¿Cuáles son las diferencias entre la música jazz, clásica, rock y pop?
Jazz: una música distintivamente estadounidense que ha evolucionado desde una oscura música folk hasta convertirse en la forma de arte más importante producida en los Estados Unidos.
(1) Desde la perspectiva de la escala mayor, sus notas tercera (Mi) y séptima (Si) suelen estar bajadas (normalmente un semitono, pero en realidad menos de un semitono). A veces, el tono del quinto nivel (Sol) también se reduce medio tono. Estas notas bemoles suelen complementarse con portamento y vibrato, lo que realza aún más el color melancólico y triste de la canción. Debido a estas características, la escala formada de esta manera se denomina "escala de blues".
(2) En la melodía se utilizan a menudo ritmos sincopados y tresillos, lo que da como resultado una inversión de luz y acento.
(3) El ritmo es mayormente de doble tiempo, generalmente 4/; 4, y a veces parte de él está en tiempo de 2/4;
(4) En términos de letra y estructura de la melodía, el blues utiliza principalmente palabras de dos líneas simétricas y rimadas. Repite la primera frase. Cada melodía tiene 12 compases y cada oración tiene 4 compases, formando así una estructura musical sólida de tres oraciones: ‖∶ A ∶‖＋B
(5) Los acordes comúnmente utilizados incluyen acordes tónicos (Ⅰ) y acordes dominantes. acordes (Ⅴ) y acordes subordinados. (IV), por tanto, la armonía suena armoniosa y sencilla.
Otros factores característicos:
El canto de jazz utiliza "palabras de línea" sin sentido para formar un estilo único de canto de jazz bajo las reglas de la improvisación.
Los ritmos sincopados del jazz son complejos y diversos. En particular, la síncopa continua entre compases a menudo cambia el ritmo original a lo largo del compás, creando una sensación errática de deambular.
El ritmo original de 4/4 fue cambiado a 3/16.
La melodía del jazz a menudo usa la escala de blues (1 2 b3 3 4 5 6 b7 7) para formar sus características. A veces se agregan #4 y otros cambios a la escala de blues para hacerla más colorida. .
La armonía del jazz es mucho más compleja que la armonía de la música pop. Se basa en acordes de séptima y utiliza una gran cantidad de tonos extendidos (como 9º, 11º, 13º) y acordes alternativos en ocasiones descendentes continuos. progresiones de acordes puros de quinta subdominante, dándole un efecto armónico rico y colorido.
La improvisación es una de las habilidades de tocar (o cantar) que los músicos (o cantantes) de jazz deben practicar.
Música clásica: Lo que llamamos "música clásica" también proviene de una etapa especial: se produce desde la etapa de la economía agrícola hasta la economía industrial, desde la industria artesanal hasta la producción industrializada.
La música clásica se diferencia de la música popular en que tiene connotaciones profundas, puede hacer que la gente piense profundamente, y puede hacer que la gente sea noble y evite la vulgaridad.
La mejora del estatus del piano, la formación estándar de la orquesta, la forma sonata, la música de cámara, la sinfonía, el equilibrio musical, la educación musical, la música pura, el concierto, la música magistral. Las reformas de la ópera de Gluck, la importante relación entre la música y el arte escénico, oberturas, libreto de ópera, simplificación de la trama, la importancia del coro en la ópera, notación de partitura.
La música clásica es un término derivado del concepto de tiempo en la música, se ha desarrollado desde el siglo XVI. Tiene un carácter regular, se caracteriza por el equilibrio y la claridad, presta atención a la belleza de la forma. y es rico en filosofía. Tiene connotaciones profundas, invita a la reflexión y busca la perfección. También es la piedra angular de toda la música moderna y se considera que tiene un valor duradero, muchas músicas clásicas modernas, incluidas las sinfonías modernas, etc. ., suelen clasificarse en la categoría de música clásica. En términos de influencia, significa música reconocida por los humanos, más que por un determinado país, región o grupo de personas.
Rock and Roll: Lo que dice la historia
El primer trabajo de la historia en ser etiquetado como rock and roll fue "Rock and Roll All Day" grabado por el músico estadounidense blanco Bill Haley en mediados de la década de 1950 》(Rock todo el día). En ese momento, Bill Haley vestía un traje impecable y corbata, con el cabello peinado con brillo. Si una persona así caminara por la calle o se subiera al escenario hoy y cantara esta canción, nadie pensaría que estaba cantando música rock, pero. la historia la define como la primera canción de rock. Esto no es sorprendente. Resulta que la gente todavía piensa que el cielo es redondo y la tierra es cuadrada. ¡Resulta que la gente también piensa que la tierra es el centro del universo! Podemos considerarlo como una broma que nos gasta la época.
De esta manera, cualquier definición específica parece relativa, porque los tiempos cambian y los campos de comprensión de las personas se expanden y cambian constantemente.
Lo más difícil del mundo es definir algo, porque requiere una descripción precisa y concisa. También se puede decir que lo más fácil del mundo es definir algo, porque puedes dar un concepto según tu propia manera de entender y nivel de comprensión. Hace mucho tiempo, en la conciencia tradicional del pueblo chino, el pelo largo y una chaqueta de cuero eran rock and roll. Entonces algunas personas piensan que el rock es SOLO en la guitarra, bajo en el bajo y ritmo en la batería. Hoy en día, algunas personas dicen que el rock and roll es una especie de espíritu, pero otras dicen que esto está mal. Entonces, con cada vez más dudas, comencé a buscar información y libros relevantes y encontré las siguientes definiciones dadas por algunos de los llamados expertos en rock:
Grell Marcus es famoso en todas partes. El autor del. clásico del rock "Mystery Train", cree que el rock and roll no es más que "una cultura estadounidense". Por ejemplo, Elvis Presley no es más que "dramatizar el sentimiento de ser estadounidense y el significado de ese sentimiento". y los pros y los contras de la vida estadounidense”.
Carl Belz, en su libro "Rock Story", consideraba el rock and roll como "arte popular", una expresión de jerga subconsciente.
Charlie Luter llama al rock and roll el "sonido de la ciudad" y cree que se trata de un nuevo grito musical creado por adolescentes urbanos.
Jonathan Eisen llamó al rock and roll "una rebelión contra la hipocresía de la cultura occidental... una forma profunda de subversión" en "Rock of Ages".
Dave Harker utilizó la teoría marxista de la lucha de clases para analizar la música rock en "Bang for Your Money" y la consideró "cultura de la clase trabajadora" mientras que Paul Johnson analizó la música rock en "The New Statesman"; El énfasis en la música rock es una conspiración burguesa, cuyo propósito es reclutar revolucionarios potenciales y hacer que "se entreguen a ella y se vuelvan insensibles, perezosos y desconectados de la realidad".
Richard Goldstein cree en "La poesía del rock" que la característica más importante del rock sigue siendo el despilfarro desenfrenado de la vitalidad juvenil...
Hablando de Aquí, me acuerdo de la forma en que el músico negro estadounidense Chuck Berry usó su trabajo para definir la música rock. Esta es también una pieza de los primeros días de la música rock en la década de 1950, Johnny B, Good. Cuenta la historia de un joven que toca la guitarra y conduce al éxito. Utiliza técnicas narrativas para agregar un aura muy atractiva a la música rock. La música rock puede llevar a una persona común al éxito y la gloria. Esta persona común y corriente no necesita tener ningún conocimiento de teoría musical ni comprender la música, siempre que tenga un ideal, siempre que tenga el coraje de cantar lo que piensa en su corazón, siempre que esté dispuesto. También vale la pena mencionar que en una nave espacial lanzada por los Estados Unidos hacia criaturas extraterrestres, esta canción fue grabada en un CD como la esencia de la civilización humana para expresar los logros de la civilización terrestre.
Música pop: La llamada música pop se refiere a aquella música instrumental que es de estructura corta, popular en contenido, vivaz en forma y sincera en emoción, es amada por las masas, ampliamente cantada o cantada. apreciado y es popular por un tiempo o incluso transmitido a generaciones y canciones futuras. Estas piezas musicales y canciones están arraigadas en el rico suelo de la vida pública. Por eso, también se la conoce como “música popular”.
La música pop tiene su origen en la música jazz estadounidense. A principios del siglo XX apareció en Estados Unidos una especie de música jazz compuesta por culturas multiétnicas. Esta nueva música, con su forma única de tocar (cantar), refrescó los oídos y los ojos del público, causó sensación en los Estados Unidos y pronto se extendió a los países de Europa occidental.
Hoy en día, la música popular abarca una amplísima gama de contenidos. Entre las obras de música instrumental, incluye música ligera rica y colorida, jazz, música de baile swing, música de baile disco, música de baile de tango, vals y varios estilos diferentes de música de baile y las bandas sonoras de varias pequeñas óperas.
Las características de la música instrumental en la música popular son: ritmo distintivo, belleza vivaz o lírica, diversos métodos de interpretación, sonido cambiante, colores ricos, niveles de textura concisos, tamaño de banda pequeño, obras modernas. Utilice más instrumentos electroacústicos.
Las características de las obras de música vocal son: ricas en vida, líricas, interesantes, de amplia gama, técnicas populares, melodías suaves, fáciles de cantar; las letras están en su mayoría en lenguaje de la vida cotidiana, simples y fáciles de aceptar y cantar para los oyentes; Su propio estilo Las estrellas del pop tienen diferentes métodos vocales y no están sujetas a escuelas de música vocal. Al cantar, la emoción es más importante que las habilidades vocales. Son libres y desinhibidas, naturales y amigables, y pueden provocar fácilmente los gritos del público. de la pequeña banda combina bien con el canto de un solo cuerpo. Debido a que la música pop tiene las características anteriores, puede conectar con las masas y es fácil de aceptar independientemente de su nivel cultural.