Una breve historia cinematográfica del cine australiano
Desde la invención de la tecnología cinematográfica a finales del siglo XIX, los australianos han aprovechado firmemente esta oportunidad y han dedicado todo su entusiasmo a estos nuevos medios. La industria cinematográfica australiana también ha entrado en una nueva era. desarrollo. La industria cinematográfica australiana pronto se convirtió en una de las industrias cinematográficas estatales más fuertes y prolíficas del mundo.
En 1905, Australia produjo el primer largometraje del mundo: "La historia de la banda Kelly". Los directores australianos de renombre mundial Charles Chauvel, Ken Hall y Raymond Longford fueron pioneros en la era del cine mudo. Han producido clásicos del cine como "Sentimental Bloke" y "For the Term of his Natural Life".
Sin embargo, después del final de la Primera Guerra Mundial, las industrias cinematográficas británica y estadounidense establecieron una fuerte presencia en la industria cinematográfica internacional a través de operaciones como un sistema verticalmente integrado (es decir, estudios cinematográficos propiedad de distribución y exhibición). cadenas) y la reserva de salas de cine a gran escala ha dominado la industria, lo que dificulta que las producciones locales australianas obtengan oportunidades de proyección. Con la invención de la tecnología de grabación, aparecieron las primeras películas "parlantes" del mundo. Cinesound (que empleaba a Ken Hall y Charles Chauvel) pronto asumió un papel destacado en noticieros y largometrajes. La mayoría de las películas producidas durante la temprana era del sonido, como Dad de Ken Hall y Dave and Sons of Matthew, trataban sobre los antecedentes coloniales de la joven nación.
Además, Australia también ha visto algunas películas únicas coproducidas con países extranjeros, como "Shiralee" y "The Sundowner" de Ealing Film Studio. Sin embargo, la industria cinematográfica local está en declive. Para detener esta pendiente resbaladiza, el gobierno australiano estableció una organización cinematográfica federal para brindar a los cineastas locales más experiencia en producción. La Organización Federal de Cine fomenta principalmente la producción de documentales, pero esto no es más que una experiencia.
En 1956, cuando la televisión comenzó a penetrar en todas partes, la gente de la industria cinematográfica sintió que la industria cinematográfica podría verse amenazada por este nuevo medio. El resultado es que, como el gobierno australiano exige que los anuncios de televisión incluyan elementos australianos, los cineastas locales pueden adquirir más experiencia práctica y la industria cinematográfica también puede beneficiarse. En otras palabras, todos los anuncios emitidos en Australia deben ser producidos en Australia por australianos. Incluso después de la llegada de la televisión a Australia, el público siguió acudiendo en masa a los cines. Sin embargo, la industria cinematográfica local ha sido socavada por un gobierno conservador que favorece el arte aburrido y el imperialismo cultural estadounidense. Por este motivo, no se produjeron largometrajes en Australia entre 1951 y 1966. Además, las películas producidas a finales de los años 60 fueron en su mayoría coproducidas y dirigidas directamente por extranjeros (principalmente el inglés Michael Powell).
En la década de 1960, el futuro del cine australiano bajo el gobierno conservador de Menzies parecía sombrío. Afortunadamente, su régimen de artes lúgubres fue reemplazado por el gobierno de Gorton. El gobierno de Gorton reconoció que a través de las artes, Australia, un país joven, podría ser reconocido tanto a nivel nacional como internacional y ayudar a demostrar su identidad única. El gobierno de Gorton ha establecido un Fondo de Cine Experimental (EFF) con el objetivo de fomentar el talento creativo nacional. Los cineastas destacados descubiertos a través de este proyecto serán invitados a estudiar en la Escuela Nacional de Cine. Este fue el comienzo de una recuperación para la industria cinematográfica australiana.
Justo antes de que se estableciera la escuela de cine, el gobierno de Gorton fue reemplazado por el gobierno de Gough Whitlam. Afortunadamente, Whitlam parece apoyar más las artes que Gorton. El gobierno de Whitlam invirtió mucho en la industria cinematográfica y estableció la planeada Escuela Australiana de Cine, Televisión y Radio. Además, se creó la AFDC, una organización federal de financiación cinematográfica, para estimular la producción cinematográfica local.
Al mismo tiempo, una generación entusiasta de cineastas australianos surgió de festivales de cine internacionales (como el entonces nuevo Festival de Cine de Cannes) y de una serie de películas locales y extranjeras controvertidas que las autoridades permitieron proyectar. Me inspiré mucho en las películas que los niños menores de cierta edad no pueden ver a menos que estén acompañados por sus padres y tutores. Antes de la invención del sistema de clasificación de películas con clasificación R y de los festivales de cine, los australianos sólo podían ver productos culturales estadounidenses y británicos.
La década de 1970 vio una nueva ola de cineastas australianos que se embarcaron en una nueva ola de coproducciones, y las Escuelas de Cine, Televisión y Radio de Australia sentaron nuevas bases para la industria cinematográfica del país. Personas como Peter Weir, George Miller, Bruce Bersford, Fred Schepisi y Gillian Armstrong finalmente tuvieron la oportunidad de hacer películas que fueron apoyadas y respetadas en el país y en el extranjero.
Existieron dos tipos principales de películas durante este período. La primera es lo que los estudiosos del cine llaman la escuela de cine artístico de inspiración europea de la Australian Film Commission. Estas películas suelen estar basadas en obras literarias, con historias de ritmo lento y estudios profundos de los personajes. "Picnic at the Cliff" de Weir (1975) y "My Bright Career" de Armstrong (1979) son el epítome de este género. El segundo tipo de película es ampliamente conocido como porno promocional o de explotación. Se dice que estas películas tienen un carácter comercial. Mad Max de Miller, así como Party de Beresford y Alvin The Color Purple de Tim Burstall, se encuentran entre las películas que han logrado que el cine australiano vuelva a ser apreciado y reconocido por el público. Con la explosión de la década de 1980 y el establecimiento de otra organización de financiación cinematográfica, la FFC, en 1988, la industria cinematográfica australiana experimentó otro renacimiento. La Nueva Ola trajo a directores talentosos como Jane Campion, P. J. Hogan, Jocelyn Moorehouse, Bax Luhrmann y Geoffrey Wright, entre otros. Estos cineastas son todos graduados de escuelas de cine (principalmente AFTRS o Swinburne Film School en Victoria). Han producido una serie de películas con un estilo personal, detallado, preciso y con colores "estrafalarios", como "Sweet Dance" (1992). Lawless" (1992), "La boda de Muriel" (1994), "El piano" (1993), "Desert Enchantress" (1994) y "Shining Style". Estas películas tuvieron un buen desempeño en taquilla tanto a nivel local como en el extranjero, lo que convirtió este período en el más exitoso en la historia del cine australiano.
El auge de la producción cinematográfica local ha llevado a las películas australianas a una atención internacional cada vez mayor. Desde entonces, muchos directores y actores destacados han entrado en el mundo del cine internacional y están activos en la gran pantalla de Hollywood.