Buscando películas de terror estadounidenses de los años 90
Maquillaje en el cine
En Roma, Italia, hay dos familias de maquilladores de larga data: la familia Rochetti y la familia Carboni. Ambas familias tienen un grupo de peluqueros y maquilladores altamente calificados, siendo la familia Rochetti la mayor. De esta familia procedía el peluquero del príncipe Fernando en el siglo XIX.
Las películas han pasado por altibajos desde su nacimiento, pero estas dos familias de maquilladores siempre han prosperado con sus habilidades superiores y su espíritu meticuloso. El director italiano Fellini recibió de ellos una excelente ayuda durante el rodaje de "Armacold". La famosa estrella de cine Muti interpreta a una chica calva en "La chica de Trieste". Gracias a la exquisita y realista funda para la cabeza calva hecha especialmente para ella por Rino Carboni, se evitó el dolor de afeitarse el pelo. También brindaron servicios de maquillaje y belleza para muchas estrellas de cine famosas, como Sophia Loren, Barbara Stane, Ingrid Bergman, Richard Burton, Elizabeth Taylor, etc.
Aunque la actuación de un actor cambia constantemente, su rostro natural no se puede cambiar. Si quieres cambiarlo, sólo puedes confiar en un maquillador. El famoso actor contemporáneo Dustin Hoffman, conocido como el "Hombre de las Mil Caras", interpretó a un hombre de más de 100 años en la película del oeste "Little Giant" y a un hombre disfrazado de mujer en el programa de televisión " Girls" en la comedia "Baby". "El presentador interpreta a un paleto en "Straw Dogs", a un marginado e inadaptado en la sociedad en "Midnight Cowboy" y a un capitán con manos de hierro ganchudas en "Captain Hawk". .. y todo esto, dejar al maquillador es simplemente impensable.
Cuando el Estudio de Cine Gorki de la antigua Unión Soviética estaba filmando "León Tolstoi", el famoso artista de performance Sergei Gerasimov fue invitado a interpretar el papel del gigante literario ruso Tolstoi. Gerasimov confía en sus habilidades de actuación, pero le preocupa la diferencia de imagen. Sin embargo, tan pronto como se sentó frente al espejo de maquillaje de los maquilladores Boris Tribkhin y Valentina Pustovalov, su corazón se sintió tranquilo. ¡Estos son dos maestros del maquillaje! Efectivamente, cuando terminó el maquillaje, él mismo se sorprendió: todo había cambiado, era el propio Tolstoi quien había regresado al mundo. Este es el look de maquillaje de retrato. Hoy en día se han puesto en pantalla muchas imágenes de celebridades, como Churchill, Roosevelt, Napoleón, Rembrandt, Van Gogh, etc., todas las cuales han resucitado una a una bajo las hábiles manos de los maquilladores cinematográficos.
"Jurassic Park" está basada en el libro más vendido del mismo nombre. La película muestra a un multimillonario que desarrolla científicamente una forma de devolver la vida a los dinosaurios. Basándose en la teoría de la ingeniería genética, extrajo los factores genéticos de los dinosaurios que quedaban en la sangre de los mosquitos prehistóricos, los cultivó y reprodujo y, de hecho, resucitó a los dinosaurios hace 65 millones de años. Los "dinosaurios" utilizados en el rodaje tardaron más de 60 pintores, maquilladores, ingenieros y titiriteros en crearlos, dos años y un mes. Están hechos de esqueletos de fibra de vidrio, cuerpos de arcilla lacada y computadoras controlan sus movimientos. El más grande mide 20 pies de alto, es ágil y realista. Este es el look de maquillaje simulado en el arte del maquillaje. Este tipo de maquillaje está especialmente diseñado para monstruos, monstruos, pájaros y bestias del folclore, mitos, cuentos de hadas e historias de ciencia ficción, como las miradas de Sun Wukong y Zhu Bajie en "Viaje al Oeste", etc. La forma de los simios de la película americana "El planeta de los simios" está muy lograda. La película utilizó 78 maquilladores para hacer máscaras, de modo que el rostro pueda moverse libremente y los rasgos faciales puedan cambiar las expresiones de alegría, ira, tristeza y alegría. La película también ganó el Premio de la Academia al Mejor Maquillaje.
El maquillaje especial también requiere que los maquilladores tengan habilidades especiales. La conocida aparición del campanero Quasimodo en "El jorobado de Notre Dame", la aparición tatuada del protagonista en "El hombre tatuado" y la aparición del bicho raro en "El jorobado de Notre Dame" son todos ejemplos de este.
Cuanto más compleja sea la mirada, más energía y esfuerzo físico necesitará el maquillador. Por ejemplo, nueve maquilladores pasaron 10 horas dibujando la parte superior del cuerpo y el torso del hombre tatuado, y luego pasaron otro día entero dibujando los patrones en las extremidades. Charles Laughton interpreta al jorobado de Notre Dame y se necesitan más de 5 horas para maquillarse cada vez. El ciclo de filmación promedio de una película toma varios meses, por lo que desmaquillar, maquillar y retocar el maquillaje de los actores en el set son tareas comunes de los maquilladores.
El director y los actores los elogiaron como "magos con magia ilimitada".
Maquillaje tradicional para efectos especiales de películas
El maquillaje existe desde hace mucho tiempo, y es indispensable en el escenario del teatro. La mayor diferencia entre el maquillaje escénico y las películas es que en el escenario, el maquillaje no solo debe mostrar las características del personaje, sino también ser visible para el público sentado cerca y lejos. En la pantalla, los grandes formatos y los primeros planos reducen en gran medida la diferencia entre las filas de espectadores delantera y trasera y magnifican el maquillaje, por lo que el maquillaje de la película es más delicado desde el principio.
Además, las primeras películas ortocromáticas no podían captar todos los tonos, lo que también afectaba al maquillaje. Las estrellas del amor en la pantalla, Ramon Novara y Rudolph Valentino, necesitaron aplicarse pintura negra alrededor de los ojos para distinguir el blanco de los ojos del de la cara.
El primer maestro del maquillaje fue Lon Chaney. Comenzó no solo a aplicar color en su rostro, sino también a crear un efecto tridimensional, cambiando completamente la forma de su rostro. La película biográfica de Chaney de 1957 protagonizada por James Cagney se llamó El hombre de las mil caras.
Ambos padres son sordomudos y Chaney aprendió a utilizar movimientos y expresiones para transmitir mensajes desde una edad temprana. Llegó a Hollywood en 1912 y The Miracle Man en 1919 se convirtió en su punto de inflexión. Interpretó a un hombre cuyo cuerpo quedó torcido debido a una parálisis y se convirtió en una estrella de cine. Luego continuó explorando el maquillaje. En Penalty de 1920, se ató la pantorrilla al muslo y se puso una prótesis de pierna en la rodilla. Sus apariciones más famosas son en El jorobado de Notre Dame en 1923 y El fantasma de la ópera en 1925. En la película anterior, naturalmente interpretó al jorobado Quasimodo. Su jorobado está hecho de goma y pesa 18 kilogramos, y el aparejo para sujetarlo a su espalda pesa 13,5 kilogramos adicionales. En esta última película, insertó filamentos en sus párpados inferiores, boca y fosas nasales, cambiando completamente la forma de su rostro.
Las principales materias primas para el maquillaje temprano eran la cera y la masilla utilizadas en las funerarias, que se aplicaban en el rostro y luego se tallaban rasgos como narices y cicatrices. Otro material muy peligroso es el colodión porque se enciende al exponerse al fuego.
Jack Pierce fue otro de los primeros maestros del maquillaje. Creó la imagen de Bela Lugosi en Drácula en 1931: el maquillaje verde que diseñó daba una ligereza similar a la superficie de la porcelana sobre la película en blanco y negro. Ese mismo año también diseñó la imagen de Boris Karloff en Frankenstein. El joven director de la película, James Whale, fue el primero en esbozar la imagen que diseñó para Karloff. Después de obtener el boceto, Jack Pierce no solo leyó la novela original, sino que también leyó libros sobre anatomía, cirugía y medicina. Después de estudiar seis métodos comúnmente utilizados para abrir el cráneo, diseñó un método para abrir el cráneo como la tapa de una tetera para Frankenstein, un profesor que no sabía mucho sobre arte. Después de algunos puntos, logró la forma cuadrada en la película. . También aplicó cera en los párpados de Karloff para crear un efecto de párpado semi caído. Se tiraron alambres finos en las comisuras de la boca de Karloff, lo que hizo que su boca se girara hacia afuera y se cayera. Naturalmente, la pintura verde es indispensable en la cara. Se colocaron los tornillos en el cuello y las huellas de la fijación permanecieron en Karloff durante muchos años. Encima de su cuerpo, Karloff se puso botas pesadas. Medía dos metros y medio de altura. Las barras de acero atadas impedían que sus rodillas se doblaran, creando un efecto incómodo al caminar. Al enterarse de que la sangre de los cadáveres en descomposición se concentra en los extremos de los vasos sanguíneos, Pierce también pintó de negro las puntas de los dedos de Karloff. Este conjunto de maquillaje requiere que se aplique capa por capa de pegamento en la cabeza de Karloff. Se necesitan seis horas para aplicarlo y una hora y media para retirarlo.
El éxito de estas dos películas no sólo convirtió a Universal en una fábrica de cine de terror, sino que también convirtió a Jack Pierce en un maestro de los monstruos. En la siguiente Momia (1933), la momia vendada de Pierce fue copiada muchas veces. .
En la era anterior a las computadoras, Pierce también ayudó al hijo de Lon Chaney, Lon Chaney Jr., a completar los primeros efectos especiales de deformación en Wolf Man (1940). Se arreglaron las cortinas del fondo, se arregló la cámara e incluso el actor Lon Chaney Jr. fue fijado a la pared con innumerables clavos pequeños y su maquillaje fue cambiado cada pocos fotogramas. Veintidós horas y veintiún maquillajes después, un caballero se transformó en hombre lobo.
También existe el maquillaje de efectos especiales que utiliza principios ópticos. En Dr Jekyll and Mr Hyde (1931), Wally Westmore maquillaba a Jekyll de color verde y el maquillaje de Hyde era rojo, delante de un filtro verde, el maquillaje verde. No se puede ver, Jekyll es Jekyll, pero cuando el filtro deslizante cambia de verde a rojo, Jekyll se convierte en Hyde.
El verdadero avance en el maquillaje se produjo a finales de los años 30, cuando apareció la espuma de látex que podía utilizarse fácilmente para crear diversos rasgos físicos falsos. Por ejemplo, se podía crear una nariz falsa adaptada a los rasgos físicos del actor. utilizado antes de una actuación, instálelo y quítelo y guárdelo fácilmente después de la actuación. A día de hoy, la espuma de látex sigue siendo el ingrediente principal del maquillaje. Su primer uso importante fue en El mago de Oz (1939).
El procedimiento para utilizar espuma de látex para reparar es aproximadamente el siguiente: primero, haga un modelo físico (modelo natural) para el objeto. Por ejemplo, en la cabeza, primero debe envolver el cabello de la otra persona, luego aplicar una venda de yeso en la mitad posterior de la cabeza y luego aplicar una venda de yeso en la cara frontal. Actualmente, utilizamos un alginato que utilizan los dentistas. Para empastar los dientes. Se endurece en diez minutos. Eso sí, ten cuidado de no quemarte las fosas nasales. Puede insertar una pajita en su fosa nasal, pero las fosas nasales de la mayoría de las personas en realidad no son redondas. Insertar una pajita en realidad deformará la nariz, por lo que es mejor aplicarla con cuidado y luego aplicar una venda de yeso en el exterior de la fosa nasal. Todavía quedan algunas cosas de las que hablar. Finalmente, espera treinta minutos para que el yeso se endurezca (¡Treinta minutos! Algunas personas incluso se quedarán dormidas, pero otras seguirán haciendo gestos para indicar que todavía están vivas, algunas se desmayarán y otras romperán el yeso con locura... …). Finalmente, córtalo con cuidado por la mitad y saldrá un molde negativo. A partir de este molde se crea un molde de la vida real. Si es necesario, también se pueden realizar moldes naturales en otras partes del cuerpo. Por supuesto, en el caso de las celebridades de renombre, excepto la cara, se pueden reemplazar e injertar otras partes.
Una vez realizado el Life Cast, puedes poner barro o goma en las posiciones correspondientes y empezar a tallar. No solo se debe tallar la forma, sino que también los poros y las pecas deben ser realistas. Las zonas más fácilmente expuestas son las juntas de los bordes. Por lo general, puedes elegir áreas con arrugas fuertes como patas de gallo y bolsas de los ojos como bordes naturales. Si no, tendrás que trabajar duro para tallarlas. Por supuesto, también hay que tener en cuenta qué tipo de ejercicio realizará esta parte del cuerpo en el futuro.
Después de hacer el modelo, haz un nuevo molde negativo al revés, pon la espuma de látex en el medio y exprímelo con yeso natural, y podrás extruir una nariz postiza o algo que se adhiera al cuerpo del actor. Reparó el dispositivo. Por supuesto, el látex espumado no es de un solo tipo. Cada vez hay que prepararlo según el objeto específico, grueso, fino, más espuma, menos espuma y de qué color.
En los años 50, cuando las películas de ciencia ficción eran populares, los abrigos de goma se pusieron de moda en la industria cosmética. Su representante es Paul Blaisdell.
En las décadas de 1960 y 1970, la violencia en las películas aumentó gradualmente y nació una nueva generación de maestros del maquillaje, como Bob Keen y Tom Savini. El más famoso es Nick Smith.
Nick Smith es un miembro de la generación de posguerra. Fue uno de los primeros empleados de NBC Television Network. En la industria de la televisión, desarrolló habilidades rápidamente. Por ejemplo, en la obra de 1957 Victoria Regina, Claire Bloom, que interpretó a la reina Victoria, tuvo que actuar desde muy joven hasta una edad avanzada. La grabación y transmisión no estaban de moda en aquellos días, por lo que el drama se transmitió en vivo. Durante la pausa comercial de tres minutos, Nick Smith tuvo que completar rápidamente el maquillaje de Bloom. Le resultó imposible quitarse el maquillaje primero y luego aplicarlo, por lo que tuvo que agregarlo directamente en el rostro de Bloom. Esto incluía el cuello, la mandíbula, la nariz, las bolsas de los ojos, los párpados, el labio inferior y la barbilla de espuma de látex. Para dibujar las crecientes arrugas de la Reina, Smith usó un sello de goma especial para estampar la cara de Bloom. En la última sección, era imposible completarla, por lo que Smith tuvo que hacer una máscara para que la usara otro actor, mientras Bloom hacía sincronización de labios detrás del escenario.
Smith entró en la industria del cine en la década de 1960. Obtuvo fama por primera vez como maquillador de Dustin Hoffman en Little Big Man (1970). En la película, el joven Dustin Hoffman se convertirá en un hombre de 120 años. Smith estudió cuidadosamente las características de la piel de las personas mayores y descubrió que las arrugas en las personas mayores no eran tantas como se imaginaba. El adelgazamiento de la piel provocó la desaparición de muchas arrugas. Smith pasó seis semanas esculpiendo el modelo natural. En contra del enfoque tradicional de fabricar un casco completo para personas mayores, diseñó un conjunto de pequeños componentes de espuma de látex para que Hoffman los superpusiera y los fijara a la cara. También mejoró aún más el diseño de tocados del maquillador británico Stuart Freeborn. Los diseños de Freeborn, que pueden crear detalles finos, fueron utilizados por Kubrick a finales de 2001: Una odisea en el espacio (1968).
Al año siguiente, le pidieron a Dick Smith que maquillara a Marlon Brando en El Padrino. A Brando no le gustaban las prótesis, por lo que Smith tuvo que considerar métodos distintos a la espuma de látex. Teñió cuidadosamente el cabello gris de Brando en blanco y negro. Usó un hilo dental para sobresalir las encías inferiores de Brando e insertó plástico dental para crear una papada en la mitad inferior de su mejilla. Teñió los dientes de Brando del color amarillo de un fumador frecuente. Para crear la sensación de la piel de una persona mayor, aplicó varias capas de diversas pinturas especiales como látex, gelatina, talco, etc. mientras la piel estaba tensa. Después de solidificarse, la piel no podía volver a su estado normal. Y mostrar la textura de los mayores.
La obra que hizo época de Dick Smith fue Excorcist en 1973. Convirtió a Max von Sydow en un sacerdote anciano. Von Sydow no sólo tenía prótesis en las mejillas, el labio superior y la barbilla, sino también en el cuello. Por supuesto, las diversas pinturas utilizadas por Brando también son indispensables para distintas partes de la cara y las manos. El desafío para Excorcist fue que durante gran parte de la escena en Irak, el maquillaje tradicional no puede soportar altas temperaturas, por lo que Smith utilizó una receta secreta exclusiva desarrollada en NBC. En la secuencia final del exorcismo, para capturar el aliento blanco de los actores, el rodaje se realizó en un refrigerador grande. El maquillaje tradicional se endurecería a bajas temperaturas, por lo que Smith ideó otra fórmula especial. Por supuesto, la mayoría de la gente probablemente sólo preste atención al maquillaje de Dick Smith en Linda Blair.
Dick Smith finalmente ganó el Oscar en 1985. Hizo un excelente trabajo maquillando a Salieri interpretado por Murry Abraham en Amadeus. Debido a que la película cambiaba con constantes flashbacks, el público seguía pensando en el joven personaje. Salieri comparado con el Salieri mayor. Smith hizo que todas las pecas del rostro de Salieri parecieran exactamente iguales, lo que demuestra su habilidad.
Después de entrar en la década de 1990, el látex espumado también tuvo un sustituto. Debido a que el látex espumado es muy duro y no transparente, definitivamente es adecuado para la piel de elefante, pero la piel humana es suave y translúcida. Entonces los maquilladores introdujeron otra alternativa, la silicona. La desventaja de la silicona es que es demasiado densa y difícil de reparar en cualquier momento. Ahora se utiliza junto con la espuma de látex.
Material de referencia: Una breve introducción al cine