Solicitar un artículo apreciando una determinada obra musical de Beethoven

La inspiración para la última sinfonía de Beethoven, la Novena Sinfonía, vino de su juventud en Bonn, y eligió como letra el poema de Schiller de 1785 "Oda a la alegría". El profesor Schiller de Bonn escribió en una carta a su esposa en 1792: Estoy inmerso en una pieza musical compuesta por un músico muy conocido aquí... Quiere componer música para mi "Oda a la Alegría". Realmente quiero que esto sea una obra maestra perfecta. Lo conozco como un gran y noble músico. "Y el compositor nunca dejó de sentirse fascinado por los poemas de Schiller al principio de su carrera, hasta 1822, cuando entró en la etapa decisiva de la madurez profesional". El primer movimiento es un Allegro solemne y no demasiado rápido, "Al principio, dos tonos menores". superposición, uno de los cuales está compuesto por los sextillizos (dobles tripletes) del segundo violín y el violonchelo, que juegan un papel importante en el desarrollo del movimiento. El otro controla la melodía principal, siguiendo el compás de 2/4. La nota se desarrolla en un crescendo desde la corchea hasta la semicorchea, y el triplete final converge a la semicorchea, haciéndose eco del símbolo de crescendo designado ". Armónicamente, el tono principal aparece primero. Cambia rápidamente al punto inicial de la nota clave D. menor A diferencia de todas las sinfonías anteriores, Beethoven no utiliza repetición en ninguna parte del movimiento de apertura. A excepción de la sección de percusión, la Novena Sinfonía no tiene ninguna ampliación del tema principal. Aunque se interpreta con frecuencia, todavía no se sabe por qué el animado Presto de la segunda pieza se presentó como un scherzo. En 1817, Beethoven utilizó este Scherzo como tema principal de la tercera pieza. En 1823, después de repetidas consideraciones, eliminó esta melodía y el Adagio Cantabile de 1923 mostró una especie de silencio entre Scherzo y Presto. Los primeros tres movimientos incorporan expresivos violonchelo y contrabajo, reproduciendo la atmósfera "alegre" del tema en forma de canon. Beethoven también enfrentó problemas textuales. Mientras Beethoven componía, Schiller hizo muchas revisiones al texto. Se han eliminado frases como "La afilada espada de la tradición ha sido desafilada y los mendigos se han convertido en hermanos de los príncipes" y "Gente, aguanten con valentía y esperen la llegada de un mundo brillante". Beethoven decidió adoptar la versión más suave de Schiller: "Todo conservadurismo se ha derrumbado, todas las personas son hermanos y hermanas" y "Hombre, ¿te has rendido? Mundo, ¿conoces a tu Creador?", planeando originalmente poner 18 líneas de poesía en En la pieza, Beethoven solo usó seis líneas, usando las líneas 1, 3, 5, 8, 2 y 6 en orden. Schiller describió las dificultades que encontró Beethoven al añadir música instrumental al coro: "Un día entró en la habitación y me gritó: 'Por fin lo he terminado'. Me mostró un borrador lleno de notas: 'Vamos a cantar esto'. pieza del inmortal escritor Schiller, y luego la canta solo, luego adopta la línea más apropiada "Oh amigo, cantemos juntos una melodía feliz". La partitura de la Sinfonía n.° 9 en re menor se completó en febrero de 1824. . Para Beethoven, un sueño que se había estado gestando durante treinta años finalmente se hizo realidad. Su estreno tuvo lugar el 7 de mayo de 1824 en el Teatro Canternet de Viena y fue un gran éxito. Mike Umloff es el director, Henriette Sontag es la soprano solista, Caroline Onger es la contralto solista, Anton Heisinger es el tenor solista y Joseph Seppert es el tenor solista. Posteriormente, la obra sufrió interpretaciones muy alejadas de la intención original de Beethoven. El hecho de que el compositor enfatizara, por un lado, la parte vocal y, por otro, el valor del texto, provocó desviaciones en la interpretación de las generaciones posteriores. El énfasis excesivo en el primer título, "Todos los hombres son hermanos y hermanas", afecta a la segunda parte, haciendo que la pieza titulada "Cómo volarán tus gentiles alas" casi se ignore. Richard Wagner creía que las voces deberían introducirse cuando la música instrumental se desvanece y sugirió que se incluyeran repeticiones de melodías clásicas en la parte vocal. Esta sugerencia fue adoptada más tarde.