Habilidades de fotografía con pintura al óleo
¿Cómo tomar fotografías de paisajes como pinturas al óleo? Entonces necesitas dominar algunas habilidades de fotografía con pintura al óleo. La siguiente es una introducción a las habilidades de fotografía con pintura al óleo. ¡Bienvenido a leer!
1. Selección de materiales
En cuanto a la selección de materiales fotográficos, hay dos pequeñas sugerencias.
1: También puedes extraer materiales fotográficos de cosas y escenas ordinarias. La mayoría de los sujetos de mis fotografías son cosas discretas, como bocas de incendio en la calle, hojas caídas en la zanja, etc. Las pilas de madera en la obra, las sillas de hierro en el parque, las antiguas salas de distribución de energía, los estantes de comida en el supermercado, etc. son cosas que son fáciles de ignorar o que carecen de valor fotográfico a primera vista. Pero si observas atentamente y usas tu imaginación, encontrarás que contiene muchas posibilidades y puntos interesantes. Muchos amigos se quejan de que no hay sujetos para fotografiar. De hecho, muchas fotografías clásicas se pueden encontrar en un radio de un kilómetro de donde vives.
Técnicas de fotografía en 5 pasos para crear preciosas fotografías al óleo.
2: Presta más atención al concepto de "parcial" a la hora de elegir el tema. La fotografía es un arte de "resta". Su encanto radica en utilizar lentes y ángulos específicos para refinar y encuadrar una determinada escena realista, y presentarla como un retrato bidimensional en el negativo, "borrando" así la escena real y dejando sólo one La "forma parcial" única obliga al espectador a seguir la perspectiva única del fotógrafo, centrar toda su atención e interés en esta "forma parcial" y, en última instancia, descubrir la belleza que contiene.
Técnicas de fotografía para crear preciosas pinturas al óleo en 5 pasos
Por lo tanto, para descubrir la singularidad de una cosa o escena común, es elegir el contenido del encuadre Mis fotos La mayoría de. los elementos ambientales se descartan, e incluso el tema en sí está incompleto (por lo que algunas fotos tienen una sensación indescriptible. Esto es para implementar el principio de "resta" al máximo y eliminar las partes ordinarias de estas cosas, para que el espectador pueda). centrarse únicamente en Debido a su extraordinaria postura local. En resumen, no tomes fotografías de la situación general de las cosas, sino de sus formas parciales. La belleza de las cosas está escondida en las partes.
2. Uso de la luz
La luz directa y la luz reflejada difusa son los dos tipos de luz que uso más a menudo. La primera puede hacer que la foto forme un fuerte contraste entre la luz y la oscuridad, que puede exagerarse aún más en la etapa posterior. Es adecuada para crear fotografías con una sensación de "misterio" o "estimulación", es decir, el impacto visual es. relativamente directo.
En general, la luz directa es más común en las siguientes situaciones:
En primer lugar, al anochecer, cuando hace buen tiempo, especialmente en el fresco atardecer otoñal, esta luz directa de ángulo bajo Es muy natural y tiene un buen sentido de dirección, puede alargar mucho la sombra de las cosas y es una de las mejores luces para fotografía. La atmósfera de las fotos tomadas en este momento será más cálida, y la temperatura del color también se podrá modificar posteriormente para que sea más acorde con la concepción artística que se desea expresar.
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La segunda es la luz del cielo (la legendaria "luz de Jesús") que penetra a través del hueco entre las espesas nubes, generalmente durante lluvia intensa La luz es fácil de aparecer cuando las nubes oscuras comienzan a dispersarse. Este tipo de luz puede crear [url=]fotografía[/url] mágica, pero es raro.
La tercera es la luz proyectada desde los huecos del pavimento, como la luz de las ramas y hojas del bosque, y la luz del tragaluz del tejado o de la rendija de la puerta. Este tipo de luz directa es relativamente común en ciertos entornos, pero a veces la dirección de la luz no es particularmente obvia. Debe capturarse y usarse con sensibilidad, y se debe utilizar una exposición y un posprocesamiento adecuados para resaltar las características y la luz. niveles oscuros de la luz ambiental.
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Lo mejor es utilizar luz reflejada difusa en días nublados. Este tipo de luz es más adecuada para expresar el objeto que se está fotografiando. que la luz directa, aunque el efecto del disparo directo puede no ser tan nítido como el de la iluminación directa, los detalles generales y el estado del plano son más armoniosos y delicados. Hasta cierto punto, hay más espacio para ajustes de posproducción e impactantes. Se pueden crear obras.
Además, una atmósfera húmeda es un buen compañero para usar luz difusa, y es mejor si hay lluvia o rocío sobre el sujeto. Me gusta usar este tipo de luz y atmósfera para crear fotografías con un sabor algo lúgubre. La retroiluminación también es muy útil para tomar fotografías espectaculares, pero es más difícil de controlar y no se expande.
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3. Color
Los colores de mis fotos son exagerados y elegantes, lo cual se considera un toque personal. Estilo de mi estilo de fotografía. Respecto al uso del color, aquí te dejamos algunos puntos simples:
1: Utiliza el contraste entre colores cálidos y fríos y colores complementarios. El impacto visual de las fotografías proviene del contraste. Los mejores colores contrastantes que pueden lograr una unidad fuerte y armoniosa son los colores complementarios, como el blanco y el negro, el amarillo y el azul, el rojo y el cian, etc., todos ellos colores complementarios que uso más. a menudo. En mi experiencia, el rojo y el azul pueden volverse pegajosos fácilmente si se usan mal, mientras que el amarillo y el azul son más fáciles de controlar y el efecto es más brillante y más moderno, lo cual prefiero. Los colores complementarios también reflejan el concepto de colores cálidos y fríos. En términos generales, las partes brillantes parecen cálidas y las partes oscuras parecen frías, lo que está más en línea con la experiencia visual humana. Esto puede usarse como guía al seleccionar materiales para filmar y realizar ajustes en la posproducción. Para lograr un buen contraste de color, la separación del área de color es muy importante, lo cual se discutirá en la sección de postproducción.
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2: Distribución proporcional de colores. En una fotografía, diferentes colores pueden formar un contraste, entonces, ¿qué proporción de las áreas de diferentes colores representan el efecto más coordinado? En realidad, esto implica el concepto de equilibrio compositivo aquí. El primero es el método de distribución equitativa. Si hay varios sistemas de color en la fotografía y las diferencias entre los distintos sistemas de color son similares, el método de distribución más tradicional y seguro es hacer que cada sistema de color ocupe la misma proporción en la imagen. Por ejemplo, una foto usa amarillo y azul. Los dos colores son colores contrastantes. Si los colores amarillo y azul ocupan cada uno la mitad del espacio de la foto, estará muy equilibrada. Cuando se utiliza el método de distribución promedio, se debe prestar especial atención al hecho de que las diferencias entre los colores deben ser iguales, es decir, los colores forman una secuencia aritmética. Por ejemplo, las diferencias de color entre azul, verde y rojo son diferentes. . Simplemente dividirlos en tres partes iguales no necesariamente logra una imagen equilibrada. (En realidad, no es fácil utilizar el método de distribución equitativa a la perfección, porque una fotografía puede tener varios sujetos de diferentes colores y es difícil unificar el tamaño y la forma de la imagen. Es muy difícil lograr una simetría e igualdad completas. Sería aún más misterioso si la diferencia de color de cada sistema de color fuera exactamente la misma). A continuación se muestra un ejemplo.
Cinco pasos de técnicas fotográficas para crear magníficas fotografías de pinturas al óleo
Otro método de distribución es el "método veintiocho" o el "método uno-nueve", como se muestra a continuación, es decir , un determinado sistema de color ocupa la mayor parte del área de la pantalla, el otro sistema de color contrastante ocupa una proporción muy pequeña. Este pequeño tema suele servir como punto interesante de la imagen y desempeña un papel clave. Esta técnica es fácil de usar y muy efectiva.
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3: No tengas demasiados colores. Generalmente, no debe haber más de tres sistemas de color en una foto; de lo contrario, será difícil de controlar. Esto es un cliché y muchos expertos darán sugerencias similares (incluida la combinación de ropa, el diseño del hogar, etc.). Esto exige que seamos más cautelosos en la selección de materiales y escenarios, y que nos atrevamos a hacer sacrificios. Pero si se siente particularmente cómodo con la combinación de colores, un sistema de color rico puede brindarle a sus fotografías una experiencia visual más hermosa.
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4. Composición
Soy muy exigente con la composición, pero soy más académico y en última instancia enfatizo la palabra "equilibrio". En correspondencia con el método de distribución de proporciones de color, hablemos brevemente de dos métodos de composición relativamente básicos.
El primero es el método de composición simétrica, lo que significa que las formas de los sujetos izquierdo y derecho o superior e inferior de la imagen son simétricas o iguales en densidad para lograr el equilibrio. La composición simétrica más típica es una fotografía en la que los sujetos izquierdo y derecho o superior e inferior son completamente (o básicamente) consistentes. Este método de composición es el más simple y seguro, aunque resulta un poco monótono si se usa demasiado. Si no tienes ideas de composición, también puedes volver a este método. Una especie de método de composición, muchas veces no te defraudará.
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El segundo es el método de composición de la cuadrícula de nueve cuadrados, o el método de composición de la sección áurea. Todo el mundo está familiarizado con él, pero. No se debe abusar de este tipo de colocación del sujeto. El método de colocación de la sección áurea generalmente solo es aplicable a imágenes con un fondo relativamente puro. Si hay muchos elementos de fondo y la combinación es compleja, simplemente coloque al sujeto en una posición de paso. no logrará el equilibrio en la imagen. Este método de composición es más adecuado para organizar la ubicación de los puntos de excitación cuando se utiliza el método de asignación de color "28", porque en este momento el área fuera de los puntos de excitación es un área monocromática más grande, que es relativamente pura.
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5. Postproducción
La postproducción es muy importante y no es necesario enfatizarla . Debe haber ideas en la etapa posterior, y cada paso de la operación de ajuste debe tener un objetivo direccional en la etapa posterior, generalmente comienzo desde los siguientes cuatro aspectos:
1: "Hacer resta" al máximo. medida. Se trata de utilizar métodos de posprocesamiento para tratar de bloquear cosas irrelevantes que no se pudieron eliminar por completo durante la etapa inicial de la toma, haciendo que la foto sea más concisa para resaltar el tema. Por ejemplo, recortar, oscurecer y aclarar, difuminar, decolorar, herramientas de estampado, etc.
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2: Ajusta las particiones para mejorar el contraste. Para mejorar el efecto de contraste de la imagen, es necesario separar las áreas de la imagen y ajustarlas por área. Por ejemplo, para mejorar el efecto de contraste de color de una fotografía, puede utilizar la herramienta "Gama de colores" para separar áreas de color y utilizar herramientas como curvas, equilibrio de color y tono para realizar ajustes de color. Para simplificar la cantidad de colores en la imagen, se pueden fusionar cosas con colores similares para enfatizar el contraste entre colores opuestos, y se puede realizar una mejora de color inversa en áreas separadas.