¿Cómo era la vida de Hemingway?
En mayo de 1918, Hemingway se unió al Cuerpo de Ambulancias Voluntarias y sirvió como conductor de convoy de la Cruz Roja. Fue gravemente herido en el frente italiano. A principios de 1919 regresó a su ciudad natal y practicó la caligrafía. En 1921, fue a Toronto para trabajar como reportero. Unos meses más tarde viajó a Europa como reportero del Toronto Star, escribiendo informes sobre las conferencias internacionales de Ginebra y Lausana y telegramas sobre la guerra greco-turca. De 1924 a 1927, se desempeñó como corresponsal europeo de Hearst Newspapers.
Hemingway continuó escribiendo durante su estancia en Europa. A través de la presentación del escritor Sherwood Anderson, conoció a la escritora estadounidense Gertrude Stein y al poeta Ezra Pound que vivían en París. Stan lo animó a escribir y le enseñó a escribir de manera concisa y enfocada. Del 65438 al 0922 comenzó a publicar obras en periódicos y publicaciones periódicas, entre fábulas, poemas y cuentos. La primera colección, tres cuentos y diez poemas, se publicó en 1923. En 1924 se publicó en París otra colección "En nuestro tiempo", que incluía 18 cuentos, de escasa circulación y poca influencia. Al año siguiente, se publicó en los Estados Unidos una colección del mismo nombre, que incluía 13 cuentos y 16 encartes intercalados entre los cuentos. La novela Spring Tide (1926), una colección de novelas inspiradas en las obras de Anderson, no se vendió bien, pero atrajo la atención de la crítica por su estilo único. El novelista Scott Fitzgerald, ya muy conocido en aquella época, afirmó que Hemingway "tenía un nuevo temperamento" y había desarrollado un "estilo incorruptible".
En nuestra época, varias novelas describen la vida de Necker Adams cuando era niño. Por ejemplo, en la tienda india, Necker y su padre fueron a una visita médica y vieron a un indio suicidándose. "The Affair Ending" trata sobre el final del primer amor de Necker; en "Soffrey Heart River", Necker se retiró de la guerra europea para deshacerse del trauma dejado por la guerra de pesadilla. Estas obras muestran a individuos solitarios en un mundo violento, formando un estilo artístico implícito y simple. No revela directamente los pensamientos y emociones de los personajes, sino que revela los sentimientos de los personajes a través de descripciones detalladas de las acciones.
En 1926, Hemingway publicó su primera novela importante "The Sun Also Rises" (la versión en inglés se titula "Festival", 1927), que describe la vida de un grupo de jóvenes que viven en Europa después de la guerra. escenas. La heroína Brett Ashley es un inglés que perdió a familiares en la guerra. El protagonista, Jack Barnes, es un periodista estadounidense que perdió la capacidad de tener relaciones sexuales porque resultó levemente herido durante la guerra. Jack y Brett se aman, pero no pueden estar juntos. La guerra les ha traído traumas físicos y psicológicos y están confundidos, cansados y frustrados por la vida. La novela también describe a un escritor estadounidense, Robert Cohen, que se considera un héroe y tiene ilusiones románticas sobre la vida. Él persigue a Brett, pero tanto a Brett como a sus amigos no les agrada y piensan que su visión de la vida es anticuada e irreal. Esta obra expresa la desilusión de la generación joven después de la Primera Guerra Mundial. Stein dijo una vez a Hemingway y a otros: "Todos ustedes son una generación perdida". Hemingway utilizó esta frase como epígrafe de la novela. Debido a la decepción de la generación que escribió la novela, "The Sun Also Rises" se convirtió en la obra maestra de la "generación perdida".
De 1943 a 1927, Hemingway regresó a Estados Unidos y publicó su segunda colección de cuentos "Hombres sin mujeres", entre los que destacan "El maestro invencible" y "Cincuenta mil océanos". ” y “Niño negro”. "El hombre invencible" describe a un torero español que está exhausto y hace todo lo posible por seguir toreando para mantener sus honores pasados.
"Ocean's Fifty Thousand" escribe que un boxeador preferiría fracasar antes que mantener su dignidad profesional; el protagonista Nick Adams de "Blackie" teme un asesinato. En estas novelas, Hemingway creó una "imagen de tipo duro" que no tenía miedo ante el peligro y menospreciaba la muerte, lo que tuvo un impacto en la literatura popular estadounidense posterior.
En 1929, Hemingway publicó la novela "Adiós a las armas" (antigua traducción de "Sueños del campo"), con el tema de la guerra antiimperialista. Hero Henry, un voluntario estadounidense, resultó herido en el frente italiano. Durante su hospitalización, recibió cuidados cuidadosos de la enfermera británica Catherine y los dos se enamoraron. Después de regresar al ejército, fue arrestado por tropas italianas durante una retirada y se pensó erróneamente que era un espía alemán. Escapó mientras esperaba su ejecución, huyó a Suiza con Catalina y vivió una vida feliz. Desafortunadamente, Catherine y el bebé murieron al dar a luz, dejando a Henry con el corazón roto. En "Adiós a las armas", Hemingway consideró el sufrimiento personal sufrido en la guerra como un desastre humano. En su opinión, las personas son como "hormigas sobre un tronco ardiendo": algunas "mueren quemadas y no saben adónde huir" mientras que "la mayoría corre hacia el fuego" y "llega o se quema en el fuego"; ". El autor tampoco pone sus esperanzas en una vida pacífica después de la guerra. Él cree que la gente es impotente en este mundo violento: "El mundo mata a la gente más amable, a la gente más amable, a la gente más valiente... Si no eres esa gente, tarde o temprano morirás, pero no tienes prisa". matarte." Hemingway cayó en el pesimismo y la desesperación porque no logró comprender completamente la naturaleza de la Primera Guerra Mundial, pero estaba extremadamente disgustado con la propaganda de guerra imperialista. Dijo sarcásticamente a través del monólogo interno de Henry: "Me avergüenza escuchar estas vagas palabras de santidad, gloria y sacrificio". En esta guerra para "salvar la democracia mundial", "no he visto nada sagrado. No hay gloria en lo glorioso". En cuanto al sacrificio, Hemingway empezó criticando la propaganda de guerra imperialista, y luego negó todos los valores espirituales de la sociedad burguesa, por lo que sus personajes perdieron toda fe e incluso la capacidad de pensar: "Yo, la cabeza es mía, pero no puedo". Úselo, no puedo pensar, solo puedo recordar, no pensar demasiado. "
"Adiós a las armas" es la obra maestra de Hemingway, que demuestra plenamente la madurez artística de Hemingway. Su estilo creativo único se basa en la descripción del entorno mezclado con escenas, pura expresión de emociones a través de acciones e imágenes, y telegrafiar Se compone de diálogo formal, monólogo interior breve y verdadero, ironía intencionada y no intencionada, estilo simple y refinado y lenguaje cotidiano templado.
Después de que Hemingway abandonó Europa en 1927, vivió por primera vez en Keyvez, Isla de Florida, y luego se mudó a Cuba. A menudo cazaba por todas partes y una vez fue a pescar en su yate "Pilar". En la primera mitad de la década de 1930 publicó un libro sobre la tauromaquia española, "La muerte en la tarde". por la tarde"). 1932), colección de cuentos "El ganador no obtiene nada" (1933) y notas de caza africana "Las montañas verdes de África" (1935). En "Muerte por la tarde", resumió su experiencia creativa y propuso el concepto de icebergs Metáfora: “El iceberg se mueve en el mar con dignidad y grandeza, pues sólo una octava parte de él está sobre el agua. "Demuestra que un escritor puede ser sutil y simple sólo si tiene una base emocional profunda; en este caso, el lector "sentirá fuertemente que se ha perdido algo, como si el autor lo hubiera escrito". En 1936, Hemingway publicó su famoso cuento "Las nieves del Kilimanjaro" utiliza una técnica de flujo de conciencia que entrelaza realidad y fantasía para describir las reflexiones de un escritor antes de su muerte.
En 1937, la novela de Hemingway "Tener y no tener". . Publicado. El protagonista Harry Morgan era un refugiado en Florida durante la Gran Depresión, no podía ganarse la vida pescando, por lo que tuvo que arriesgarse a contrabandear alcohol, armas e incluso esclavos en el mar. Harry finalmente se dio cuenta de una verdad de su dolorosa y difícil vida antes de su muerte: la lucha "solitaria" es "imposible". Esta es una sociedad donde los trabajadores están unidos y luchan, tema con el que Hemingway claramente entró en contacto.
En 1937, Hemingway viajó a España como reportero de la Unión de Artesanos de América del Norte para cubrir la guerra. Apoyó activamente a la juventud * * y al gobierno, escribió críticas para la película "Tierra española". y participó en el II Congreso. Disertó en el Congreso de Escritores Americanos y denunció el fascismo. En 1938 se publicó el guión de "La Quinta Columna". Después de la Guerra Civil Española, regresó a Cuba y escribió una novela "Para quién". Doblan las campanas en los suburbios de La Habana", publicado en 1940.
Esta novela tiene como trasfondo la Guerra Civil Española. Cuenta la historia de un estadounidense, Chomton, a quien se le ordenó volar un puente con la cooperación de un grupo guerrillero de montaña. Se centra en los tres días y las noches anteriores a Chomton. Las actividades hicieron estallar el puente, entre ellas las desavenencias dentro del grupo guerrillero, el conflicto entre el tímido capitán guerrillero y su valiente esposa, los sentimientos antifascistas de un guerrillero sencillo y valiente, el amor de Chomton con una muchacha española y otro guerrillero heroico. lucha y sacrificio, el proceso de Chomton de contactar a sus superiores por cambios de circunstancias, la máxima dirección militar de la Brigada Internacional. La novela también describe el castigo corporal de algunos fascistas por parte de los agricultores, lo cual es repugnante. Al final, Yodon llevó a cabo la tarea de volar el puente sin ponerse en contacto con sus superiores. Gravemente herido, interceptó al enemigo solo en la cima de una montaña. "Por quién doblan las campanas" se opone al fascismo desde una perspectiva democrática. El protagonista tiene un alto sentido de responsabilidad. Antes de su muerte, Jotun repasó su vida y afirmó que sacrificarse por el antifascismo era glorioso y noble.
A principios de la década de 1940, Hemingway vino a China para informar sobre la Guerra Antijaponesa. De 1942 a 1944 fue elogiado por patrullar los mares en el yate "Pilar". Dirigió una fuerza guerrillera que luchaba por liberar París, por lo que fue acusado de violar la prohibición de la Convención de Ginebra de que los periodistas participaran en los combates. Hemingway fue declarado inocente ante el tribunal y posteriormente recibió una medalla de bronce.
En la década de 1950, Hemingway publicó la novela "Al otro lado del río y hacia el bosque" (1950) y la novela corta "El viejo y el mar" (1952). "Across the River and into the Woods" describe el duelo del coronel Cantwell por el campo de batalla pasado, con autocompasión, pesimismo y arrepentimiento. Repite los temas de la soledad, el amor y la muerte, y carece de brillantez artística. Los críticos no tuvieron muy buena opinión del libro. El tema de "El viejo y el mar" es que la gente debe afrontar el fracaso con valentía. El pescador Santiago de la novela fracasó en su lucha con el tiburón, que simbolizaba la perdición, pero persistió y ganó afrontando el fracaso. Hay un dicho famoso en la novela:
"Un hombre no nace para ser derrotado. Puedes hacer todo lo posible para destruirlo, pero no podrás derrotarlo".
Santiago está solo. La imagen es la continuación y desarrollo del "personaje de tipo duro" creado por Hemingway en las décadas de 1920 y 1930. Su generalización artística es mayor, llegando al colmo de la alegoría y el simbolismo. "El viejo y el mar" ganó el premio Pulitzer en 1952.
En 1954, la Real Academia Sueca de Ciencias otorgó a Hemingway el Premio Nobel de Literatura en reconocimiento a su "dominio del arte de la narrativa moderna". En su discurso escrito en la ceremonia de premiación afirmó:
“Para un verdadero escritor, cada libro debe ser un punto de partida para continuar explorando áreas que aún no ha alcanzado. Hacer cosas que nadie ha hecho ni hecho antes”.
Después de la Revolución Cubana, Hemingway y su esposa se mudaron a Idaho, Estados Unidos. En sus últimos años padeció enfermedades como hipertensión, diabetes y trastornos del metabolismo del hierro. Su depresión mental era muy grave y muchos tratamientos farmacológicos resultaron ineficaces. La mañana del 2 de julio, Hemingway se suicidó con una escopeta.
Tras la muerte de Hemingway, su esposa Mary publicó dos de sus obras póstumas; The Party Coming to an End (1964) y The Island Now (1970). El primero es una memoria que recuerda su vida como escritor en París en la década de 1920 y sus interacciones con algunos escritores. La novela "La isla en los rápidos" habla de la creación de "El viejo y el mar", y también escribe tres fragmentos de la vida del pintor Hudson: "Bemini" representa al pintor y sus tres hijos de vacaciones en la isla "Cuba; " cuenta la historia de la reconciliación y ruptura de un pintor con su primera esposa divorciada. "At Sea" trata sobre un pintor que patrulla el mar y rastrea a un grupo de nazis. Entre ellos, "Bemini" está mejor escrito y está "El viejo y el legado del mar".
La escritura de Hemingway tiene un ritmo distintivo, suavidad y naturalidad, y es muy específica y precisa. Los diálogos de los personajes son coloquiales, personalizados y unas pocas palabras hacen que los personajes cobren vida en la página. Al mismo tiempo, Hemingway utilizó a menudo técnicas simbólicas para dar imágenes concretas a pensamientos y sentimientos abstractos. Por ejemplo, "Adiós a las armas" utilizó la lluvia para simbolizar la desgracia y la muerte, lo que tuvo mucho éxito y fue a menudo elogiado por la crítica.
El estilo de la prosa de Hemingway es sencillo, conciso y fresco. Cuando ganó el Premio Nobel de Literatura en 1954, destacó especialmente la capacidad narrativa de su original prosa moderna.