Solicitud: ¿Qué papel juega la parte musical de "El Rey León" y "Blancanieves" en la película?
Además de mejorar directamente la atmósfera en las películas, la música también puede desempeñar un papel irónico. Las canciones de las películas son una parte importante de la música de las películas. Los temas musicales y los interludios juegan un papel importante a la hora de promover la trama y revelar emociones, y son muy contagiosos.
Después de que la música entró en las películas, se convirtió en una parte orgánica del arte integral del cine y en un nuevo género musical. Desempeña un papel especial al resaltar las emociones de la película, realzar el dramatismo de la película y exagerar la atmósfera de la película. Pero, por otro lado, tras su integración en el cine, su forma de expresión también ha sufrido importantes cambios. En concreto se refleja en:
1 La creación y concepción de la música de cine debe basarse en los elementos creativos de la película, es decir, la temática, el contenido, el estilo, el carácter y otros factores y condiciones, de modo que la imagen auditiva de la música de la película y la imagen visual de la imagen La imagen está perfectamente integrada, reflejando el concepto general del director y los principios de apreciación estética.
2 La música de cine aparece de forma intermitente en declaraciones segmentadas según la trama de la película y la duración de la película, y está restringida por el montaje cinematográfico. El concepto de forma musical ha desarrollado nuevos desarrollos.
3 La música de cine ha cambiado el concepto tradicional de que la música debe estar compuesta de "sonidos musicales" y los ha combinado con las palabras y sonidos de la película para formar una nueva estructura de declaración segmentada y combinada con "ruido". " Combinados, a veces se combinan música y lenguaje, a veces se combinan música y efectos de sonido, y a veces ambos se combinan para expresar apropiadamente el lirismo y la atmósfera dramática, convirtiéndose en una nueva forma.
4 Además, la interpretación y el canto de la música cinematográfica deben pasar por una serie de procesos de producción cinematográfica, como la grabación y la impresión. Sólo mediante la proyección de la película se puede reflejar su función y efecto artístico. Al mismo tiempo, con el desarrollo de la tecnología de grabación, la música instrumental y la tecnología de orquestación, el timbre y los efectos de orquestación de la música cinematográfica se han enriquecido enormemente.
La música de cine se divide en música realista y música funcional según su forma de aparecer en la película. La música realista también se llama música objetiva. Las fuentes de sonido se pueden ver en la pantalla de la película: como la música instrumental y los programas de música vocal interpretados en el concierto, el canto, el piano y el canto callejero de los personajes de la obra. así como la radio y la grabadora reproduciendo música en la pantalla. La música funcional también se llama música subjetiva. La fuente del sonido no se puede ver en la pantalla, pero es música creada por el compositor para la película. Es música creada para expresar las actividades psicológicas y las emociones de los personajes de la imagen. el medio ambiente. Es música creada para expresar los personajes de la imagen. Actividades psicológicas, emociones y representación de la atmósfera ambiental, etc. La buena música cinematográfica debe integrarse perfectamente con la imagen de la película, la música en sí debe ser excelente y debe poder salir de la imagen y ser apreciada como un nuevo tipo de música.
La combinación de música de cine e imágenes se suele dividir en dos tipos: sincronización de sonido e imagen y contrapunto de sonido e imagen. La sincronización de audio y video significa que la música y la imagen tienen emociones consistentes, coordinación de ritmo y contenido visual unificado, y desempeñan un papel en la activación y representación de la imagen. El contrapunto entre sonido e imagen es permitir que la música y las imágenes se expresen desde diferentes lados, diferentes ángulos y diferentes niveles, de modo que el ritmo, la velocidad, la emoción y la concepción artística se expresen de manera diferente. El sonido y la imagen son opuestos y se complementan entre sí. , y los opuestos se unifican.
"Contrapunto" es originalmente un término musical. El propósito de expresar la combinación de sonido e imagen aquí es expresar mejor el mundo interior de los personajes, reflejar la complejidad y multifacética de la vida y, por lo tanto, Expresar la rica connotación de la película.
Según las necesidades de la película, la música de la película debe determinar el estilo de la música, las características de los personajes del tema musical, el diseño musical y el climax, la combinación orgánica y el arreglo de la música y el lenguaje y el sonido de la película, y la composición de cada pieza musical. La relación entre el principio y el final, la atmósfera emocional y la imagen. La composición cinematográfica a menudo requiere la edición y adaptación de una gran cantidad de material musical a música cinematográfica, lo que requiere familiaridad con el material musical y un buen uso del mismo. Los compositores de música de cine deben comprender la banda, los instrumentos y la orquestación. Al componer, considere qué tipo de banda usar, qué tipo de música usar y cómo orquestar. Además, los compositores y directores de orquestas de cine tienen habilidades particularmente sobresalientes para comprender la orquesta. duración y velocidad de reproducción de la música, su adaptabilidad en este aspecto también es particularmente fuerte cuando se trata de doblar escenas. A medida que la música entra en la era electrónica, también es necesario familiarizarse con varios instrumentos musicales novedosos y bandas electroacústicas, y dominar sus características acústicas y de interpretación.
Las canciones de películas son una parte importante de la música de cine. Los temas musicales y los interludios juegan un papel importante a la hora de promover la trama y revelar emociones, y son extremadamente contagiosos.
El método más común utilizado por los profesionales del cine es contratar a un compositor para que componga música para diferentes escenas de la película, pero a veces también se utilizan algunas obras musicales ya hechas, que pueden ser antiguas o nuevas. Sí, solo obtén los derechos de autor. La composición de la música cinematográfica se organiza después del montaje de las escenas, por lo que el tiempo apremia y el compositor es la última persona creativa en la postproducción. Por lo general, la música de cine combina las opiniones del compositor del director. Una vez calibrada la música, comienza la creación. El compositor también debe comprender el presupuesto de producción musical de la película y controlar el costo sin gastar demasiado. Usar música pop como música de cine requiere una licencia de derechos de autor, lo cual es un proceso costoso. Sólo las tripulaciones con un capital fuerte se atreven a preguntar.
Caminos para entrar en la industria:
Entrar primero en la industria de la música y luego en la industria de la música de cine. No es necesario tener experiencia profesional. Algunos trabajadores de la música underground, además de la música seria, también pueden componer música para películas.