Cinco planes de lecciones de arte para estudiantes de sexto grado en el primer volumen de Zhejiang Education Press

1. Plan de lección de arte de Zhejiang Education Edition para sexto grado en el primer volumen: Objetivos de enseñanza del modelado de frutas y verduras:

Objetivos de conocimientos y habilidades: a través de la observación, sentir las formas, colores, texturas, texturas, etc. de diversas frutas y verduras, desarrollar asociaciones ricas y mejorar las capacidades de investigación e innovación cooperativas.

Objetivo del método de proceso: utilizando técnicas básicas de producción como pelar, cortar, insertar y unir, el grupo crea un conjunto de formas tridimensionales de frutas y verduras basadas en parcelas.

Objetivos de actitud emocional: experimentar la diversión del modelado de frutas y verduras, desarrollar un buen hábito de observación y asociación, y aprender a ser bueno para descubrir y expresar la belleza de la vida.

Enfoque de enseñanza: utilice varias frutas y verduras para crear varias formas tridimensionales y experimente la diversión del diseño y la aplicación.

Dificultades de enseñanza: permita que los estudiantes hagan asociaciones específicas y traten de utilizar el pensamiento divergente para crear.

Preparación didáctica:

Material didáctico, frutas y verduras, palillos de dientes, cuchillos para frutas, tableros de respaldo, etc.

Utensilios para estudiantes: frutas y verduras

Proceso de enseñanza

1. Creación de situaciones - importación de imágenes

Hoy la maestra preguntó al. estudiantes para traer Hay todo tipo de verduras y frutas ¿Para qué crees que se utilizan estas frutas y verduras en la vida diaria? ——(exhibición de material didáctico)

2. ¿Qué verduras y frutas te gusta comer? ¿Por qué?

3. Para que comer sea un placer hermoso, colocamos frutas y verduras en formas hermosas y tallamos varias imágenes vívidas. Hoy también queremos crear belleza en la vida.

¡Mira! ¿Qué está haciendo el maestro ahora? La maestra demostró y explicó el método al mismo tiempo. Sí, la maestra hizo las formas de frutas y verduras: una nueva lección de escritura en la pizarra (mostrando el tema)

2. Comunicación grupal: resumir. los métodos y pasos

Profesor: Veamos qué otras formas se pueden hacer con frutas y verduras. (Muestra la imagen) Elige una obra que te guste y habla sobre ella con los miembros del grupo - escribiendo en la pizarra

1 ¿Por qué te gusta? (¿Qué te atrae de esta obra?)

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　2.¿Qué métodos utilizó el autor durante el proceso de producción? (Escribiendo en la pizarra) Informe del estudiante

Resumen: Además de los métodos comunes de insertar, cortar, pelar, excavar y conectar, existen muchos otros métodos que los estudiantes pueden probar al hacerlo.

Orientación e inspiración: estimula el pensamiento innovador (camina entre los estudiantes y saca las frutas y verduras preparadas por los estudiantes) La maestra vio... ¡aquí está la piña favorita de la maestra! ¿Qué quieres hacer con esta piña?

¿Qué otros materiales se pueden utilizar para hacerlo? (¿Para qué más se puede utilizar este material?)

Resumen del profesor: Los alumnos observaron con mucha atención, no sólo a través de las formas y colores de frutas y verduras, pero también mediante asociación. La forma de frutas y verduras también presta atención a la textura y textura de las frutas y verduras.

3. Innovación audaz: hacer formas

Los estudiantes que quieran hacerlo deben escuchar atentamente los requisitos del profesor: prestar atención a la seguridad del cuchillo e ir despacio al cortar y pelar. No lo uses. Guarda el cuchillo y sé higiénico.

El grupo trabajó en conjunto para completar un conjunto de formas tridimensionales de frutas y verduras con una trama. Los estudiantes que entendieron ya comenzaron. .

IV.Exhibición y Apreciación - Evaluar las Obras

Después de que los grupos creativos colocaron sus obras en el área de exhibición, se han revelado maravillosamente las obras de cada grupo que grupo quiere recomendar. ellos mismos primero? ¿Tienen otros estudiantes algo que agregar?

¿Qué grupo de obras te gusta? Ponle un nombre.

Extensión después de clase: Los estudiantes se sintieron muy felices Maestro, ¿tiene algunas fotos de frutas y verduras aquí? Estas imágenes son muy vívidas mientras observemos y acumulemos cuidadosa y activamente, nuestras vidas serán más coloridas.

2. Plan de lección de arte de Zhejiang Education Edition para sexto grado Volumen 1: Pintor Lin Fengmian 1. Objetivos de la enseñanza

1. Comprender las características artísticas del pintor Lin Fengmian y sus obras, y Inicialmente aprenderá los métodos de expresión de las pinturas en color y tinta.

2. Perciba el encanto único de la obra a través de la apreciación comparativa y la experiencia progresiva, y pruebe las técnicas de pincel, tinta y color de la pintura con tinta de color.

3. Comprender el encanto de la personalidad del pintor y su persistente espíritu de innovación artística.

2. Puntos importantes y difíciles en la enseñanza

Enfoque: Comprender las características artísticas de las obras de Lin Fengmian

Dificultad: La aplicación de técnicas de pintura con color y tinta.

3. Preparación antes de clase

(Estudiantes) Pinceles para escribir, papel de arroz crudo, pigmentos para acuarela o pintura tradicional china, tinta, agua, etc.

(Profesor) Material didáctico multimedia, pinceles, papel de arroz crudo, pigmentos de acuarela o pintura tradicional china, tinta, agua, etc.

IV. Proceso de enseñanza:

1. Plantear dudas y estimular el interés

(1) Mostrar el material didáctico.

Hay una persona conocida como el maestro del arte que entró en contacto con el círculo de la pintura china moderna y el fundador de la educación artística contemporánea. Se le considera el iluminador de la pintura china moderna, que marcó el comienzo de una nueva era de pintura en color y tinta, y todavía tiene una profunda influencia en las generaciones posteriores de pintores.

(2) Pregunta: ¿Adivina quién es? La maestra reveló el título y escribió en la pizarra: pintor Lin Fengmian.

2. Impartir nuevos cursos.

(1) Comprensión preliminar. (Introducción a la vida del pintor Lin Fengmian)

①Comprende la vida de Lin Fengmian.

②El maestro presentó la vida artística de Lin Fengmian.

(2) Primera apreciación de las obras.

①Los profesores aprecian juntos obras como "March Pear", "Pipa Maid", "Autumn Lake" y "Autumn Crane" en el libro de texto (páginas 10 y 11 del libro de texto) y aprenden sobre Lin. Fengmian y sus pinturas.

②El profesor hace preguntas. (Hable sobre ello)

Pregunta 1: ¿Qué contenido expresan las obras del pintor Lin Fengmian? (Naturaleza muerta, damas, juncos, flores, etc.)

Pregunta 2: ¿Puedes sentir el efecto único de la mezcla de color y tinta en la obra?

③Los estudiantes aprecian y discuten. )

(3) Comparar y valorar. (Comparar)

①El maestro preguntó: ¿Por qué son tan famosas las pinturas de Lin Fengmian? ¿En qué se diferencia este trabajo de los trabajos de Qi Baishi y Xu Beihong?

② Apreciación comparativa: Aprecie las obras (pájaros, paisajes, doncellas, juncos, etc.) de Lin Fengmian, Xu Beihong, Qi Baishi y Zhang Daqian. Los estudiantes encuentran expresiones únicas a través de la apreciación comparativa.

A. Composición: Principalmente cuadrada.

B. Estilo: No es un puro boceto, sino que tiene un significado decorativo.

C. Uso del lápiz: informal, nítido, conciso y rápido.

D. Color: use tinta como color principal, use tinta para desarrollar el color y use color para ayudar a la tinta. Los colores son fuertes y los colores y las tintas se mezclan.

E. Firma: La firma es sencilla, básicamente solo tu nombre y sello.

③Experiencia con pincel y tinta: observe atentamente el pincel, la tinta y el color utilizados en las obras de Lin Fengmian, intente sumergir un bolígrafo en pintura o tinta y combínelo con agua para copiar partes de las obras de Lin Fengmian. papel de arroz para sentir su uso del pincel Usa tinta.

④Resumen del profesor.

¿Qué es la pintura con tinta de color? En la pintura china, la "pintura con tinta" se utiliza como base, y se le aplican colores y punteados para hacer que la imagen sea más rica, más brillante y de color más brillante que la pintura con tinta. La forma única de expresión de Lin Fengmian es diferente de otras pinturas en tinta, y sus obras se conocen como pinturas en tinta de color "estilo Fengmian".

(4) Intenta practicar. (Pruébalo)

①Copia un bodegón en color y tinta de Lin Fengmian. Requisitos: composición completa, forma general; pincelada concisa, colores vivos y brillantes. Pasos para pintar la portada PPT:

El primer paso: delinear y dar forma; el segundo paso: aplicar tinta y color claros; el tercer paso: agregar color intenso; el cuarto paso: ajuste en profundidad.

②Tareas del estudiante.

③Los profesores realizan recorridos para guiar y alentar a los estudiantes a pintar con audacia, atreverse a usar tinta, usar colores y atreverse a escribir.

(5) Evaluación de tareas. (Evaluar un comentario)

①Los estudiantes se evalúan entre sí; los profesores comentan y alientan.

② Apreciar el trabajo de sus compañeros y volver a apreciar el trabajo de Lin Fengmian.

3. Resumen de la clase

Resumen del profesor: La gran influencia de las obras de Lin Fengmian radica en su escritura diligente y sus ideas innovadoras de "integrar lo chino y lo occidental" a lo largo de su vida. Todo lo que hagamos sólo podrá ser viable si seguimos trabajando duro e innovando.

4. Ampliación extraescolar.

(1) Intente utilizar escenas y objetos comunes de la vida como objetos, y utilice la forma artística del color y la pintura con tinta para expresarlos.

3. Plan de lección de arte de Zhejiang Education Edition para el grado 6 Volumen 1: Figuras en tinta 1. Propósito de la enseñanza

1. Comprender los conocimientos básicos de la pintura de figuras en tinta china y las características de su expresión artística e inspirar a los estudiantes interesados ​​en aprender pintura china.

2. Guíe a los estudiantes para que estudien e intenten expresar los personajes que los rodean en forma de pintura con tinta china sobre la base de la apreciación, el análisis y los sentimientos, y dominen inicialmente los métodos básicos de expresión y los pasos de la tinta. Pintura de figuras y expresa la personalidad de los personajes.

3. Mejorar la capacidad de expresión con tinta de los estudiantes y su amor por la pintura con tinta.

2. Enfoque y dificultades de la enseñanza.

Enfoque: Comprender las características del dibujo de figuras con tinta y dominar los métodos de expresión.

Dificultad: Los alumnos dominan el modelado de pinturas de figuras con tinta y abordan la relación entre tinta y color.

3. Diseño didáctico

Primera lección

Preparación antes de la clase

(Estudiantes) Herramientas de pintura china.

(Profesor) Material didáctico, materiales de dibujo de figuras en tinta, herramientas de demostración de enseñanza.

Proceso de enseñanza

1. Introducir nuevos cursos.

Introducción del profesor: Los tipos de pinturas chinas a menudo se dividen en pinturas de paisajes, pinturas de flores y pájaros y pinturas de figuras según diferentes temas. La pintura de figuras tiene una larga historia, desde Liang Kai en la dinastía Song hasta los modernos Jiang Zhaohe, Zhou Changgu, Liu Guohui, etc., todos son buenos pintando figuras con tinta. Hoy aprenderemos juntos sobre la pintura de figuras con tinta, presentando el tema "Pintura de figuras con tinta".

2. Orientar el análisis y comprender las características.

(1) Muestre tres pinturas de figuras en tinta de Liang Kai, Liu Guohui y Jiang Zhaohe en el libro de texto. El maestro explica brevemente la situación básica de las tres pinturas y guía a los estudiantes a observar, comparar y analizar: ellas. son diferentes de los ordinarios ¿Cuáles son las diferencias en los métodos de expresión del dibujo de figuras? ¿Cuáles son las diferencias en las técnicas de expresión entre las tres pinturas? ¿Cómo te hizo sentir cada uno de ellos? ¿Qué método de expresión es tu favorito y por qué?

Los estudiantes observan y discuten, y profesores y estudiantes se comunican.

(2) El profesor muestra otras pinturas de figuras en tinta y aguada para que los estudiantes aprecien más y aumenten sus sentimientos.

3. Investigación sobre métodos y pasos de actuación.

(1) Muestre una pintura de figuras en tinta, o una pintura modelo en el libro de texto, para guiar a los estudiantes a analizar y pensar: ¿Qué técnicas de expresión de pintura en tinta utiliza? ¿Cómo se organizan los pasos de la pintura?

Al comunicar los resultados de la observación y el pensamiento, los profesores deben afirmar plenamente las observaciones y el pensamiento de los estudiantes y, al mismo tiempo, proporcionar la orientación y los complementos necesarios.

(2) Los profesores demuestran técnicas y pasos básicos de expresión en el sitio, como dibujar formas, cambiar colores de tinta, métodos de coloración, procesamiento de fondos, etc.

(3) Los estudiantes intercambian algunas de sus propias opiniones y agregan preguntas relevantes: como "¿Hay otras formas mejores de expresión?" "¿Cómo organizar los personajes en la imagen para que se vean bien?" .

4. Asignar tareas y fomentar la creación.

Al apreciar las pinturas de figuras de algunos estudiantes, puede concentrarse en apreciar los bustos de las figuras para guiar a los estudiantes a aprender de ellos.

Los estudiantes deben crear una pintura de figuras en tinta basada en algunas fotografías de retratos. También pueden elegir pinturas de figuras en tinta en el libro de texto para copiar.

5. Los estudiantes crean, los profesores guían en el recorrido.

6. Visualización, evaluación y análisis del trabajo.

Pida a los estudiantes que muestren su tarea de retrato en tinta, presenten a los personajes, evalúen las ventajas y desventajas de la tarea y resuman la experiencia y la experiencia de la actuación.

7. Resumen de la clase.

Segunda Lección

Preparación antes de la clase

(Estudiantes) Utiliza las herramientas de la pintura china y colecciona algunas figuras e imágenes.

(Profesor) Herramientas y materiales para las tareas de los estudiantes, material didáctico y demostraciones de enseñanza.

Proceso de enseñanza

1. Análisis de trabajos y resumen de experiencias.

Muestre varios trabajos de los alumnos de la clase anterior, comente brevemente las ventajas del trabajo y señale a qué se debe prestar atención en esta clase y la dirección a seguir.

2. Realizar peticiones y estimular el interés.

(1) El profesor aclara las tareas y requisitos de esta lección: expresar retratos de cuerpo entero, concebir y expresar imágenes con temas.

(2) Estimular el interés de los estudiantes: muestre varias pinturas de figuras temáticas creadas por los estudiantes y la obra "Two Little Lambs" de Zhou Changgu, y afirme la importancia de la expresión temática de estas obras.

3. Analizar la imagen y estudiar la forma de expresión de la obra.

Observa atentamente las obras mostradas arriba: ¿Cómo están dispuestos los personajes principales? ¿Cuáles son las partes principales de la imagen? ¿Cuáles son las diferencias en su desempeño?

Comunicar y resumir: si es necesario resaltar el tema, considere el cuerpo principal de la imagen, la relación entre la firma y el fondo, etc.

4. Orientar la concepción y determinar la temática de actuación.

(1) Intercambiar la información del personaje aportada por los estudiantes: ¿Qué personaje quieres elegir como imagen principal de la imagen? ¿Qué tipo de imagen temática se te ocurre?

Guía la comunicación completa y ayuda a los estudiantes a elegir y formar sus propios temas e ideas de actuación.

(2) Comunicar y resolver algunos problemas que los estudiantes de secundaria pueden encontrar: como "expresión de caracteres en tinta", "expresión de información de fondo", etc. Los profesores pueden proporcionar muestras de información de fondo común en tinta. , para referencia de los estudiantes.

5. Los estudiantes crean, los profesores guían en el recorrido.

6. Exhibición y evaluación del trabajo.

Puede crear una interesante actividad de visualización y evaluación, como "subasta de trabajos", "reunión de apreciación del arte", etc., para guiar a los estudiantes a intercambiar sentimientos en actividades interesantes: como "¿De quién es el trabajo?" ¿Le gusta más y por qué?" ? "¿Cuyas obras tienen el mayor encanto de tinta y aguada?" "¿Cuyas obras tienen los personajes más interesantes?", etc.

Resumen de los temas de aprendizaje: se puede pedir a los estudiantes que resuman su experiencia de aprendizaje en una oración, o el maestro puede diseñar algunas palabras de resumen como final del aprendizaje.

4. Zhejiang Education Edition Plan de lección del Volumen 1 de Arte de sexto grado: Personajes de ópera 1. Objetivos de enseñanza

1 A través del aprendizaje, comprender el conocimiento relevante sobre el vestuario, el modelado y la interpretación de los personajes tradicionales de la Ópera de Pekín china, y aprender los métodos de expresión de. personajes de ópera de tinta.

2. Aprender los métodos de expresión de los personajes de la ópera de Pekín y la tinta, y ser capaz de utilizar materiales de pintura tradicionales chinos para expresar una pieza de los personajes de la ópera de Pekín.

3. Guíe a los estudiantes para que se comuniquen entre sí durante la exploración del estudio en grupo y cultive la cooperación y la conciencia de indagación de los estudiantes. A través de actividades de aprendizaje, los estudiantes pueden desarrollar su amor por la cultura nacional tradicional y su interés en las actividades de aprendizaje artístico.

2. Puntos importantes y difíciles en la enseñanza.

Céntrese en comprender los conocimientos relevantes de la Ópera de Pekín y los métodos de modelado de los personajes de la ópera en tinta.

La dificultad es cómo utilizar la tinta para expresar las características de los personajes tradicionales de la Ópera de Pekín.

Los métodos de enseñanza incluyen apreciación y observación, comparación, aprendizaje en grupo, ensayo, conversación, comunicación y discusión, explicación, etc.

Preparar materiales ilustrados, material didáctico, pinceles, papel de arroz, tinta, pintura, etc. sobre la Ópera de Pekín para la enseñanza.

Proceso de enseñanza

Organizar la enseñanza<. /p>

Estabiliza tus emociones y revisa la preparación del equipo. Estabiliza tus emociones y prepárate para la clase.

2. Introducción de nuevas lecciones

1. Reproduzca un vídeo de la Ópera de Pekín para que los estudiantes sientan el encanto de la Ópera de Pekín.

2. Apreciación y reflexión

A. ¿Qué tipo de ópera es ésta?

B. ¿Qué personajes hay?

C. ¿Cómo te hace sentir?

D. Sigue el vídeo e imita los movimientos y expresiones.

3. Los estudiantes aprecian el tema de escritura en la pizarra "Personajes de ópera".

Los estudiantes piensan y responden preguntas.

Imita los movimientos del personaje.

3. Enseñar nuevas lecciones

1. Introducir conocimientos sobre la Ópera de Pekín

A. El origen de la Ópera de Pekín: La Ópera de Pekín es la quintaesencia de nuestro país y es popular en la región norte. Uno de los dramas más importantes de China, tiene una historia de más de 200 años. Evolucionó a partir de varias formas de ópera en Taicang y Kunshan y se le considera el antepasado de todas las óperas. Ópera de referencia del tipo Ópera de Pekín. La representación de la Ópera de Pekín es un arte escénico altamente ornamental que se centra en cantar, corear, actuar y luchar.

B. Las profesiones de la Ópera de Pekín: Los personajes de la Ópera de Pekín se dividen en cuatro papeles principales: Shengdan y Jingchou, que representan a hombres, mujeres, generales y personajes divertidos respectivamente.

C. Presentación del maestro de la Ópera de Pekín, Mei Lanfang: Si los estudiantes saben algo, pídales que lo presenten.

Experto de Danjiao.

2. Apreciar los personajes de la Ópera de Pekín

A. Mostrar los personajes de la profesión respectivamente.

B. Muestra excelentes pinturas de personajes dramáticos.

C. Cuéntanos ¿qué aspectos de los personajes capturan y representan estas obras?

3. Explica el método de pintura

A. Elige el personaje de la Ópera de Pekín que más te interese y analiza sus movimientos, expresiones, vestimenta y otras características.

B. Dibuja un contorno aproximado y presta atención a las proporciones de cada parte.

C. Dibuja tú mismo los detalles del personaje.

D. Colorea la línea del anzuelo.

Los estudiantes discuten las características de los personajes: como vestimenta, movimientos, sombreros, maquillaje facial, etc.

Vestuario, rostros, movimientos, atrezzo, etc. Presta especial atención al vestuario y maquillaje facial.

Análisis de los estudiantes.

IV.Práctica del estudiante

1. Requisitos de la tarea: hacer referencia a imágenes de personajes de ópera, utilizar pinturas en color para expresar una obra de personajes de ópera y prestar atención a resaltar la vestimenta de los personajes. , expresiones y características de movimiento.

2. Dibuja en la primera lección y completa coloreando en la segunda lección.

3. Los profesores guían a los alumnos en la pintura. Los estudiantes pintan.

5. Resumen y evaluación

1. Muestre el trabajo de los estudiantes, pídales que se presenten entre sí y evalúen su propio trabajo o el de otras personas.

5. Plan de lección de arte de Zhejiang Education Edition para sexto grado Volumen 1: Xu Beihong y el caballo al galope 1. Objetivos de enseñanza:

1. Guiar a los estudiantes para que recopilen información sobre los caballos a través de varios canales y cultivar niños pequeños Observación cuidadosa y rica imaginación.

2. Estimular el sentimiento general de belleza de los estudiantes y aprender a utilizar la postura y los movimientos corporales para expresar la emoción de un caballo al galope.

3. Apreciar las pinturas de Xu Beihong con colores grises y gruesos; , colores y líneas de tinta quemada El caballo al galope, siente el impulso y la fuerza del caballo al galope.

2. Puntos importantes y difíciles en la enseñanza:

Puntos clave: Comprender los métodos de expresión y características artísticas de los caballos al galope de Xu Beihong.

Dificultad: Comprender la connotación espiritual de las obras del caballo al galope de Xu Beihong.

3. Preparación para la enseñanza:

1. Los profesores y los estudiantes recopilan juntos fotografías, libros y otras cosas sobre caballos

2. Cinta de vídeo "Caballos" al galope; ";

3. Imágenes de Xu Beihong "Caballos al galope" y "Grupo de caballos";

4. Tinta, pincel, papel, etc.

IV.Proceso de enseñanza:

Actividad 1: Conoce los caballos y enriquece tus conocimientos.

1. Mira el vídeo "Caballos galantes" para estimular el interés.

Pregunta: ①¿Qué viste? ¿Qué están haciendo? ¿Cómo son estos caballos? (Guía a los niños para que observen cuidadosamente las características de apariencia de los caballos y ayuda a los estudiantes a comprender inicialmente la estructura específica de los caballos)

2. Crea suspenso y haz que los estudiantes piensen

① Ya sabes que Los caballos tienen un bonito nombre... ¿Un caballo que conoce el camino a mil millas de distancia? ¿Por qué la gente llama así a los caballos?

②¿Sabes por qué los caballos son buenos para correr rápido?

③¿Dónde más has visto caballos? ¿Cómo es?

3. Anime a los estudiantes, con la ayuda de adultos, a buscar y recopilar información diversa sobre los caballos en libros, imágenes, televisión, radio y redes informáticas para adquirir conocimientos e información relevantes.

Actividad 2: Apreciar el "Caballo corredor" de Xu Beihong y cultivar el gusto estético.

1. Organice a los niños para que intercambien información y conocimientos recopilados sobre los caballos (imágenes, libros, etc.)

2. ¿Por qué?

(No solo a los estudiantes les gustan los caballos, sino que a un caballero llamado Xu Beihong también le encantan los caballos. No solo le gusta observarlos, sino que también le gusta dibujarlos.

A continuación, el maestro le contará su historia)

3. En forma de historia, describa brevemente la historia del amor del Sr. Xu Beihong por los caballos, la observación de caballos y la pintura de caballos:

4. Obra de exposición: "Caballo corriendo"

(1) Preguntas:

①¿Qué está haciendo el caballo en la imagen?

　②¿Cómo puedes saber que el caballo está corriendo (presta atención a los movimientos del cuerpo del caballo)

　③¿Qué opinas de la condición física de este caballo? ¿Cómo lo descubriste?

④¿Cuál será el estado de ánimo de este caballo al galope? (Induciendo emociones como excitación y desenfreno)

⑤ Si fueras este caballo al galope, galopando por la pradera, ¿cómo sería tu estado de ánimo?

(2) Con la música de "Galanting Horses", se puede sentir el impulso y la fuerza de la obra en su conjunto.

(3) Resumen del profesor: Hoy vimos el "Caballo al galope" del pintor Xu Beihong. Este es un caballo muy alegre, libre y desenfrenado. Tiene una fuerza poderosa y coraje para avanzar. El espíritu valiente de no tener miedo a las dificultades siempre ha sido considerado un símbolo de talento en la mente del pueblo chino.

5. Reproduce el vídeo y deja que los alumnos expresen alegremente la emoción del caballo al galope.

Actividad 3. Pintar “Caballos” y sentir la belleza de la experiencia

1 Apreciar las obras “Caballos” y “Caballos” de Xu Beihong.

Pregunta:

①¿Son bonitos los caballos pintados por el Sr. Xu Beihong? ¿Te gusta eso? ¿Qué es lo que más te gusta de los caballos? ¿Por qué? (Preste atención al cuerpo dibujado con tinta gris, los rasgos faciales con gruesas manchas de tinta y la cola de caballo barrida con tinta quemada)

　②¿Sabe qué tipo de pluma y tinta solía dibujar el Sr. Xu Beihong? el caballo? ¿Por qué podemos sentir el impulso y la fuerza de los caballos?

2. El profesor explica y demuestra al mismo tiempo. Utilice un trozo grande de tinta gris para ilustrar el cuerpo del caballo. Utilice algunos trazos tanto duros como suaves para describir los músculos y huesos principales de las extremidades. Los rasgos faciales están salpicados de tinta espesa y la cola del caballo. barrido con tinta quemada.

3. Resumen del maestro: Xu Beihong hablaba muy en serio cuando pintó el caballo por primera vez. Dio vueltas y vueltas para dibujar el caballo y estaba familiarizado con la estructura y los músculos del caballo. de técnicas de pintura china y occidental, y se colocan grandes trozos de tinta gris. Se muestra el cuerpo del caballo, con unos trazos tanto de fuerza como de suavidad que describen los principales músculos y huesos de las extremidades. Los rasgos faciales están salpicados de tinta espesa. y la cola del caballo está barrida con tinta quemada. Los caballos pintados por el Sr. Xu Beihong son naturales y vívidos, como si estuvieran vivos, con gran impulso y fuerza.

4. Los estudiantes pueden pintar libremente y los profesores les brindarán orientación.

5. Exposición de obras

Los alumnos podrán analizar libremente los diferentes efectos de la pintura, permitiendo a los alumnos descubrir por sí mismos los problemas existentes

5. Ampliación después de clase:

1. Utilice las imágenes, los libros y los letreros recopilados para decorar la ventana promocional.

2. Anime a los estudiantes a explorar una variedad de pinturas y crear creaciones.