Idioma sin doblaje
Miyazaki Hayao (Miyazaki Hayao) es un famoso director de dibujos animados japonés. Nacido en Tokio el 5 de junio de 1941.
Se puede decir que Miyazaki Hayao es una leyenda en la industria de la animación japonesa. Sin él, la industria de la animación japonesa sería muy inferior. Fue el primer pensador en elevar la animación a un nivel humanista, y también fue el pilar espiritual de tres generaciones de animadores japoneses. Mientras rompía la sombra de Osamu Tezuka, Hayao Miyazaki dio un ejemplo para los futuros animadores con su carácter fuerte y su lucha incansable.
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Introducción personal
Experiencia temprana
Hayao Miyazaki nació en Tokio en 1941. Su familia vivía originalmente en Bunkyo Ward, Tokio. Posteriormente, debido a la evacuación durante la Segunda Guerra Mundial, la familia se mudó a Utsunomiya y Kashima. Su familia regentaba una fábrica de aviones y era una empresa militar-industrial, por lo que pudieron mantener una vida bastante adecuada al final de la guerra. Sin embargo, Hayao Miyazaki, que creció en este entorno, inesperadamente empezó a dudar de los privilegios de su familia.
Cuando Hayao Miyazaki era niño, le gustaba leer libros y cómics. En la escuela secundaria, planeé convertirme en caricaturista y comencé a practicar activamente los dibujos animados. Cuando estaba en tercer grado de la escuela secundaria, conoció a su primer interés amoroso: la Serpiente Blanca en el primer largometraje japonés en color de Toyo Animation, "White Snake".
Posteriormente, Hayao Miyazaki ingresó en el Departamento de Economía Política de la Universidad de Gakuen y fue compañero de clase del primer ministro japonés, Taro Aso. No había ningún club de cómics en la universidad, así que me uní a la sociedad de investigación de literatura infantil más cercana a ella. Se dice que Miyazaki es el único miembro. Durante este período, creé muchos cómics y también los envié a Lending Comics Publishing House, pero parecía que no había trabajos completos. En ese momento, Miyazaki era sólo un espectador en el turbulento movimiento de seguridad, y sólo se involucró como una persona no partidista en el último minuto.
En ese momento, Hayao Miyazaki tomó una decisión laboral para toda la vida: ir al Este a mostrar animación.
Dado que Miyazaki es el segundo hijo y el mayor hereda el negocio familiar, puede elegir su carrera como quiera. Según yo, la razón por la que dejé los cómics y elegí la animación fue porque otros decían que mis obras imitaban a Osamu Tezuka, pero yo no lo creía en ese momento. Al darse cuenta de que no podía superar a un artista de manga como Osamu Tezuka, eligió un anime que era nada más que original. El valor del tiempo es 1963.
Toei Animation fue fundada por Toei Pictures mediante la absorción de Nippon Film Co., Ltd. En 1961, antes de que Osamu Tezuka fundara Bug Pro, era casi la única empresa de animación japonesa con una fuerte atmósfera humanista y una larga tradición. . Worm Pro fue influenciado por la animación televisiva de bajo costo, pero en ese momento, las películas animadas con altos costos, gráficos detallados y una fuerte tradición todavía eran el mundo de Eastern Reflection. Cuando Hayao Miyazaki entró en Japón, era sólo un pintor original de bajo nivel. En aquella época, después de la guerra, había una tendencia izquierdista en los círculos literarios y artísticos (no olvidemos que el movimiento de seguridad acababa de terminar) y la sociedad estaba llena de democracia. Muchas cosas en el trabajo se decidieron mediante discusión. El diligente y altamente educado Miyazaki destacó así en la discusión. Desde 65438 hasta 0964, el club inició actividades sindicales, con Yasuo Tsuka como líder, Isao Takahata como vicepresidente y Hayao Miyazaki como secretario.
Yasuo Tsuka, un antiguo miembro del club, descubrió los talentos de Takahata y otros graduados de la Universidad de Tokio. En 1965, este grupo de sindicatos comenzó a trabajar juntos en la empresa Taiyo Prince Hall. Otsuka era el supervisor de pintura y Isao Takahata, un recién llegado a la industria de la moda, fue ascendido a supervisor por él. El propio Hayao Miyazaki jugó un papel tan importante en su trabajo que todos inventaron un título para él: escenógrafo. El talentoso Isao Takahata aportó un nuevo concepto a esta obra, añadiendo connotaciones más profundas y ricas técnicas de expresión. Se puede decir que esta es la primera animación japonesa de larga duración en color no solo para niños. Cabe mencionar también que la producción de esta animación fue interrumpida el 10 de junio de 1966, continuó el 10 de junio de 1967 y se estrenó oficialmente en julio de 1968. Durante este período, Miyazaki se casó con su colega Ame Ohta en 1965 y su hijo mayor nació en 1967. Debido al afán de excelencia de los productores, la producción se retrasó y se presupuestaron. Sin embargo, aunque este trabajo recibió críticas muy favorables más tarde, no alcanzó el punto de equilibrio en taquilla en ese momento. Después de completar este trabajo, Yasuo Tsuka dejó Toei Animation y se unió a A-Pro, que había sufrido sindicatos y déficits.
Junto con Isao Takahata y Yoichi Oda, Hayao Miyazaki continúa su trabajo de animación en Toyo, y su puesto sigue siendo el de pintor original.
En 1969, comenzó a publicar por entregas el cómic corto "Gente en el desierto" en los periódicos bajo el seudónimo de Akitsu Saburota. Este puede ser un prototipo de la posterior "Nausicaa del Valle del Viento".
En 1971, los tres saltaron del Toei Anime a A-Pro en Asozuka. Para hacer una digresión, fue en ese momento cuando conocí a Given Kondas, quien más tarde dirigiría "Hear the Ear" y actuaría como supervisor de dibujo en muchas obras de Ghibli. Este grupo de personas lleva veinte o treinta años trabajando juntos, lo cual es un destino terrible. Como uno de los principales creadores del nuevo proyecto "Pippi in Socks", Hayao Miyazaki viajó al extranjero para inspeccionar Escocia por primera vez. Pero por razones del autor original, el proyecto finalmente fue abandonado. Originalmente, a Hayao Miyazaki le gustaban los paisajes de los pueblos y ciudades europeos, y esta experiencia dejó una profunda impresión en muchas de sus obras posteriores.
A continuación, todos participaron en la producción de la versión en serie de televisión de "Lupin the Third" dirigida por Yasuo Tsuka. Hasta el día de hoy, casi todos los años se emite un especial de televisión o una versión teatral de Lupin III. Lupin también ha pasado de ser un ladrón que vive en una mansión a una imagen civil familiar. La adaptación no autorizada de la obra original por parte de Takadan y Miyazaki tuvo un profundo impacto.
Después de eso, la combinación de Isao Takahata, Little Sheep y Hayao Miyazaki, quienes supervisaron la pintura, crearon muchas obras, la más notable de las cuales es "La familia Panda". Este trabajo describe principalmente la vida cotidiana por primera vez, lo que supone el primer intento de Takahata de crear un nuevo estilo. En Panda Mania, esta aventura está muy bien valorada.
En 1974, los tres saltaron a Zuiyu Video, la empresa matriz de Nippon Animation, que más tarde se hizo famosa por la serie "World Famous Theatre". Se puede decir que la primera animación "Girl in the Alps" coproducida por las tres personas es el trabajo que estableció el estilo de toda la serie. Isao Takahata describió principalmente la vida cotidiana, y su estilo de director enfatizó el momento de las acciones. formado. Este nuevo estilo de animación fue un gran éxito. El posicionamiento de Hayao Miyazaki esta vez es el diseño y la composición de la imagen, y también es un nuevo posicionamiento inventado para coincidir con la nueva forma de la pintura. Para Takahata, que no sabía dibujar, Miyazaki era como sus manos y sus pies, transformando sus ideas en composiciones.
En la mundialmente famosa serie dramática, Isao Takahata también fue productor ejecutivo de "3000 Miles Away" (1976) y "Red-Haired Anne" (1979). Más tarde, después de practicar durante mucho tiempo y tener experiencia protagonizando muchas series de televisión, Hayao Miyazaki consiguió su primer puesto de productor en 1977, que fue Future Youth Conan (1978). Comparado con Takadan, que respeta la obra original y tiene un estilo tranquilo, Miyazaki se caracteriza por su rica imaginación y expresividad de acción. Hayao Miyazaki transformó el trabajo original originalmente pesimista en una historia brillante para una niña. Esta historia se puede ver a la sombra de historias posteriores como Castle in the Sky.
En 1979, para producir la versión teatral de la película animada "Lupin III: El castillo de Cariostro", me trasladé a la Agencia de Noticias de Cine de Tokio. El supervisor de pintura fue Yasuo Tsuka, un creativo original. Miembro de la serie de animación Lupin. Si te sientes bien con las obras de Ghibli, ve y mira esta obra. Tiene la misma calidad y encanto que las obras posteriores de Ghibli y sigue siendo un clásico legendario hasta el día de hoy. Sin embargo, en su momento fue una obra aclamada por la crítica. Posteriormente, Miyazaki trabajó en Telecom, una empresa de desarrollo de nuevos talentos de la Agencia de Noticias de Cine de Tokio, y continuó produciendo la serie de televisión "Shin Lupin". Aquí, Miyazaki expuso sus planes para lo que se convertiría en el precursor de La princesa Mononoke de Mi vecino Totoro. Sin embargo, ciertamente no fue adoptado.
Un punto de inflexión en la vida
En 1981 se produjo otro punto de inflexión en la vida de Hayao Miyazaki. Toshio Suzuki, editor en jefe de Animage, una nueva revista de animación fundada por librerías japonesas y alemanas, espera que los animadores visiten el álbum. Se estima que originalmente planeó visitar a Isao Takahata, famoso por su serie de obras maestras mundiales, pero fue rechazado por Takadan y Hayao Miyazaki. Al final, no sé por qué, se convirtió en un álbum de entrevistas a Hayao Miyazaki, que era joven y nada famoso. Se puede decir que este movimiento aparentemente caótico trajo a las librerías alemanas una gallina que puso huevos de oro.
"Animage" también descubrió y financió a otros productores de animación jóvenes y talentosos, como Mamoru Oshii, y trabajó duro para hacerlos famosos, pero la cooperación no fue tan fluida como la de Miyazaki Hayao.
Bajo el liderazgo de Toshio Suzuki y la Librería Alemana, Hayao Miyazaki comenzó a crear su propia animación. El plan para la animación teatral "Nausicaä del Valle del Viento" fue inicialmente rechazado porque no había un trabajo original, por lo que en 1982, Hayao Miyazaki serializó su manga en Animage.
Pintura densa, reflexiones profundas y múltiples hacen de esta comedia épica entrecortada un logro considerable. Después de completar la producción de "Sherlock Holmes", Hayao Miyazaki dejó Tokyo Film News para prepararse para un nuevo trabajo.
En 1983, comenzó la leyenda. Las personas que habían estado trabajando juntas desde los días del Príncipe Heredero se reunieron nuevamente y comenzó la animación de Nausicaa del Valle del Viento. Hayao Miyazaki fue responsable de todos los aspectos de la supervisión, el guión y el guión. De abajo hacia arriba, Miyazaki tiene la capacidad de dirigir la mayor parte del trabajo, desde la historia hasta la pintura y la animación. La película termina con una nota religiosa. Aunque los productores no quedaron satisfechos, la proyección fue sorprendentemente conmovedora. En medio de su éxito, en 1985 se fundó el Estudio Ghibli. El nombre proviene de un avión de reconocimiento italiano durante la Segunda Guerra Mundial (un pasatiempo familiar) y significa "viento caliente en el Sahara". Hayao Miyazaki supervisa el trabajo aquí, que es un viaje para restaurar libros ilustrados.
Con la producción de la nueva animación "Castillo en el Cielo", se cierra el cómic "Nausicaa del Valle del Viento". Posteriormente, "Nausicaa del Valle del Viento" fue cerrada y reabierta de forma intermitente hasta 1994 con la producción de animación de Ghibli. "Castle in the Sky" sigue siendo una exposición individual producida por Hayao Miyazaki. El estilo del mundo de fantasía de Hayao Miyazaki lleno de acción y tensión dramática, toques reales y detalles están plenamente realizados.
(El trasfondo de "Castle in the Sky" es los 19 años de Revolución Industrial en Europa. Acompañada por el amable y valiente niño Pazu, la encantadora e inocente niña Sita busca su ciudad natal perdida. Durante su viaje Al final de la película, City in the Sky finalmente comprende que no importa el progreso de la tecnología o el desarrollo de los seres humanos, la gente no puede prescindir de la tierra. El tema del hombre y la naturaleza se refleja más aquí, y al final. de la gran ciudad de La Plata flotando en el cielo (La destrucción parece advertir al mundo que en el siglo de la maquinaria y el acero, en realidad se enfrenta a un futuro incierto)
El siguiente paso es la supervisión de Gao. Qi. En 1988, se lanzaron simultáneamente "My Neighbor Totoro" producida por Hayao Miyazaki y "Grave of the Fireflies" producida por Takada. Aunque esta última ha recibido amplios elogios en los círculos literarios y artísticos y ha conmovido a innumerables audiencias, la primera es una de las obras más populares de Ghibli. Después de Ghibli, se formó un sistema en el que dos productores se turnaban para producir películas animadas.
En 1989, se lanzó Kiki's Delivery Service. Hayao Miyazaki es el primer productor que cuestiona el tema del crecimiento de las niñas. Después de filmar la animación "Nausicaa del Valle del Viento", fue a la cabaña de su suegro en las montañas para pasar las vacaciones de verano y leyó "En la rampa de concreto" de Chizuru Takahashi. La experiencia de leer con niñas pequeñas le hizo pensar profesionalmente en la posibilidad de adaptar los cómics femeninos a la animación. Resulta que la supervisión de Hayao Miyazaki es una especie de supremacía femenina, que formó el concepto de películas con chicas contemporáneas como protagonistas. Tanto esta obra como "El viaje de Chihiro" deberían ser el resultado de este tipo de encuentro.
En 1992 se lanzó Porco Rosso. Hayao Miyazaki, que ama la belleza de las armas pero odia la guerra, publicó por entregas algunos cómics cortos en la revista "Weapon Model", y este trabajo es uno de ellos.
Después, Studio Ghibli sintió que los dos gerentes eran viejos y comenzó a formar gente nueva. En 1993, fue dirigida por el productor especial Tomomitsu Mochizuki y un recién llegado produjo el especial de televisión "The Sound of the Wave". Se puede decir que esta es la obra más destacada del Studio Ghibli. 1994 es Black Heisei Beaver Battle producida por Takatuan. Aunque Yoshifumi Kondō, que lo conocía desde los días A-pro, supervisó "Hear Your Ears" de 1995, Miyazaki todavía tenía la ventaja en términos de guión y análisis de video.
El manga "Nausicaa del Valle del Viento", que llevaba diez años serializado en 1994, finalmente llegó a su fin. Debo admitir que el éxito de la animación homónima de 1994 tiene algo que ver con el pensamiento medioambiental de la época. Este trabajo es testigo del constante cambio y reflejo de los pensamientos de supervisión de Miyazaki sobre la serie. Desde el comienzo del anime, esta idea ha sido revocada y descartada constantemente. Aquellos que piensen que las ideas de supervisión de Miyazaki son simples y respetuosas con el medio ambiente deberían leer este trabajo con atención.
(1995, On Your Place, es el teatro experimental de Ghibli, y las obras cortas producidas por “Chuck Song” y “Bird Song” se proyectaron en “SuperBest3”. Cuenta la historia de un In a En un mundo contaminado por energía radiactiva, dos jóvenes envían a una niña con alas al cielo, pero lo que Hayao Miyazaki quiere expresar no es "rescate", sino "su propia esperanza". p>Después del descanso, Hayao Miyazaki supervisó a "La Princesa Mononoke", lo que puede considerarse como un resumen. Entre las obras de Studio Ghibli, en general, las obras de Miyazaki son más vívidas, más imaginativas y más populares entre el público. Y sus obras suelen estar entre las tres películas nacionales más taquilleras de ese año.
Debido a las grandes escenas, la producción exquisita y el llamado del productor Hayao Miyazaki para regresar después de algunos años de retiro y, lo que es más importante, esta campaña publicitaria sin precedentes, ¡la taquilla creó la historia de las películas japonesas! La taquilla de las películas japonesas siempre ha estado por delante de las películas extranjeras y se puede decir que este éxito es de gran importancia.
Ghost Princess respondió y resumió los cambios en los pensamientos del productor de Hayao Miyazaki desde "Nausicaa of the Valley of the Wind". Se suponía que este sería el final perfecto para la producción de Hayao Miyazaki, pero dos cosas interrumpieron el proceso. plan. La primera es que Yoshifumi Kondo, quien fue entrenado como sucesor, supervisó la muerte del exceso de trabajo, y la segunda es que Takatuan no supervisó la taquilla de My Neighbors Yamada y su esposa. Originalmente, la taquilla de la película fue bastante buena, pero esto se debió al éxito de la estrategia de promoción de "La Princesa Mononoke" y a la gran cantidad de presupuesto publicitario gastado. Además, los métodos innovadores de animación por computadora y la excelencia en la producción resultaron en una pérdida total de miles de millones de yenes.
Desesperado, el productor de Gao Qi renunció y la taquilla garantizó que Hayao Miyazaki solo podría volver a salir. Dado que la taquilla de "La Princesa Mononoke" volvió a ser superada por "Titanic" la última vez, la consigna esta vez es volver a ganar el primer lugar.
En 2001 se estrenó "El viaje de Chihiro". La obra estuvo a la altura de las expectativas y una vez más ganó el primer lugar en la taquilla total, con una taquilla de más de 30 mil millones de yenes, convirtiéndose en un monstruo de taquilla en la historia de Japón. Ya sabes, el valor de la producción económica anual de la animación japonesa es de sólo 500 mil millones de yenes, y la taquilla anual promedio de las mejores obras suele ser inferior a 3 mil millones de yenes. Una poderosa campaña publicitaria utilizó incluso al Primer Ministro para apoyar el estreno. No solo eso, el éxito de Hayao Miyazaki incluso ha comenzado a ganar reconocimiento internacional y sus obras han ganado premios cinematográficos internacionales como los Oscar, Venecia y Berlín.
("El viaje de Chihiro" cuenta una breve historia sobre la vida de Chihiro, que cuenta cómo ella libera gradualmente su potencial y supera las dificultades cuando se enfrenta a ellas. Así es exactamente Hayao Miyazaki. Quiero que la audiencia entienda. El propio Hayao Miyazaki cree que esta es una película diferente a otras historias de su pasado. En el pasado, los protagonistas de sus obras siempre han sido sus favoritos, pero esta vez Hayao Miyazaki hizo que Qian fuera retratado deliberadamente como un personaje común. , una típica niña japonesa de diez años discreta. El propósito es que cada niña de diez años se vea a sí misma desde Chihiro. No es una niña hermosa y no hay nada particularmente atractivo, excepto su personalidad tímida y. La apariencia apática es aún más molesta cuando creó el personaje por primera vez. Hayao Miyazaki estaba un poco preocupado por ella, pero al final de la historia, estaba convencido de que Chihiro se convertiría en un personaje encantador. p>El año pasado, un novato se hizo cargo de la taquilla de "Cat's Gratitude", lo que obligó al productor Hayao Miyazaki a continuar filmando. Se estima que los ingresos de taquilla de "El castillo ambulante" en 2004 serán cercanos a los de "La princesa Mononoke", pero no al nivel de "El viaje de Chihiro". A juzgar por la calidad e intensidad de las obras, ambas no son tan buenas como las obras anteriores de "La Princesa Mononoke". Sin embargo, si lo miramos no desde la perspectiva de los amantes de la animación, sino desde la perspectiva de la gente común, sólo después de "La princesa Mononoke" la supervisión de Hayao Miyazaki será verdaderamente exitosa y será reconocida por el mundo tradicional.
Otro acontecimiento importante relacionado con la supervisión de Hayao Miyazaki es la finalización del Museo Sanying Ghibli en Tokio. Comparando el Oscar y otros premios cinematográficos internacionales, me pregunto si esta es una forma en que el director Hayao Miyazaki resume su carrera en la animación.
Recientemente (refiriéndose a 2004 - nota del editor), se informó que Studio Ghibli se independizó de su empresa matriz, Dejian Bookstore, porque la empresa matriz revirtió sus pérdidas a largo plazo. A juzgar por esta asociación, la escala financiera actual de Studio Ghibli es tan asombrosa como fuente de ingresos, ¿Seguirá Hayao Miyazaki supervisándolo? Ya sabes, Hayao Miyazaki fue un animador que participó en la primera generación de creación de animación japonesa después de la guerra. Después de 40 años de animación, su energía no es tan buena como antes.
(NNN News anunció en un programa transmitido en Toho 19 que la nueva película de Hayao Miyazaki, "La princesa del acantilado", se estrenará en el verano de 2008. Se trata de "Howl's Move", "Castle", otra obra maestra que atrajo 150.000 visitas después de un lapso de cuatro años en 2004, ha sido lanzada y ha sido ampliamente elogiada)
Jin Yuji en el acantilado
La historia cuenta que 5 años- El viejo Zongsuke creció en un pueblo costero. Su casa está en un acantilado junto al mar. Un día, Zongsuke encontró una botella de vidrio de desecho arrastrada a la orilla por las olas, que contenía un pequeño pez dorado atrapado. El pequeño pez dorado llamado Ponyo, la hija de la Reina Sirena, se escapó para jugar con una medusa y chocó contra una botella. Zongsuke llevó a Ponyo a casa y la crió en un recipiente de plástico. Bonnie y Sousuke se lo pasaron genial. A ella le gusta mucho Zongsuke y ella también le agrada a Zongsuke.
Sin embargo, los días felices pasaron rápidamente y el padre de Ponyo, Fujimoto, llevó a su hija de regreso al fondo del mar. Fujimoto era originalmente pescador, pero luego se enamoró de la Reina Sirena y se convirtió en el amo del fondo marino.
Después de que Ponyo regresó a casa, extrañó mucho a Zongsuke. Tomó una decisión audaz: quería convertirse en humana y estar con Zongsuke. Con la ayuda de sus hermanas, Ponyo robó el arma mágica de su padre y nadó hasta el mundo humano. Inesperadamente, el agua de vida con magia peligrosa está fuera de control. Como resultado, el agua del mar se elevó, se desató la tormenta y las hermanas se convirtieron en terribles salamandras. Las olas chocaron contra el acantilado donde estaba la casa de Zongjie...
La ciudad costera se inundó. Ponyo no esperaba que sus buenos deseos trajeran un desastre tan grande. ¿Podrá salvar a Sousuke?
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Cronología de obras
Participación temprana en producción:
1 Sun Prince Hall Adventure (1968) Teatro
2. El gato con botas (1969) Teatro
3. Lupin III (1971) Televisión
4. >
5. Chica alpina (1974) TV
6. Buscando a su madre 3000 Millas (1976) TV
7. p>
8. La pelirroja Annie (1979) TV
9. Teatro Lupin III en Cariostro (1979)
Obras de época de Ghibli (1985—— )
1 Castle in the Sky (1986) Teatro (ingresos de taquilla: 583 millones de wones, número de espectadores: 774.271).
2. Mi vecino Totoro (1988) Teatro (ingresos de taquilla: 588 millones de wones, audiencia: 801.680 personas).
La traducción de Mi Vecino Totoro
El nombre original es となりのトトロ
La traducción al inglés de "Mi Vecino Totoro"
Año 1988
Japón Nacional
La duración del vídeo es de 86 minutos.
Solo puedes ver la librería
Hayao Miyazaki original
Yinle JIU Ishirang
Supervisor de pintura Hiroyuki Sato
Tres buenos solteros.
Diseño de color de Michishi Yasuda
3. Teatro Witch Express (1989) (ingresos de taquilla: 265.438 + 70 millones de wones, audiencia: 2.640.619 personas)
p>
4. Porco Rosso (1992) Teatro (Ingresos de taquilla: 27,13 millones de wones, Audiencia: 3.049.806 personas)
5 On Your Place (1995) Cortometraje
6. Teatro Princesa Mononoke (1997)
Nombre original: Neko-chan.
Nombre chino: Princesa Mononoke
Nombre en inglés: Princesa Mononoke
Producción: Itsuka Bookstore Nippon Television Broadcasting Network Dentsu Ghibli
Director de producción : Yasuki Tokuma
Trabajo original/guión/productor: Hayao Miyazaki
Producción: Toshio Suzuki
Yin Qin: Joe Hisaishi
p>Música: Yuriko Ishida, Yuji Matsuda Hayabusa, Yoko Tanaka, Akihiro Miwa
Tema musical: Miichi Yara (cantando)
Productores de la película: Masashi Ando, Kosaka Kitaro y Yoshifumi Emoto .
7. “El viaje de Chihiro” (2001)
Nombre original: “El viaje de Chihiro”.
También traducido como: "El viaje de Chihiro", la chica escondida.
Original/Guión/Productor: Hayao Miyazaki
Voz: Fang Liumei
Dragón Blanco - Libertad para entrar en lo salvaje
De Qian Xun madre, Yasuko Sawaguchi.
El padre de Chihiro, Naito Takeshi.
Don···
Abuelo Caldera-Bunta Sugawara
Rana-Ishuin Tatsuya
Xiao Ling-Yumi Tamai
Fang——Ryuunosuke Shenmu y otros.
Música: Joe Hisaishi
Producción: Ghibli
Duración: 125 minutos
Tema musical: Always On.
8. Hall's Moveable Castle (ハルのく) (2004) Teatro
Nombre original: ハルのく市.
Título chino: El castillo ambulante de Howl
País/Región: Japón
Región: Asia
Fabricante: Dongbaohua British Company
Tipo: Anime de fantasía
Director: Hayao Miyazaki
Protagonizada por: Chieko Shiraiju, Takuya Kimura y Akihiro Miwa
Clasificación: PG estadounidense
Duración: 120 minutos
Publicado: 165438+20 de octubre de 2004.
9. “Jinyuji en el Acantilado” (2008)
Nombre original: Acantilado, arriba, arriba, 5099, 4919.
Ponyo en el acantilado junto al mar
País/Región: Japón
Región: Asia
Tipo: Animación
Director, guión original: Hayao Miyazaki
Música: Joe Hisaishi
Protagonistas: Yuuri Nara, Hiroyuki Doi y Tomoko Yamaguchi
Producción: Studio Ghibli
Duración: 102 minutos
Publicado: 19 de julio de 2008
En términos generales, las obras de Hayao Miyazaki dentro del alcance de la crítica incluyen además las dos obras siguientes. a las nueve obras del periodo Ghibli:
Nausicaa del Valle del Viento (Nausicaa del Valle del Viento), un cómic extenso serializado de 1982 a 1994. La obra está ambientada en una hipotética era futura en la que la humanidad está a punto de declinar y utiliza las diversas exploraciones del protagonista Nausika en la guerra como pistas. Cubre muchos temas como el hombre y la naturaleza, la sociedad ideal, el valor y el significado de la vida y. Encarna la comprensión del autor sobre el ser humano.
La animación teatral del mismo nombre "Wind Valley Valley Valley Valley Valley Valley Valley Valley Valley Valley Valley Valley Valley Valley Valley Valley" (1984) es una adaptación de la versión cómica, y la trama del tema Los personajes son más interesantes que la obra original. Superficial y simple. Los comentarios generales se refieren a los primeros.
Listen (1995) Teatro, Kondo Yoshifumi ejerce como productor, y Miyazaki Hayao actúa como guion, espejo y otras producciones.
Otras obras de Ghibli no dirigidas por Hayao Miyazaki (algunos rumores siempre sitúan estas obras entre las obras de Hayao Miyazaki):
Tumba de las luciérnagas (Tumba de los flamencos) (1988) Teatro Alto.
El cuento de hadas del tiempo (1991) Teatro en altura.
Escucha el sonido de las olas (がきこぇる) (1993) Teatro Tomomi Mochizuki.
Black Castle Lake Station (黑城湖ぽんぽこ) (1994) Sala de teatro
Mi vecino Yamada-kun (ホーホケキョとなりのくん) (1999) tiene un gran teatro.
Devolviendo la bondad del gato (El gato regresa con bondad) (2002) Teatro Hiroyuki Morita.
Noche de Ueyamahara (2005) Teatro Oga Kazuo
"Legend of Earthsea" (2006) Teatro Miyazaki Goro (Miyazaki Hayao) Hijo)
.
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Obras cómicas
Mononuclear Heme (もののけ记)
La versión de 1980, no la versión de 1997 animación.
/miyazaki/books/MH/Mononoke 80.html
/forum/viewthread.php? tiempo=313. extra=page%3D1
Shouna (シュナの) Travel
Editor/Productor: Librería Dejian
Fecha de lanzamiento: 1983/06
/foro/viewthread.php? tid=9544
The Random Notes of Hayao Miyazaki (Los pensamientos de Hayao Miyazaki)
La primera colección de ensayos de Hayao Miyazaki.
Notas de Daydream de Miyazaki Hayao
Versión: Editorial de pintura Yamato
/forum/viewthread.php? tid=6281
Nausicaä del Valle del Viento
De 1982 a 1994, la versión china fue publicada por Dong Fan de la provincia de Taiwán.
/forum/viewthread.php? tid=2455
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Una reseña de libros y materiales sobre Ghibli y Hayao Miyazaki
(La calificación de cinco estrellas es solo como referencia )
1. & lt& ltEl mundo sensorial de Hayao Miyazaki>:& gt
Autor: Shen Lihui, Yin Lichuan
Editorial: Writer Publishing Society, 2004-1-1
Precio: 25 libras
Compra recomendada: ★
2, & lt& lt Hayao Miyazaki y su El Bosque Perdido >:& gt
Autor: Editor Pingao
Editor: Shanghai Literature and Art Publishing House, 1 de agosto de 2004
Precio: £25
p>Nivel de compra recomendado: ★★
3, & lt& ltFeel Hayao Miyazaki> & gt
Autor: Editor en jefe Qin Gang
Editor: Editorial Cultura y Arte, 2004-1-1
Precio: 22
Nivel de compra recomendado: ★★
4, & lt& lt y sueños Volemos juntos Hayao Miyazaki> & gt
Autor: Yunfeng
Editorial: Editorial Cultura y Arte, 2002-9-1
Precio: 19,4
Nivel de compra recomendado: ★★
5. "La contraseña de Hayao Miyazaki"
Editorial de Bellas Artes de Yunnan Autor: (japonés) Qingfan Jing
Precio: 20 libras
Compra recomendada: ★★★★
6 "Punto de partida"
Autor: Miyazaki Jun Qiren
Editor/Traductor: Huang Yingfan
Editor: Dong Fan, Provincia de Taiwán, 2006.03.26438+0.
Introducción
Este libro describe en detalle la relación entre Hayao Miyazaki y la animación. El contenido se divide principalmente en ocho capítulos: producción de animación, entorno de trabajo, personas, libros, cosas favoritas, conversaciones, planes y trabajos. En cada capítulo, Hayao Miyazaki expone sus puntos de vista sobre la animación a través de diferentes personas y cosas. Leer este libro es como leer sobre los esfuerzos y logros de Hayao Miyazaki en la animación y entrar verdaderamente en el mundo de la animación de Hayao Miyazaki.
Precio: Alrededor de 200 yuanes (el vendedor con descuento de Taobao está en la parte superior del foro).
Nivel de compra recomendado: ★★★★★
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Citas de Hayao Miyazaki
No hay No hay más remedio que empezar en un mundo donde la gripe es frecuente. - Hayao Miyazaki, personas por derecho propio
Usamos drogas, ejercicio o religión para no prestar atención a la realidad. - Hayao Miyazaki, cada uno está en su lugar
Incluso en medio del odio y los asesinatos, todavía hay algo por lo que vale la pena vivir. Un bello encuentro es para la existencia de cosas bellas. Describimos el odio para describir algo más importante. Usamos descripciones de maldiciones para describir el gozo de la liberación. ——Proyecto "Princesa Mononoke"
Los mongoles se alimentan de hierba. Varias criaturas comen hierba y luego los humanos obtienen sal, carne y piel de las criaturas. Los cuerpos de las criaturas muertas también pertenecen a otras criaturas y al suelo que nutre la hierba. Los mongoles viven en esta enorme cadena alimentaria y sistema de ciclo de vida, y también ven su propia existencia. ¿Cuán pobre es nuestra vida espiritual ahora en comparación con la vida espiritual de ellos? —— Hayao Miyazaki sobre "Princess Mononoke" (resumen en japonés)
Cuando decidí convertirme en animador, estaba decidido a no copiar a nadie.
Nuestros niños nacen en un mundo lleno de SIDA y drogas. ¿Quién sabe qué más? Incluso si la población mundial alcanza los 65.438 millones, seguiremos sobreviviendo; podremos estar inquietos, luchando y gritando, pero aún así sobreviviremos.
Cuando comencé a escribir Nausicaa del Valle del Viento, mi punto de vista era extinto. Cuando terminó, mi punto de vista era existencial. No seas demasiado arrogante. Debemos darnos cuenta de que somos sólo una pequeña especie entre muchas especies de este planeta. Si queremos que la humanidad sobreviva otros mil años, tenemos que crear un entorno propicio ahora. Eso es exactamente lo que estamos tratando de hacer.
Miyazaki Hayao habla sobre la educación actual en Japón;
Hay un gatito que no ha crecido al lado de la madre gata.
Cuando creció, dio a luz a su propio gatito. Tan pronto como el gatito salió del nido, nerviosamente tomó al niño de regreso. Poco a poco, la gama de actividades del gatito se hizo cada vez mayor, pero aún así intentaba recuperarlas. Al final el gatito no escuchó nada. Se volvió loco, corrió por la casa y luego murió. (Extraído de "Punto de partida: El futuro del país: una conversación entre Hayao Miyazaki y Zhu Zizhe")
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