¿Qué impacto tuvo Diderot en el ballet?

Diderot también desempeñó un papel rector en el desarrollo del arte del ballet. Diderot fue uno de los líderes más importantes de la Ilustración francesa y el filósofo y esteticista materialista más destacado. Los intereses artísticos de Diderot eran muy amplios y, especialmente, tenía profundos conocimientos artísticos sobre el arte dramático. Estas ideas artísticas han tenido un impacto en la formación del arte del ballet. Por ejemplo, desarrolló sus pensamientos artísticos en "Conversación con Lowell": "...En el teatro, como en la naturaleza, todo está interconectado... Si estamos expuestos. a la realidad desde un aspecto, estaremos expuestos a la realidad desde muchos otros aspectos al mismo tiempo... El vestuario es real, el lenguaje es real, la trama es simple y natural, si esta escena no es mejor que los personajes de Ropa preciosa y disfraces Las escenas que aparecen pueden conmover profundamente a la gente, por lo que sólo podemos culpar a nuestro gusto estético por ser completamente decadente." Diderot enfatizó la naturaleza, y aún más énfasis en el arte de la naturaleza. Creía: ".. .Sólo la naturaleza puede marcar la diferencia. ¿Cómo se puede desarrollar un gran actor sin arte? Porque el desarrollo de la trama en el escenario no es exactamente el mismo que en la naturaleza. El drama está escrito según un sistema de principios. Sobre la naturaleza no debe ser hipócrita. El pensamiento artístico tiene un fuerte espíritu rebelde. El núcleo de su pensamiento es reemplazar la cultura aristocrática por la cultura ciudadana. Cree que la cultura aristocrática es un gemido inútil, divorciado de la vida real y una civilización decadente. Aconsejó a los artistas reflejar la vida civil y profundizar en la vida, "vivir en el campo, vivir en chozas y visitar a los vecinos. Lo mejor es echar un vistazo a sus camas, comida, casas, ropa, etc." También tiene sus propios puntos de vista únicos sobre los pros y los contras de los actores. Dijo: "...un hecho confirma mi opinión: los actores que juegan con el corazón siempre son buenos o malos. No se puede esperar verlo desde su corazón. Sus actuaciones no son completas; sus actuaciones son a veces fuertes y a veces débiles, a veces frías y a veces cálidas, a veces suaves y a veces majestuosas. Lo que hicieron bien hoy fracasará, y lo que fallaron ayer lo tendrán muy bien hoy. No es el caso de un tipo de actor cuando actúa, debe confiar en el pensamiento, estudiar la naturaleza humana y, a menudo, imitar un modelo ideal. Debe confiar en la imaginación y la memoria. Siempre es coherente y actúa en el. de la misma manera cada vez. Es igual de perfecto. Todo ha sido medido, coordinado, estudiado y ordenado en su mente de antemano. Sus líneas no son monótonas ni descoordinadas. Hay desarrollos, saltos, pausas y comienzos. un clímax en múltiples actuaciones, el tono es siempre el mismo y los movimientos son siempre los mismos; si hay alguna diferencia entre este momento y el anterior, siempre es mejor esta vez, no una mirada diferente de un día a otro. pero un espejo siempre dispuesto a reflejar las mismas cosas con la misma precisión, la misma intensidad y la misma verdad." Aquí Diderot elabora sus criterios ideales para un actor. , su medida de las fortalezas y debilidades de los actores todavía tiene un significado orientador para nosotros hoy. En la sociedad de esa época, la serie de pensamientos estéticos de Diderot sobre la danza influyeron enormemente en el arte del ballet durante el período de la Ilustración.