El proceso de elaboración de esculturas de arcilla.
El material básico para la escultura de arcilla, la tierra, debe prepararse cuidadosamente. Generalmente se utiliza tierra fina y pegajosa. Después de batir, tirar y amasar, a veces se utiliza algo de algodón, papel, miel, etc. añadido al suelo. El moldeado de las esculturas de barro se divide generalmente en cuatro pasos: hacer, darle la vuelta al molde, sacarlo del cuerpo y colorear. Para hacer un prototipo, es necesario encontrar una pieza de arcilla mezclada y utilizar técnicas como tallar, dar forma y amasar para dar forma a una imagen. Después de modificarla, pulirla y secarla, algunas áreas deben quemarse con fuego para fortalecerla. fortaleza. Girar el molde es presionar la tierra sobre la forma original para hacer un molde. Se utilizan comúnmente moldes de una sola pieza, moldes de dos piezas y moldes de varias piezas. Para liberarse del cuerpo se utiliza un molde para presionar el embrión de la figura de arcilla. Por lo general, el barro mezclado primero se enrolla en una hoja y luego se presiona en el molde, luego se presionan firmemente los dos moldes con el barro presionado. y luego se coloca un "fondo", es decir, en la parte inferior de la figura de arcilla se pega un trozo de barro para que la figura de arcilla quede hueca y apretada por fuera. Se deja un agujero en la carcasa para permitir el paso del aire. para circular dentro y fuera de la carcasa para evitar que los cambios en la presión del aire dentro del neumático dañen el neumático de arcilla. El último proceso es la coloración, que se conoce como "tres partes de plástico, siete partes de color". Generalmente, se aplica una capa de color base antes de colorear para mantener la superficie lisa y fácil de absorber el color de la pintura. Los pigmentos para pintar son en su mayoría de diferentes colores y se mezclan con pegamento al agua para mejorar la adhesión del color. Hay muchas razones para el daño de las esculturas de arcilla antiguas, incluido el daño por factores humanos y el daño por factores naturales.
1. Los factores naturales incluyen la influencia de la humedad, los cambios en las sales solubles en agua y las estructuras internas de soporte, el crecimiento de microorganismos, los cambios en el clima físico (generalmente temperatura y humedad), el sol, la lluvia y la invasión de el viento y la arena, el papel de los contaminantes atmosféricos, etc. Además, los métodos de reparación incorrectos y el uso de materiales de reparación inadecuados suelen acelerar el deterioro de las esculturas de arcilla.
2. Los fenómenos patológicos comunes de las esculturas de arcilla incluyen principalmente huecos, descamación, hinchazón, agrietamiento, formación de ampollas, desgomado y descamación, decoloración, decoloración y contaminación (manchas de moho, manchas de heces de insectos, humo, etc.). Para la conservación a largo plazo de las esculturas de arcilla, lo más importante es crear un buen entorno protector. Prevenir la aparición de lesiones es más importante que tratarlas. Sólo eliminando por completo las causas profundas de las enfermedades se pueden proteger fundamentalmente las esculturas de arcilla.
3. Lo más importante para proteger las esculturas de barro es controlar la humedad. Porque la humedad es el factor más peligroso que provoca lesiones en los murales. El edificio debe mantener buenas condiciones de ventilación, lo cual es de gran importancia para preservar la integridad de las esculturas de arcilla. Las paredes deben mantenerse con ventilación natural, el aire del edificio debe mantenerse limpio y seco y no debe haber malezas cerca del edificio. En el ambiente donde se conservan los murales, la temperatura y la humedad deben ser apropiadas y relativamente estables, y los cambios hacia arriba y hacia abajo no deben ser excesivos. Mientras esto se pueda hacer, el moho y otros microorganismos tendrán dificultades para crecer y desarrollarse.
4. Para evitar la influencia de la luz, no se debe permitir que la luz solar directa incida sobre las esculturas de arcilla. Si se ha eliminado el exceso de humedad, suele ser más beneficioso guardarlo en un lugar oscuro. Es mejor utilizar fuentes de luz artificial para la iluminación, lo que facilita el control de la iluminación y elimina de manera más efectiva el daño causado por la luz a las esculturas de arcilla. Es necesario evitar que el polvo, el hollín y diversos gases nocivos dañen las esculturas de arcilla. Las esculturas de arcilla de tamaño pequeño y mediano como colecciones personales también deben cumplir con los requisitos de almacenamiento mencionados anteriormente. Área o unidad de aplicación: Ciudad de Tianjin
La escultura coloreada "Figura de arcilla Zhang" de Tianjin fue desarrollada durante el período Daoguang de la dinastía Qing. Fue creada por primera vez por el Sr. Zhang Mingshan y tiene una historia de 180 años. Las esculturas pintadas de la figura de arcilla Zhang tienen características artísticas realistas distintivas, que pueden representar verdaderamente las personalidades y posturas de los personajes; persiguen estructuras anatómicas, exageran y toman decisiones razonables, y usan colores para hacerlos elegantes y hermosos. Las esculturas pintadas de figuras de arcilla de Zhang son adecuadas para exhibir en interiores. Generalmente son de tamaño pequeño, de unos 40 centímetros, y se pueden colocar en un escritorio o estante. El material utilizado es arcilla pura con bajo contenido de arena y sin impurezas, que es "barro cocido" después de intemperismo, batido, filtrado, deshidratación y repetidos golpes y amasados con algodón. El artista le da forma a mano, se seca de forma natural y luego se pinta. Se dice que la escultura coloreada de Wuxi en la ciudad de Wuxi, provincia de Jiangsu, tiene una historia de 400 años. Después de generaciones de práctica artística por parte de artistas, han creado las mundialmente famosas figuras de arcilla Huishan.
Las figuras de arcilla de Huishan son ricas en categorías, divididas en dos categorías: bienes toscos y bienes finos. Los productos toscos, también conocidos como productos de exhibición, se basan principalmente en el tema de las bendiciones auspiciosas, utilizando espacios en blanco impresos en moldes y colores pintados a mano. Las formas son exageradas, las líneas son simples y torpes, el cuerpo en general es regordete y gordo. los pinceles son ásperos y el contraste de color es fuerte. Principalmente para que jueguen los niños. Los productos finos se fabrican principalmente a mano para crear imágenes artísticas.
La mayor parte del contenido se basa en temas dramáticos, por eso se le llama drama manual. También hacen estatuas de Buda y obras que reflejan la vida actual. Se pellizca una pieza de trabajo desde los pies, de abajo hacia arriba, de adentro hacia afuera, se ensambla en secciones y se completa de una sola vez. En las pinturas se utilizan delicadas pinceladas para crear exquisitas representaciones de la cabeza a los pies, desde las expresiones de los personajes hasta los pliegues de la ropa. La ópera tejida a mano reproduce las escenas típicas de las representaciones dramáticas, resalta las expresiones momentáneas de los personajes del drama, tiene formas vívidas, colores brillantes y agradables, decoraciones exquisitas y es atemporal. Es una buena decoración para el hogar y un buen regalo. Las estatuillas de arcilla de Huishan se produjeron muy temprano y es imposible saber la época exacta. Durante la temporada fuera de la granja, casi todos los hogares fabrican figuras de arcilla. Desde la antigüedad, se dice que todos los hogares son buenos esculpiendo y todos saben pintar. Durante el Año Nuevo chino, en las ferias y mercados de los templos, la gente sostenía un plato con sus propias figuras de arcilla y las vendía en todas partes, lo que también era una fuente de ingresos para los agricultores. En la dinastía Qing, Huishan tenía talleres profesionales con nombres como Yuan, Zhu y Qian. El pintor Wang Chunlin hizo cinco platos de arcilla para niños como tributo, que fueron muy elogiados por el emperador Qianlong de la dinastía Qing. Desde Tongzhi hasta Guangxu de la dinastía Qing, aparecieron una gran cantidad de figuras de arcilla con temas dramáticos. Este fue también el período más próspero en la historia de las figuras de arcilla de Huishan. Durante este período, Huishan contó con más de 40 talleres y tiendas y más de 30 artesanos profesionales. Durante el 60º cumpleaños de la emperatriz viuda Cixi, los funcionarios locales dedicaron un conjunto de figuras de arcilla amasadas a mano de gran escala llamado "Peach Club" al patio interior, y las figuras de arcilla de Huishan se convirtieron en tributos a partir de entonces.
Las estatuillas de arcilla de Huishan se dividen en productos gruesos y finos. Los productos toscos son juguetes, que se reproducen con moldes y se producen en masa; los productos finos se amasan a mano y se elaboran con delicadeza. Los temas son principalmente personajes de ópera, o bueyes primaverales, tigres, grandes afu, estrellas de la longevidad, etc. que rezan pidiendo bendiciones y ahuyentan a los espíritus malignos. Las figuras de arcilla de Huishan tienen formas regordetas y concisas, exageran la cabeza y se centran en representar expresiones. Los artesanos prestan especial atención a la pintura en color, y hay un dicho sobre pintar con tres espacios en blanco y siete puntas. Los colores comúnmente utilizados incluyen rojo, verde, dorado, cian y otros colores primarios, que tienen un fuerte contraste y colores primarios y secundarios claros. Si las figuras de arcilla de Zhang son frescas y elegantes, entonces las figuras de arcilla de Huishan son brillantes y hermosas. La fórmula de cuatro caracteres "nuevo, claro, limpio y explosivo" debe lograrse en la pintura tradicional de Huishan:
Nuevo: debe capturar la primera impresión de la visión de la gente. Los colores deben ser frescos. brillante y llamativo, y "está fresco cuando se cae del escenario" y no puede "marchitarse cuando se cae del escenario". Significa que una obra de figuras de arcilla tiene al menos docenas de piezas (conjuntos). Cuando se complete la pintura, las figuras de arcilla serán brillantes y brillantes, y a los espectadores les gustará después de verlas.
Qing: Primero, significa refrescante y limpio, y debe mantenerse limpio durante el proceso de pintura; segundo, significa que los colores deben ser puros. Los requisitos son muy estrictos: "el rojo debe ser rojo brillante"; "el amarillo debe ser amarillo y brillante"; "el azul debe ser azul y puro"; Mantener el brillo del color; hacer que las personas se sientan brillantes y refrescantes. El bolígrafo está limpio y no descuidado.
Qi: Se refiere a la pulcritud de la pincelada, “las líneas rectas deben ser rectas, las curvas deben ser flexibles y los límites deben ser claros”; “los trazos de la pluma deben ser lo más rápidos”; como volar, y el espesor debe ser uniforme." Los patrones son apropiadamente densos y concisos.
Explosión: hace referencia al uso de colores fuertes. Debido a que la figura de arcilla en sí es de tamaño pequeño y la estructura interna del cuerpo de arcilla no cambia mucho, se requiere que el color sea audaz y fuerte, y el color de fondo debe contrastarse con los colores primarios para atraer la atención.
Las habilidades de amasado manual y la decoración pintada de las figuras de arcilla de Huishan se complementan y complementan entre sí. En términos de color, las figuras de arcilla de Huishan también tienen su propio conjunto completo de métodos de expresión.
En primer lugar hay que abordar la relación entre el estampado y el color de fondo: “Mira el color de lejos, y ve la flor de cerca. No sólo tiene un gran tamaño”. efecto de color, pero también resiste una mirada cercana. La parte local no afecta el conjunto, y el color de fondo se complementa con patrones. Los patrones y patrones deben diseñarse de manera que “cuanto menos ves es más, más ves menos”. Es decir, lo bonito es que sean muchos pero no abarrotados, para lograr el efecto artístico de apreciar y ver con atención algo interesante.
Además, los patrones comúnmente utilizados en las óperas de mano no están copiados del vestuario original del escenario. Sin perder la identidad del personaje, el color de la base permanece sin cambios y los patrones de la ropa se usan al azar. "A muchos artistas les gusta disfrutar de las flores, plantarlas, criar gatos y alimentar pájaros en su tiempo libre. Los pasatiempos pueden ser muy naturales." La tierra se funde en el trabajo", presentó el curador Zhao. Por ejemplo, "El Narrador" del maestro Wang Xikang representa a una mujer de los primeros tiempos de la República de China. Lleva un moño en espiral, sostiene una pipa en la mano, viste una blusa verde claro con flores rosadas, pantalones verde nieve y. tinta Hay puños y faldas verdes, una maceta con orquídeas y flores de ciruelo sobre la mesa, y un mantel con grandes flores rojas y bordes negros y ondas de agua colgando frente a la mesa, revelando la elegancia y tranquilidad del sur.
Área o unidad de aplicación: condado de Fengxiang, provincia de Shaanxi
La escultura de arcilla pintada de Fengxiang es un arte popular en el condado de Fengxiang, provincia de Shaanxi, y los lugareños la llaman "artículos de arcilla". El condado de Fengxiang está ubicado en el oeste de la llanura de Guanzhong. Las tumbas del período de primavera y otoño, el período de los Estados Combatientes y las dinastías Han y Tang desenterradas en el condado de Fengxiang contienen figuras de cerámica funerarias con esculturas de arcilla, lo que demuestra que su escultura de arcilla. La artesanía tiene una larga historia. Las esculturas de arcilla pintadas de Fengxiang se distribuyen principalmente en la aldea de Liuying, la ciudad de Chengguan y sus alrededores. Según la leyenda, el Sexto Batallón del Ejército estuvo estacionado aquí durante la dinastía Ming. Más tarde, los sargentos se convirtieron en residentes locales. Habilidades de fabricación que tenían antes de unirse al ejército, utilizando cerámica local altamente viscosa. Una figura de arcilla se hace a partir de una losa de arcilla, se mezcla con arcilla y luego se moldea y pinta, y luego se vende en las principales ferias de los templos. Los aldeanos locales compran esculturas de arcilla y las colocan en sus casas para orar por los niños, protegerlos, ahuyentar a los espíritus malignos, proteger sus hogares y traer buena suerte. Las muñecas de arcilla pintadas e incorpóreas de Liuying Village se hicieron famosas y se transmitieron de generación en generación. Se han convertido en obras maestras únicas del arte popular chino y gozan de una gran reputación en el país y en el extranjero.
Hay tres tipos principales de esculturas de arcilla pintadas Fengxiang. La primera son juguetes de arcilla, que son principalmente formas de animales, que en su mayoría representan los doce signos del zodíaco; la segunda son piezas colgantes, que incluyen maquillaje facial, cabezas de tigre, cabezas de toro, cabezas de león y unicornios, los Ocho Inmortales que Cruzan el Mar, etc.; el tercero son estatuas de figuras, principalmente figuras de leyendas populares e historias históricas. Hay más de 170 variedades de esculturas de arcilla Fengxiang, incluidos tigres gigantes agazapados de la mitad de la altura de un hombre y tigres con caras colgantes, así como conejos y leones tan pequeños como pulgadas cuadradas de arcilla negra, polvo blanco grande, pegamento para cuero, etc. El molde utilizado en la producción es cualitativo, la forma es concisa y exagerada, la decoración es hermosa y rica, los colores son brillantes y festivos, y la forma es infantil y linda. Es única entre las muchas esculturas de arcilla populares en todo el mundo. país. Antes de la década de 1960, más de 300 agricultores de la aldea de Liuying y las aldeas circundantes producían esculturas de arcilla. Ahora sólo artistas como Hu Shen, Hu Xinmin, Hu Yongxing, Han Suocun y Du Yin utilizan su tiempo libre para dedicarse a la creación y producción de ellas. esculturas de arcilla.
Las esculturas de arcilla de Fengxiang tienen un fuerte sabor local y un alto valor de investigación en la cultura, el arte y la estética populares, y han atraído la atención de expertos relevantes. Sin embargo, bajo la influencia del entorno empresarial, los artistas de escultura de arcilla de Fengxiang a menudo determinan la producción en función de las ventas y atienden ciegamente las necesidades del mercado. Esto ha hecho que muchos productos tradicionales estén al borde de la extinción y también ha provocado que las habilidades de escultura de arcilla de Fengxiang pierdan gradualmente su cultura original. connotación y continúa mutando. Niejiazhuang, Gaomi, Shandong, es uno de los lugares de nacimiento de la escultura de arcilla en China. Sus obras son simples, elegantes, hermosas, grandiosas y llenas de sabor local. Con su estilo artístico único, es amado por la población local. Con el desarrollo de los tiempos y la mejora del nivel de vida y los niveles de apreciación de las personas, los artistas de Niejiazhuang dieron rienda suelta a su inteligencia y talentos y tomaron prestados audazmente los colores de "Puhui New Year Pictures" para innovar continuamente en temas y contenidos, adaptándose a lo local Las necesidades de las costumbres populares son bienvenidas por la gente.
La escultura de arcilla de Gaomi tiene una historia de más de 400 años. Durante los años Longqing y Wanli de la dinastía Ming, los agricultores diseñaron y vendieron fuegos artificiales de arcilla llamados "Guozihua" (también conocidos como Nidunzi). , los espacios en blanco de arcilla rellenos con pólvora se moldeaban en forma de muñecos después de que se lanzaban los fuegos artificiales, se usaban como juguetes o adornos. Finalmente, las variedades de esculturas de arcilla se desarrollaron gradualmente y se pintaron con varios colores para darles vida. Los temas son ricos Durante el período Qianlong de la dinastía Qing, las esculturas de arcilla de Niejiazhuang se basaron en las características artísticas de las pinturas del Año Nuevo de Yangjiabu, innovando en técnicas de expresión y coloración, y gradualmente agregaron efectos de sonido y movimientos locales, voces oficiales, color y movimiento. Integración como un solo cuerpo. En cada feria de montaña y feria de templo, hay gente vendiendo juguetes de arcilla. Área de aplicación: condado de Jun, provincia de Henan
El condado de Jun está ubicado en la parte norte de la provincia de Henan y está bajo la jurisdicción de la ciudad de Hebi. Según "Zi Zhi Tong Jian", al final de la dinastía Sui, el ejército de levantamiento campesino compitió con el ejército de Sui por Liyangcang (el condado de Jun se llamaba Liyang en ese momento, Li Mi, el líder del ejército de Wagang). un general llamado Yang Tuen estacionó tropas aquí, y la aldea se llamó Yang Tuen. En aquella época, algunos soldados del ejército sabían hacer figuras de arcilla. Para conmemorar a los soldados y caballos que murieron en el campo de batalla, utilizaban arcilla local para hacer figuras de arcilla y caballos. Posteriormente, parte del personal del ejército fue reasentado en el lugar y esta nave fue transmitida. Las esculturas de arcilla de Junxian son de menor tamaño, las más grandes miden menos de 20 centímetros y las más pequeñas solo de 4 a 5 centímetros. Debido a que tienen dos pequeños agujeros en la cola, emiten un sonido de "cuco" cuando se soplan, por eso se las llama. "cuco de barro". Yanggutun, en la ciudad de Liyang, es la principal zona productora de Nigugu.
Los contenidos básicos de Junxian Nigugu incluyen tres categorías: personajes, animales y pájaros, con más de 100 variedades.
Las herramientas de producción son muy simples, principalmente tubos de bambú y palos de bambú. Los fabricantes utilizan estas herramientas para moldear arcilla amarilla local en obras mediante procesos como mezclar agua y batir, y luego sumergirlas en colofonia (ahora tinta, colores extranjeros). (ahora cambiado a pintura gouache), y pintado sobre el plástico en blanco con un bolígrafo de lino hecho en casa (ahora cambiado a un pincel), principalmente con negro como color de fondo, y luego con colores más brillantes rojo, amarillo, azul, verde, etc. Se pintan varios patrones con diferentes colores para formar un fuerte contraste con el fondo negro. Luego se cubren con una capa de barniz y se cuecen en un pequeño horno de barro de aproximadamente un metro de alto y ancho.
Las obras de Ni Gugu incluyen principalmente personajes históricos, personajes de ópera, doce signos del zodíaco, pequeños animales, pájaros, jinetes, etc. Junxian Nigugu tiene una larga historia, tiene fuertes características populares, tiene una forma simple, exagerada y única. Es bien recibido por las masas, los expertos y los eruditos, y los expertos en folclore lo llaman un fósil viviente de la historia. Los principales herederos incluyen a Wang Xuefeng, Wang Antian, Song Xuehai y otros. Sin embargo, los jóvenes modernos no están dispuestos a seguir aprendiendo este oficio. Hay pocos sucesores del oficio tradicional y se está perdiendo gradualmente. . La escultura de arcilla de Chaoshan es un arte de amasar arcilla, y Chaozhou se conoce comúnmente como "Tu'anzi". Las esculturas de arcilla en la aldea de Dawu, ciudad de Fuyang, condado de Chao'an, ciudad de Chaozhou, son conocidas como las tres esculturas de arcilla más importantes de China, junto con la "Figura de arcilla Zhang" de Tianjin y las Figuras de arcilla de Wuxi Huishan. Se dice que al final de la dinastía Song del Sur, el fundador Wu Jingshan y su familia se establecieron en Dawu desde Zhangpu, Fujian, y se ganaban la vida dando forma a juguetes de arcilla. Sus habilidades se transmitieron de generación en generación y se desarrollaron gradualmente. Un espectáculo. Tiene una historia de más de 700 años. Durante el período Guangxu de la dinastía Qing, las esculturas de arcilla de Dawu entraron en un período de prosperidad y desarrollo. Los artistas de esculturas de arcilla de Dawu representados por Wu Panqiang surgieron uno tras otro, y las habilidades de amasado se volvieron cada vez más maduras. La tecnología de escultura en arcilla de Dawu es única e incluye tatuajes, artes marciales, maquillaje facial y otras técnicas de género. Los personajes son realistas, las variedades son ricas y coloridas, los colores son brillantes y naturales, frescos y elegantes, y los logros artísticos son impresionantes.
Dunhuang
Historia de la escultura de arcilla de Dunhuang: Wei, Jin, dinastías del Sur y del Norte
Las grutas de Dunhuang Mogao se han convertido en una parte deslumbrante del arte de Dunhuang con su rica y murales coloridos, pero en lo que respecta al arte de las grutas, la escultura, la arquitectura y los murales son interdependientes y unificados. Entre ellos, la parte escultórica es la principal deidad adorada por el budismo y desempeña una posición destacada en las grutas, por lo que es el tema. del arte gruta. Las Grutas de Mogao están compuestas de rocas de grava con textura suelta y no son aptas para tallar, por lo que la mayoría de las estatuas de Buda son esculturas de arcilla pintada. Se conservan alrededor de 729 esculturas pintadas de las dinastías Wei, Jin, del Sur y del Norte, incluidas 456 "esculturas de sombras". A juzgar por los cambios en el estilo de modelado, se puede dividir aproximadamente en dos etapas, con el emperador Xiaowen y Taihe como límite. El estilo de las obras antes de la transformación conserva muchos rastros del arte budista extranjero; la forma de las estatuas de Buda después de la transformación está más influenciada por el estilo artístico de las Llanuras Centrales de "Show Bones and Clear Estatuas".
La posición de las esculturas en la gruta juega un papel protagonista en todo el arte gruta, y los murales de la cueva se desarrollan alrededor de estas estatuas. Las estatuas de Buda de las dinastías Wei, Jin, del Sur y del Norte generalmente tenían bodhisattvas acompañándolas, formando una combinación de un Buda y dos Bodhisattvas. Las estatuas de Buda incluyen estatuas de Maitreya, Sakyamuni y muchos tesoros sentados uno al lado del otro, etc. En las primeras estatuas de Buda, la estatua de Maitreya con las piernas cruzadas era la más común. Las estatuas de Buda más grandes generalmente se colocan en la pared frontal y están representadas por esculturas redondas. Las estatuas de Buda más pequeñas se colocan en los extremos superiores de las paredes norte y sur de la cueva o en las cuatro paredes del pilar cuadrado central, y se combinan con. esculturas redondas o esculturas de sombras. La posición de la imagen está estrechamente relacionada con su estado. Los dioses o las personas están colocados en diferentes ángulos según su diferente estado. Por ejemplo, Buda está colocado en una imagen frontal y tiene una cierta postura sentada formal, lo que lo hace parecer solemne y. sagrado El Bodhisattva está colocado medio de lado, mientras que los bárbaros aparecen en su mayoría de lado.
A finales de las dinastías del Norte, apareció la combinación escultórica de cinco cuerpos de un Buda, dos discípulos y dos Bodhisattvas, y gradualmente evolucionó hasta convertirse en un grupo de estatuas de siete o nueve cuerpos que aparecieron en los Sui y Dinastías Tang. A medida que disminuyó el número de "cuevas sustentadas" con pilares cuadrados centrales, se colocaron estatuas de Buda en la pared frontal en un patrón de combinación fijo. Este es también el proceso de nacionalización gradual de culturas extranjeras.
Características de la producción de esculturas de arcilla de Dunhuang
Las esculturas de Dunhuang se realizan en dos procesos: escultura de arcilla y pintura en color, por lo que también se les llama esculturas de color. En la etapa de escultura de arcilla, a excepción de algunos Budas gigantes de la dinastía Tang que eran esculturas de arcilla a base de piedra, la estructura del cuerpo generalmente estaba hecha de madera y la estructura exterior estaba atada con pasto de maíz, juncos o arcilla plástica. Por lo general, tenía dos capas, y la capa interior se esculpía toscamente con arcilla de hierba y la capa exterior se moldeaba finamente con barro de pulpa de papel o barro de algodón y se completaba la forma después de secarse.
La parte de la escultura de sombra generalmente se hace primero con un modelo y luego se fija a la pared. Después de pintarla, tendrá un efecto de relieve. Este proceso tiene las funciones tanto de una escultura coloreada como de un mural, creando una combinación de colores tridimensionales. escultura y mural bidimensional en la gruta más coordinados e integrados. La forma de la estatua es redonda y redonda, y la estructura física se basa principalmente en copias en polvo de estatuas de Buda extranjeras. La presentación es fuerte y el efecto es unificado y completo, pero no es lo suficientemente preciso. La técnica de modelado aún conserva la técnica de tallado en piedra y no aprovecha al máximo el rendimiento único de estiramiento de la escultura de arcilla en sí. Durante las dinastías Wei, Jin, del Sur y del Norte, las proporciones corporales de las estatuas pasaron por un proceso gradual. Las figuras de Budas y Bodhisattvas se volvieron gradualmente esbeltas. En la dinastía Wei occidental, debido a la influencia de los conceptos estéticos de las Llanuras Centrales. , las proporciones del cuerpo humano alcanzaron su punto máximo.
Características del estilo de la escultura de arcilla de Dunhuang
En términos de características de modelado de estatuas, el emperador Xiaowen remodeló las estatuas anteriores, con una cara rectangular, una nariz recta, una frente plana, un cuello largo, Hombros anchos, pecho plano y buena ropa. El estilo es el estilo del hombro derecho o el estilo hasta los hombros. El bodhisattva tiene un moño alto, la parte superior de su cuerpo está medio desnuda y su expresión es digna. Está fuertemente influenciado por influencias extranjeras y la cultura de las minorías étnicas del norte. Después de la reorganización del emperador Xiaowen, los conceptos estéticos de las Llanuras Centrales tuvieron un impacto integral en los personajes de Dunhuang, desde sus formas hasta sus trajes. Las familias aristocráticas del norte y del sur disfrutan de funcionarios hereditarios de alto rango y salarios generosos, y tienen educación familiar y un alto nivel de alfabetización cultural. Abogan ideológicamente por la metafísica ligera, viven vidas distantes, independientes, obstinadas y rebeldes, y consideran la delgadez como su belleza. Esta es también la base social de la conciencia estética "huesos hermosos e imagen clara". Afectado por esto, la estatua tiene una forma plana, un cuello delgado y una cara larga y delgada. La imagen general es delgada pero no pierde la estructura ósea, y se ha mejorado la capacidad de expresar la estructura del cuerpo. Los trajes de las estatuas también están integrados en la ropa de estilo Han de las Llanuras Centrales. Las estatuas de Buda usan una chaqueta, una sotana cruzada en la espalda, una falda larga alrededor de la cintura y una sotana sobre los hombros. En este período se reflejaron fácilmente "huesos hermosos y estatuas claras" del Sur.
Además, en la Dinastía Zhou del Norte al final de la Dinastía del Norte, debido a la unificación de los grupos étnicos del norte y al fortalecimiento de los intercambios culturales entre el norte y el sur, surgió una nueva forma de " "Cara corta y colorida" apareció en el modelado de esculturas. Las estatuas de Buda tenían una cabeza grande, un cuerpo fuerte y una forma de cara. Los rasgos cuadrados y anchos marcan otro cambio en el estilo artístico de las Grutas de Mogao. Las dinastías Wei, Jin, del Sur y del Norte fueron una era turbulenta de guerras, disputas e incertidumbres en la historia de China. Los cambios sociales, políticos y económicos continuaron impactando e influyendo en la cultura. Aunque la ubicación de Dunhuang fue relativamente estable, el trasfondo cultural más amplio continuó. para ejercer una influencia en su arte gruta. El arte de este período presenta una apariencia rica y variada.
El método de producción consiste en mezclar un poco de fibra de algodón con la arcilla, machacarla uniformemente y amasarla hasta obtener espacios en blanco de arcilla de varios caracteres, secarlos a la sombra, aplicar base en polvo y luego pintarlos. Ilustración del proceso de producción de Ali. Esta producción no tiene por qué ser tan problemática. Solo necesitas darle la apariencia de Ali.