Ilustraciones estilo graffiti: ¿qué son los cómics ilustrados y dónde se utilizan? ¿Cuál es la diferencia entre graffiti e ilustración? No hay ninguna diferencia perceptible entre los dos. Se puede decir que los dos tienen el mismo estilo, probablemente por diferentes propósitos comerciales. Graffiti se refiere principalmente a pintura callejera o borradores de diseño de graffiti dibujados a mano, que se utilizan principalmente en diseño publicitario, ilustraciones, folletos publicitarios de revistas y otros medios. Para desglosarlo un poco más, el graffiti es principalmente una colección de puntos, líneas y superficies, pero no dibuja una imagen tridimensional fuerte. Las pinturas de graffiti también pueden denominarse ilustraciones, pero algunas ilustraciones son realistas y tienen un fuerte efecto tridimensional. Todos están relacionados, pero sus nombres son diferentes: PUMASELEC. Su primera colaboración importante es la serie SELECT del maestro del graffiti callejero Bradley Theodore, una marca deportiva de renombre mundial PUMA, y la cooperación con marcas de diseñadores seleccionadas de las principales ciudades de la moda de todo el mundo. Las brillantes chispas generadas por la fusión de diferentes estilos de artículos de moda han convertido a PUMASELECT en un tema candente en el círculo de la moda deportiva en los últimos años, y PUMA se ha convertido en un líder en tendencias deportivas. En 2019, la primera ola de PUMASELECT colaboró ​​con el famoso artista callejero neoyorquino Bradley Theodore, convirtiendo cada rincón del mundo en un lienzo creativo, inspirándose en las calles y callejones que se pueden ver por todas partes y utilizando vívidos colores y texturas de graffiti. Para reflejar verdaderamente la esencia del arte. Con su pasión y poder explosivo, los artículos clásicos de PUMA están recubiertos con arte moderno del siglo XXI. Utilizando el icónico tótem de calavera de Bradley y vívidas ilustraciones de graffiti como elementos de diseño, lanza una gama completa de artículos de moda coloridos, liderando un nuevo paradigma de tendencias artísticas de varios siglos. La primera ola de PUMASELECT colabora con el maestro del graffiti callejero Bradley Theodore, un conocido artista callejero de Nueva York mundialmente famoso por sus retratos callejeros y tótems de calaveras. Redefine el diseño a través de colores brillantes, garabatos dibujados a mano y un rico simbolismo, aprovechando la energía interior de las personas. Ya sea Anna Wintour, el demonio de la moda, Karl Lagerfeld y otros clásicos de la cultura pop, todas son sus obras maestras. Aunque todos se presentan con calaveras, usan colores brillantes para representar la apariencia, el cabello o el cuerpo de diferentes personajes, usan esqueletos para presentar sus esperanzas, delinean el alma interior de los personajes, despiertan a todos para que encuentren su yo original y muestran Ven. con confianza desde adentro hacia afuera. La serie conjunta pumaclydebradleytheodore destaca la brillante pincelada artística de Bradley y agrega varios tótems dibujados a mano, como calaveras, corazones, etiquetas y otros elementos al diseño de artículos de moda, que interpretan perfectamente el arte en la vida real y los intercambios culturales. PUMAThunder de BRADLEYTHEODORE, una serie conjunta de zapatos, utiliza Thunder 2018, un zapato popular para dar la vuelta. Fabricado en diferentes materiales como gamuza, cuero y malla, está diseñado en colores neón contrastantes como rojo, azul, verde, rosa y amarillo. Las líneas laterales exageradas crean una variedad de capas visuales y la adición de piezas de TPU crea una suela gruesa dominante. Otro PUMAC Capri de Bradley Theodore utiliza costuras de cuero suave en blanco y negro para envolver la parte superior. El costado del zapato está pintado a mano con el icónico patrón de machete de PUMA en color blanco brillante y el tótem Hashtag# están adornados en el cuero blanco. Es discreto y juguetón. La palabra escrita a mano NEWYORK se remonta al origen de Bradley. Finalmente, la gamuza de color amarillo ganso con el logo del leopardo saltarín está grabada en el talón, lo que permite que los zapatos mantengan un estilo moderno y de alta gama en la atmósfera de tendencia callejera. . Los zapatos PUMAC Lyde de Bradley Theodore están diseñados con machetes pintados a mano con líneas rosas, amarillas y azules, y también están decorados con tótems negros brillantes dibujados a mano. Las palabras "CREATIVITYISCULTURE" están hábilmente impresas debajo de la lengüeta, lo que hace que la gente entienda la libertad de Bradley. y alma creativa desenfrenada. Además de los maravillosos zapatos de marca compartida, PUMASELECTX Bradley Theodore lanzó simultáneamente una variedad de ropa de moda atrevida y llamativa, con tótems con estampado de calaveras como punto visual destacado.

La chaqueta de béisbol PUMAX Bradley Theodore se puede usar inteligentemente en ambos lados. Tiene diseños de graffiti pintados a mano en las mangas y el horizonte de la ciudad de Nueva York en la espalda, lo que la llena de moda urbana. Las camisetas PUMAxBradleyTheodore y las camisetas finas incorporan diseños de estilo urbano. Además del indispensable tótem icónico con estampado de calavera, también hay patrones de flores y amor pintados a mano, lo que hace que el aspecto general sea más animado y divertido. Además de una variedad de camisetas con capucha, camisetas de manga corta y pantalones deportivos, Bradley también agrega tecnología de bordado tridimensional e impresión con pegamento al diseño de accesorios como bolsos de mano, carteras y gorras de béisbol para brindar una visión más completa. use Elija y desafíe el estilo de moda tótem emergente pintado a mano con graffiti. pumath bajo Bradley Theodore Repuma Selectxbradey Los productos de marca compartida de Theodore son globales * * * y se lanzarán oficialmente en tiendas Puma designadas del 5438 de junio al 65438 de febrero. Definirán audazmente las tendencias de la moda callejera de esta primavera con la pincelada artística libre y desenfrenada de Bradley. ¿Qué es el cómic ilustrado y dónde están sus aplicaciones? Popularización del conocimiento de la ilustración 1. La importancia de la ilustración En el campo del diseño moderno, se puede decir que el diseño de ilustración es el más expresivo. Está estrechamente relacionado con el arte de la pintura. Muchas técnicas de expresión del arte de la ilustración extraen lecciones de las técnicas de expresión del arte de la pintura. Del arte de la ilustración y la pintura, el primero ha logrado grandes avances tanto en la exploración de la diversidad de técnicas de expresión como en la profundidad y amplitud de la expresión del tema del diseño, mostrando un encanto artístico más singular y, por lo tanto, siendo más expresivo. En cierto sentido, la pintura se ha convertido en una materia básica y la ilustración en una materia aplicada. A lo largo de la historia del desarrollo de la ilustración, su ámbito de aplicación se amplía constantemente. Especialmente hoy en día, con el rápido desarrollo de la información, la vida diaria de las personas está llena de todo tipo de información comercial. El diseño de ilustraciones se ha convertido en una forma de arte insustituible en la sociedad real. Por lo tanto, el propósito de nuestra investigación es cómo aprender, pensar e investigar profundamente el conocimiento de la ilustración moderna para servir mejor a la sociedad. 2. Definición de ilustraciones "Cihai" define "ilustraciones" como: "Se refiere a imágenes insertadas en libros y publicaciones periódicas. Algunas están impresas en el medio del texto y otras se insertan en las páginas del libro para complementar el contenido de el texto o para la apreciación artística." Está dirigido principalmente a la definición de ilustraciones de libros, que es una definición estrecha. Con el advenimiento de la era de la información y el desarrollo de la sociedad moderna, el significado de la ilustración moderna ha cambiado de un concepto limitado (limitado a pinturas y cuadros) a un concepto amplio. Las "ilustraciones" son las imágenes insertadas entre el texto de los periódicos, revistas, publicaciones diversas o libros ilustrados para niños que leemos habitualmente, denominadas colectivamente "ilustraciones". Ilustración, en latín, originalmente significa "iluminar". Leer las palabras y pensar en el significado se utiliza originalmente para aumentar el interés de las palabras en la publicación y hacer que el texto sea más vívido y vívido en la mente de los lectores. En las diversas publicaciones actuales, la importancia de las ilustraciones ha superado con creces el estatus del "texto luminoso" como contraste. No sólo puede resaltar el tema, sino también mejorar el atractivo artístico. La ilustración es una forma de arte. Como forma importante de comunicación visual en el diseño moderno, ocupa una posición específica en el diseño moderno con su imagen intuitiva, su verdadero sentido de la vida y su hermoso atractivo. Es ampliamente utilizado en muchos campos del diseño moderno, que involucran actividades culturales, iniciativas sociales, actividades comerciales, cultura cinematográfica y televisiva, etc. 3. Evolución histórica de la ilustración El desarrollo del arte de la ilustración tiene una larga historia. Las ilustraciones que nos parecen ordinarias y simples a usted y a mí tienen enormes connotaciones. Desde las pinturas rupestres ilustradas más antiguas del mundo hasta los grabados populares japoneses Ukiyo-e del período Edo, todos ilustran el desarrollo de la ilustración. La ilustración se desarrolló originalmente con los cambios en los periódicos y libros a principios del siglo XIX. Su verdadera época dorada comenzó en los Estados Unidos en las décadas de 1950 y 1960. Las ilustraciones, que en ese momento acababan de separarse de las obras de bellas artes, obviamente eran dibujadas, y la mayoría de los autores que se dedicaban a la ilustración eran pintores profesionales. Posteriormente, influidos por la escuela expresionista abstracta, pasaron de la figuración a la abstracción. No fue hasta la década de 1970 que la ilustración volvió a un estilo realista. Primeras formas de ilustración en China Las primeras ilustraciones en China aparecieron en forma de grabados. Con la introducción de la cultura budista, para promover las enseñanzas, las escrituras se ilustraron disfrazadas. En la actualidad, los primeros trabajos de grabado de China están registrados en materiales históricos, a saber, "Dalani Curse" publicado por el emperador Suzong de la dinastía Tang.