Buscar una buena película de anime debe ser similar al estilo de "El viaje de Chihiro"
Kiki's Delivery Service 4 - Kiki's Delivery Service (1989) Nombre japonés: Kiki's Delivery Service Nombre chino: Kiki's Delivery Service Nombre inglés: Kiki's Delivery Service Producida por: Tokuma Shoten Yamato Transport Nippon Television Network Escritor original: Eiko Kadono (ganador del Hans Christian Andersen) Guión Producido por: Hayao Miyazaki Música: Joe Hisaishi Música: Joe Hisaishi Isao Takahata Tema principal: Yumi Arai Duración: 103 minutos Ingresos de taquilla: 2,17 mil millones de yenes Audiencia: 2,646,619 personas Lema de 1989: Aunque también hay momentos infelices. , pero todavía tengo que decir que todavía tengo espíritu. Según la leyenda, si una niña de una familia de brujas quiere convertirse en una bruja calificada, debe pasar la prueba de la práctica social. En una noche de luna llena, cuando tenía 13 años, tuvo que elegir vivir en un lugar extraño durante un año para demostrar sus habilidades. Kiki, de trece años, utiliza su habilidad para volar al trabajo y hacer entregas en una panadería en la ciudad de Corico. Sin ninguna experiencia laboral, estaba llena de curiosidad y dudas sobre todo. Su aparición provocó una gran perturbación en la tranquila ciudad. Después de pasar por muchos giros y vueltas, Qiqi finalmente se convirtió en una bruja calificada y usará su propio poder para crear su propio camino en la vida. RED PIG 5 (1992) Nombre japonés: Red Pig: Red Dolphin Nombre chino: Red Pig Red Pig Nombre en inglés: Red PigPorco Rosso Productor: Tokuyama Shoten Japan Airlines Japan Television Broadcasting Network Película original de Ghibli. Guión original. Director: Hayao Miyazaki Música: Productor: Joe Hisaishi Tema musical: Toshio Suzuki Duración: 93 minutos Ingresos de taquilla: 2.713.000.000 yenes Número de espectadores: 3.049.806 personas 1992 3.049.806 Lema de 1992: El llamado guapo soy yo. En Italia, poco después del final de la Primera Guerra Mundial, un grupo de piratas aéreos sin escrúpulos saqueaban el mar Adriático. Poluc, un ex héroe de la Fuerza Aérea Italiana al que le encantaba volar, decidió romper con la vida vulgar, demonizarse hasta convertirse en un cerdo y usar sus magníficas habilidades para conducir un dirigible Zeppelin rojo alrededor de los piratas aéreos en el Mar Adriático para ganar dinero. Recompensas. La vida de Jin Xiaoyao. Para tratar con Poluk, los piratas invitaron a los Kachis "Cara de Caballo" de los Estados Unidos a ayudarse en el extranjero. Debido a un problema con el avión, Poluk es derrotado por Katchis. Bajo el cuidadoso diseño del diseñador de dirigibles Feo, nació un nuevo tipo de avión de alto rendimiento... 6. "Escucha con un oído" (1995) La historia de "Escucha con un oído" tuvo lugar en 1994, y la mayor parte de Los fondos de la historia provienen de lugares cercanos a Tokio. En el centro de Tama, todo es muy normal y real, como lo que sucede a tu alrededor. El héroe y la heroína no están al borde del amor, la vida y la muerte como la mayoría de las historias juveniles, sino que se animan mutuamente, aprenden unos de otros y luchan por sus ideales. Los adolescentes de hoy leen buenos libros para ganar mucho dinero. Nombre japonés: Er を す ま せ ば Nombre chino: Escucha atentamente, Valle del Corazón, Dream Street Girls, Escucha en silencio Producción: Tokuma Shoten Nippon Television Broadcasting Network Hakuhodo Studio Ghibli Original: Hiiragi (把あおい) Planificación de proyectos, Guión, Pintura : Guión de Hayao Miyazaki Director: Yoshifumi Kondo Productor: Yoshifumi Kondo Arte: Yoshifumi Kondo Satoshi Kuroda, Naohisa Inoue Diseño de color: Productor: Voz en off: Yoko Honma (Shizuku Tsukishima) Ikuma Takahashi (Amasawa Seiji) Duración: 111 minutos Fecha de estreno: 15 de julio , 1995 Japón 15 de julio de 1995 La estudiante japonesa de secundaria Tsukishima Wen, como todos los estudiantes de último año de secundaria que están a punto de graduarse, se enfrenta a la elección de adónde ir en el futuro. Pero ella no es una chica obsesionada con los deberes. Le gusta leer más libros extraescolares y anotar sus sentimientos.
Un día, Xiaowen fue a entregarle una lonchera a su padre, un bibliotecario, y en el camino se encontró con un gato gordo. De hecho, estaba sentado en un tranvía como un humano. Curiosa, siguió al gato todo el camino y descubrió una antigua y exquisita juguetería, la Casa de la Tierra, a mitad de camino de la montaña. Se sintió atraída por la luz mágica que brillaba sobre el muñeco gato Baron sobre la mesa de la tienda. De camino a casa, un niño le devolvió su lonchera olvidada. El gato gordo que desapareció antes estaba sentado en el asiento trasero de la bicicleta del niño con una sonrisa en su rostro. De esta manera, comienza un mágico cuento de hadas entre el niño y Xiaowen. Princesa Mononoke 7 - La princesa Mononoke (1997) Este es Hayao Miyazaki en su máxima expresión. Aunque la reputación en el extranjero no es tan buena como la de "El viaje de Chihiro" posterior, su profunda connotación está lejos de ser comparable a "El viaje de Chihiro", y una vez desató un frenesí de visualización de películas de 30 millones de personas. Esta película está llena de los profundos pensamientos de Hayao Miyazaki sobre el hombre y la naturaleza. No es una simple condena de la destrucción del medio ambiente por parte del hombre, sino una tragedia que invita a la reflexión sobre el hombre y la naturaleza. Nombre japonés: もののけ姫 Nombre chino: "Princess Mononoke": Princess Mononoke Supervisor de guión: Hayao Miyazaki Producción Tokuma Shoten Red de transmisión de televisión japonesa Hakuhodo Ghibli Toho Película Disney (EE. UU.) Productor: Toshio Suzuki Música: Joe Hisaishi Joe Hisaishi Tema musical: Mikaela Miyazaki Estreno: 1997.7.12 Duración: 133 minutos Clasificación: US PG US PG-13 (instrucciones especiales) Ingresos de taquilla: Ingresos de taquilla: 19,3 mil millones de yenes, aproximadamente 13 100 millones de yuanes Audiencia: más de 30 millones de personas Nota: película de Hayao Miyazaki Es una tragedia entre el hombre y la naturaleza. Nota: La obra póstuma de Hayao Miyazaki, que murió debido a una enfermedad en la mano, es también el primer éxito de taquilla en la historia de la animación japonesa y la mayor epopeya animada del siglo XX. Lema de 1997: ¡Mantente fuerte! La historia tiene lugar en el período Muromachi de Japón. La tribu de Ahi, Ezo, está ubicada en el este de Japón. Ashitaka fue maldecido por el dios maligno y su vida estaba en peligro. Para resolver el misterio de la maldición y salvarse, Akihiko siguió las instrucciones de una bruja de la aldea y se dirigió al Oeste para encontrar la respuesta. El sol es hija de un lobo abandonado por los humanos y criado por el dios lobo blanco. Superado en número, Big Big Wolf quiso rescatarla, pero recibió un disparo y su vida estuvo en peligro. El Sol rescatado fue inicialmente hostil a Gray Taro, pero finalmente se sintió conmovido por la sinceridad y valentía de Gray Taro y decidió llevarlo al Bosque Kirin y dejar que el Dios Ciervo le salvara la vida. Después de rescatar el bosque Qilin, Asuka y Sun todavía están en desacuerdo. Ashan todavía se negó a perdonar a los humanos y decidió regresar al bosque. "La princesa Mononoke" explica una vez más la relación entre el hombre y la naturaleza, describiendo cómo los humanos continúan destruyendo la naturaleza para desarrollar poder tecnológico y cómo pagan el precio tomando represalias contra la naturaleza. El viaje de Chihiro 8 - El viaje de Chihiro (2001) Nombre japonés: 千と千亿の神隠し Nombre chino: El viaje de Chihiro (también conocido como: El viaje de Chihiro: El Dios oculto) Nombre en inglés: El viaje de Chihiro Director jefe de producción :: Director jefe de producción: Yasumi Tokuma Producción: Ghibli Trabajo original/guión/supervisión: Hayao Miyazaki Música: Hayao Miyazaki Hisaishi Joe Productor: Toshio Suzuki Asignado: Premio Toho 75º Premio de la Academia a la mejor película de animación Clasificación: Estados Unidos: PG (Director) Fecha de estreno: 2001.7.20 Duración: 125 minutos Ingresos de taquilla: 30,4 mil millones de yenes, aproximadamente 100 millones de dólares estadounidenses: Ingresos de taquilla: 30,4 mil millones de yenes, aproximadamente 2,2 mil millones de yuanes audiencia Número de personas: 230,4 millones Notas: El regreso de Hayao Miyazaki después de una enfermedad Lema: A través del túnel, Hay un mundo extraño: ¡A través del túnel, hay un pueblo extraño! Chihiro, una niña de 10 años, se traslada de la ciudad al campo con sus padres. Inesperadamente, la familia sufrió un accidente durante la mudanza. Entran en un mundo extraño controlado por una chica mágica propietaria de un comedor de beneficencia, donde las personas que no trabajan se convierten en animales. Los padres de Chihiro nacieron en una era de rápido desarrollo económico en Japón y tenían un fuerte deseo de dinero, material y control. Rompieron las reglas del mundo de fantasía y se convirtieron en cerdos, dejando a Chihiro sola en el mundo de fantasía. La bruja que dominaba el pueblo obligó a Chihiro a cambiar su nombre, lo que le hizo sentir el horror de perderse.
Esta película es la cima de las películas animadas producidas por Hayao Miyazaki, con la mayor taquilla y distribución. Después de esto, ninguna obra de Hayao Miyazaki puede superar esta obra. El castillo ambulante de Howl 9 - El castillo ambulante de Howl (2004) Nombre japonés: ハウルの动く城 Nombre chino: El castillo ambulante de Howl Nombre en inglés: El castillo ambulante de Howl El castillo ambulante de Howl País/Región: Japón Región: Región: Asia Asia Producción de imágenes fuera de Toho Créditos: Toho Pictures Género: Fantasía animada Director: Hayao Miyazaki Clasificación: Estados Unidos Premios PG (Director): Nominada a Mejor Película de Animación en la 78ª edición de los Premios de la Academia Nominación a Mejor Película de Animación en la 78ª edición de los Premios de la Academia Duración: 120 minutos Fecha de estreno: 20 de noviembre , 2004 Taquilla japonesa: 22 mil millones de yenes, aproximadamente 1,6 mil millones de yuanes Público: más de 12 millones de personas Lema: Handsome Howl y Sophie vivieron felices para siempre. Adaptada de la famosa novela infantil británica "Halwell and the Fire Demon" de Diana Jones. Esta caricatura teatral está ambientada en vísperas de la guerra y cuenta la historia de Sophie. Sophie, la mayor de tres hermanas, vivía en un pequeño pueblo y era fabricante de sombreros, pero ofendió a una bruja y se transformó de una chica de 18 años a una mujer de 90. Se escapó de casa horrorizada, pero entró en un castillo encantado en movimiento, donde protagonizó un romance en el campo de batalla con Hal, quien no podía enamorarse pero conocía la magia y trabajó con otras personas en el castillo para encontrar una manera de terminar. Un hechizo sobre ella. Aunque la película fue un éxito de taquilla, no fue bien recibida por el público, que en general pensó que la historia era oscura y difícil de entender. De hecho, aunque "El castillo ambulante" es más clásico que "El viaje de Chihiro", su contenido tiene un significado más profundo y la película también carece de los lindos personajes y personajes que aparecieron en "El viaje de Chihiro" y "Mi vecino Totoro, por lo tanto". Es más difícil despertar temas y explicar que la protagonista de la película sigue siendo el personaje femenino favorito de Hayao Miyazaki, pero es una chica de 18 años que está maldita a convertirse en una mujer de 90 años. chica. La película ganó el premio Golden Raspberry de cine japonés. ¡Pero no hay duda de que un clásico es un clásico! Ponyo on the Cliff 10 - "Ponyo on the Cliff" (2008) Nombre japonés: Cliff's Upper Novel Nombre chino: Ponyo on the Cliff (también traducido como "Ponyo on the Cliff") Nombre en inglés: PonyoPonyo País: Japón Región: Asia Género : Animación Director: Hayao Miyazaki Hayao Miyazaki, Original, Guión: Música: Joe Hisaishi Compañía productora: Studio Ghibli Studio Ghibli Duración: 102 minutos Fecha de estreno en cines: Taquilla de Japón el 19 de julio de 2008*** Taquilla total: 15,4 mil millones de yenes , aproximadamente 1,1 mil millones de RMB Número de espectadores: 12,87 millones de personas Nota: El prototipo del protagonista de la película, Sousuke, es el hijo mayor de Hayao Miyazaki, Goro Miyazaki. La película expresa los profundos sentimientos entre padre e hijo. Lema promocional: Es bueno nacer en este mundo. Jinyu Ji es un pececito animado. Una vez la metieron en una botella de vidrio y no pudo salir. Zongsuke, un niño que estaba de vacaciones en la playa, pasó y lo ayudó. Zongsuke llevó el pez dorado a casa para alimentarlo, jugó con él y desarrolló un profundo afecto por él. Como su padre era marinero, Zongsuke tuvo que vivir con su madre, lo que lo volvió solo y autista. Sin embargo, después de conocer a Ji, Zongsuke cambió gradualmente su actitud indiferente hacia la vida. En un tsunami, Zongsuke se lastimó el cuerpo y Ponyu Ji, cubierto de sangre humana, flotó de regreso al mar. Resulta que hay otro mundo en el océano, donde Fujimoto, un bicho raro que manipula el entorno hidrológico, creó otro mundo acuático porque descubrió la fealdad de la contaminación humana. Descubrió que Jinyu Ji se había vuelto popular y estaba a punto de usar magia para devolverla a su forma original, pero las cosas fueron contraproducentes. ...El protagonista Sousuke de esta película está basado en Goro Miyazaki, el hijo mayor de Hayao Miyazaki. La película expresa el profundo amor entre padre e hijo.
Además de las 9 obras del período GHIBLI, las obras de Hayao Miyazaki habitualmente incluidas en la reseña incluyen las siguientes 2: El Valle del Viento, un cómic largo serializado de 1982 a 1994. La obra está ambientada en una era imaginaria futura en la que la humanidad está en declive y utiliza como pistas las diversas exploraciones del protagonista Nausicaa en la guerra. El contenido involucra diversos temas como el hombre y la naturaleza, la sociedad ideal, el valor y el significado de la vida, etc. , y encarna la comprensión del mundo por parte del autor. Una reflexión seria sobre el destino de la humanidad. La versión teatral animada del mismo nombre "Nausicaä del Valle del Viento" (1984) fue adaptada de la versión manga, con temas, personajes y trama más simples que el original. Los comentarios generales se refieren a los primeros.
Arrietty the Borrower (último trabajo en 2010)
Arrietty the Borrower STAFF Nombre japonés: Borrower Arrietty Nombre chino: Borrower Otras traducciones de Arrietty the Villain: Arrietty the Borrower: かりぐらしのアリエッティGuión: Mary Norton; Hayao Miyazaki Trabajo original: Mary Norton "Under the Floor" Director: Hiroshi Yonebayashi (Hiromasa Yonebayashi) Fecha de estreno: 17 de julio de 2010 Tema musical: "Arriiety's Song" de Cécile CORBEL Productor: Studio Ghibli y otros Estudio Ghibli y otros Adaptado por Hayao Miyazaki De la novela "Arriiety" del mismo nombre de la escritora británica Mary Norton. Publicada en 1953, esta obra ganó la Medalla Carnegie de Literatura Infantil y el Premio Louisa Rule Book, convirtiendo a Mary Norton en una de las principales escritoras de literatura infantil británica de posguerra y en su obra maestra literaria. La protagonista de la historia es una pequeña niña llamada Aliye que mide sólo 10 centímetros de altura. Un niño inglés enfermo es enviado a una antigua casa de campo para recuperarse, donde descubre un secreto: una raza de villanos que pueden pedir prestado cosas. Tan altos como un lápiz, viven bajo el suelo de una casa antigua y "toman prestadas" cosas de los gigantes de arriba. Por casualidad, el pequeño conoció a la pequeña Ariti que "tomó cosas prestadas". El pequeño de buen corazón comenzó a ayudar a sus vecinos que vivían bajo las tablas del suelo, actuando incluso como mensajero entre ellos y sus familiares que vivían en otros lugares. Pero los buenos tiempos no duraron mucho. El ama de llaves de la antigua casa descubrió a la familia de los "pequeños humanos". Encerró al niño e intentó por todos los medios tratar con los "pequeños humanos". ...La película presta gran atención a los detalles y el tema del "préstamo" se refleja en cada aspecto de la historia. Los clips que utiliza la protagonista Ariette para atarse el pelo son en realidad clips de plástico en la vida diaria, y la habitación del villano también está llena de elementos familiares: grapas hechas de escaleras, ganchos hechos con clavos de cabeza redonda y clips de pico de pato... .. Según los informes, Hayao Miyazaki utilizará "Something Borrowed from Ariette" como guión. El trasfondo de la historia se desarrollará en Tokio desde la década de 1950 hasta 2010, y el escenario se cambiará al Gobierno Metropolitano de Tokio. El escenario de la historia cambiará de la década de 1950 a Koganei, Tokio, en 2010. La historia se centrará en la supervivencia de una pequeña familia de 10 cm mientras luchan contra ratas e intentan escapar de trampas llenas de insecticidas y trampas para cucarachas. El director de esta película, Hiroshi Yonebayashi, se ha desempeñado como animador original de películas como "El viaje de Chihiro", "El castillo ambulante de Howl", "Ponyo on the Cliff" y otras películas, y también se desempeñó como asistente de dirección de pintura de " Terramar". Además de la firma dorada de la producción de Ghibli, también nos sorprende el elenco de doblaje de “Arrietty the Borrower”. Mirai Shida, que sólo tiene 16 años, dará voz a Arrietty, mientras que Ryunosuke Kamiki dará voz al chico que conoce a la heroína de la película. Además de estos dos niños actores, el elenco de voces también incluye actores veteranos conocidos como Miura Yuka, Kiki Bailin, Otake Shinobu y Takeshita Keiko. Según informes de los medios japoneses, la razón principal por la que Hayao Miyazaki no fue el productor de este trabajo es que el trabajo original era un trabajo que leyó hace 40 años. Hayao Miyazaki sintió que los jóvenes producirían cosas más interesantes.
El productor Toshio Suzuki reveló: "Como animador, él (Hiroshi Yonebayashi) es el mejor en Ghibli, pero como supervisor, su fuerza aún se desconoce. Cuando se anunció por primera vez la lista de producción, causó un gran revuelo en el estudio, pero Ha entrado oficialmente en la etapa de producción. Finalmente, creo que puede hacerlo."