Un artículo sobre reflexiones sobre el uso de luces y sombras y colores fríos y cálidos en pinturas al óleo.
Un artículo sobre reflexiones sobre el uso de luces y sombras, colores fríos y cálidos en la pintura al óleo
Abstracto Como forma de expresión pictórica más común en mi país, la pintura al óleo ha ido ganando terreno. El favor de la gente debido a su realismo y arte, y tiene perspectivas de mercado relativamente amplias. De hecho, en el proceso de creación de pinturas al óleo, los pintores suelen reforzar el uso de luces y sombras de colores, fríos y cálidos para expresar sus propias emociones. Con base en esto, este artículo se centra en el uso de la calidez y luminosidad del color en el proceso de pintura al óleo, y analiza el papel del uso del color, proporcionando en última instancia experiencia y referencia para el desarrollo del arte de la pintura al óleo en mi país.
Palabras clave pintura al óleo; color; luz y sombra; calidez y frialdad
En el proceso de creación de pinturas al óleo, el pintor, con el fin de realzar el contraste de la pintura y expresar sus propias emociones, lo que a menudo refuerza el uso racional de tonos de color cálidos, fríos y claros. De hecho, a menudo existe una correlación obvia entre la frialdad, la calidez y la luminosidad de los colores, y el proceso de usarlos no sólo logra la riqueza del contenido de la pintura, sino que también refleja el sustento emocional inherente de la pintura. Con base en esto, este artículo se centra en cómo los artistas combinan colores cálidos y fríos, claros y oscuros en el proceso de creación de pinturas al óleo, y explica los efectos del uso del color.
1. Aclarar el tema de la pintura al óleo.
En el proceso de creación de pinturas al óleo, para garantizar la diversidad de la expresión de colores cálidos y fríos, el pintor necesita aclarar el entorno principal de la pintura. En términos generales, los cambios en la calidez y frialdad de los objetos pintados se verán afectados por factores externos y el ángulo de la fuente de luz. Por ejemplo, bajo la iluminación de una luz incandescente, la superficie receptora de luz de un objeto a menudo mostrará un efecto de color frío, mientras que la superficie de contraluz mostrará un efecto de color más cálido. En base a esto, los pintores a menudo necesitan estimar la fuente y el ángulo de la fuente de luz al crear obras, para lograr la elección correcta de los colores de pintura y garantizar que las obras sean más realistas.
Por ejemplo, una pared blanca a menudo mostrará un efecto de color naranja (amarillo) cálido bajo la luz solar directa, pero la parte proyectada del objeto mostrará un efecto frío de color gris púrpura. No sólo eso, incluso si las paredes son del mismo tono, los tonos grises fríos que exhiben siguen siendo diversos. De hecho, aunque el cambio de este tono frío no está bajo el control subjetivo del pintor, está estrechamente relacionado con la perspectiva visual psicológica y fisiológica del pintor. En el proceso de creación de pinturas al óleo, los pintores no sólo necesitan captar la diversidad de colores, sino también asegurarse de que el tono de toda la pintura permanezca coordinado y unificado.
2. Potenciar el estudio de las ideas creativas de obras excelentes
A través del análisis comparativo de pinturas al óleo, no es difícil encontrar que existen diferencias en el tratamiento del color en el óleo. pinturas de diferentes épocas y escuelas. Por esta razón, los pintores necesitan fortalecer su comprensión y copia de las ideas creativas de pinturas famosas de diversas escuelas y épocas durante el proceso de creación de pinturas al óleo.
Antes de los impresionistas, los pintores solían prestar atención a las condiciones de luz y oscuridad de los colores en el proceso de creación de pinturas al óleo, descuidando los tonos cálidos y fríos. Tomando como ejemplo las pinturas al óleo de Rembrandt, a menudo utilizó el elemento "luz" para expresar sus emociones durante el proceso de creación, y reforzó el uso del contraste entre colores claros y oscuros, fríos y cálidos, realzando así el dramatismo de la pintura. De hecho, el uso de luz de alto brillo puede resaltar eficazmente el tema de la obra y mejorar aún más la sensación de espacio en la pintura. Tomemos como ejemplo su obra "Night Patrol". Al crear la pintura, utilizó técnicas de luz para resaltar los cuerpos de varias personas y colocó a otras personas en el fondo oscuro. Este contraste entre colores claros y oscuros resalta hasta cierto punto el dramatismo y la profundidad de la obra. Además, en este cuadro, el color beige de la falda de la niña y el color negro del uniforme militar del Capitán Cook, en cierta medida, promueven el equilibrio y la transición de todo el cuadro, y aumentan las capas y el color del cuadro. Diversidad.
La aparición del Impresionismo ha cambiado mucho el uso del contraste de color en el proceso de creación de la pintura al óleo. Los impresionistas prefirieron el uso de colores condicionales en el proceso de pintura y se centraron en la expresión del color.
No solo eso, los pintores impresionistas prestaron más atención al estudio de la relación entre la pintura y la óptica en el proceso de creación de sus obras, y se centraron en el uso de contrastes de color, métodos fríos y cálidos, complementarios y otros para resaltar los colores de la imagen. .
Tomemos como ejemplo el cuadro al óleo de Renoir "Cuerpo femenino al sol". Cuando el artista estaba creando, eligió el verde y el azul para rellenar el color del cuerpo humano. Sin embargo, este método de color poco convencional. resalta la belleza y coordinación de la pintura. No solo eso, Renoir también utilizó el contraste entre colores cálidos y fríos para resaltar la luz del sol y lograr la autenticidad de los colores de la luz del sol.
Además, se utiliza un gris más frío en el lado oscuro del cuadro. El uso de este color es principalmente para resaltar la sombra moteada de los árboles. Renoir también pensó mucho en la expresión de la luz del sol, utilizando una pequeña cantidad de colores cálidos para expresar la luz del sol bajo los huecos de las hojas. De hecho, este contraste de color nítido puede resaltar el interés de toda la imagen.
Con todo, la aparición del Impresionismo cambió en gran medida la tradición, optimizando el contraste de colores claros y oscuros en la creación, y prestando más atención a la aplicación de colores fríos y cálidos, destacando así la Predominio de los sentimientos subjetivos de color.
3. Integrar la personalidad única del pintor
En la creación de pinturas al óleo, con el fin de asegurar el uso razonable de colores claros y oscuros, fríos y cálidos en las pinturas al óleo, el pintor También necesita fortalecer el uso de su propia personalidad, para garantizar que los efectos de color de la pintura puedan reflejar las emociones del espectador. En términos generales, los tonos cálidos y fríos de las pinturas al óleo pueden guiar a los espectadores a comprender las emociones del pintor y convertirse en un medio para que el pintor exprese sus propias emociones. Este método de aplicación del color logra la combinación perfecta de subjetividad y objetividad, por lo que puede mostrar plenamente las emociones del pintor y despertar la emoción del espectador.
Además, el estado de ánimo del pintor suele estar claramente relacionado con los colores cálidos y fríos de la pintura al óleo. Sin embargo, si el pintor se basa únicamente en la subjetividad para utilizar el color, el espectador muchas veces no podrá sentirse emocionado. . En base a esto, los pintores deben garantizar la unidad y variabilidad de los colores en el uso de luces y sombras, frías y cálidas, y garantizar que la imagen refleje el sentimiento de emoción de las personas, ayudando así a los espectadores a apreciar el encanto de las pinturas al óleo.
IV.Precauciones para la aplicación de matices de color y colores fríos y cálidos
Para garantizar que los pintores puedan crear pinturas de alta calidad, necesitan fortalecer su comprensión de los matices de color. y color durante el proceso de creación de pinturas al óleo. El uso de métodos de calentamiento y enfriamiento. Además, para garantizar la mejora de la eficiencia de diversas operaciones, el personal debe seguir los asuntos relacionados con la creación de pinturas al óleo. En cuanto a los aspectos que requieren atención al aplicar matices de color y frialdad y calidez a las pinturas al óleo, el autor ha realizado resúmenes relevantes.
Antes de crear una pintura al óleo, el pintor debe aclarar el tono de la pintura, determinar el procesamiento de colores fríos y cálidos del sujeto y el fondo, y elegir el método de observación correcto. En este proceso, el operador debe observar el objeto pintado en su conjunto y el objeto, y emitir juicios mediante métodos de comparación para determinar razonablemente la relación entre cada imagen. De hecho, el color de un objeto a menudo se ve afectado por el color de la fuente de luz, por lo que el pintor necesita analizar el color de la fuente de luz. En circunstancias normales, bajo la influencia de una fuente de luz fría, las partes brillantes del cuadro parecen frías, pero las partes oscuras parecen cálidas, y viceversa.
En base a esto, en el proceso de procesamiento de la pintura, es necesario fortalecer el análisis y discusión del entorno bajo la premisa de considerar el color inherente, para lograr la coordinación y consistencia de la relación. entre el color ambiental y el color inherente, y resalta el ritmo de tonos fríos y cálidos para lograr la armonía de todo el cuadro. En este proceso, si el pintor no puede dividir claramente los colores claros y cálidos, puede hacer divisiones relevantes basadas en. la intensidad de los dos colores. En general, los colores de la luz del sol, la luz del fuego, las luces, etc. de la mañana y la tarde son colores cálidos, mientras que la luz del sol, el tragaluz, etc. del mediodía y del mediodía pertenecen a la serie de luces frías.
Conclusión
Para promover aún más la mejora de la calidad de la creación de pinturas al óleo en nuestro país, el personal relevante debe enfatizar los colores claros y oscuros, fríos y cálidos de las pinturas al óleo. durante el proceso de operación real. Con base en esto, este artículo analiza, discute y aclara el cuerpo principal de la pintura al óleo, fortalece el estudio de las ideas creativas de obras excelentes, integra la personalidad única del pintor y analiza las precauciones para aplicar colores, luces y sombras, fríos y cálido para la pintura al óleo.
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