Diseño de carteles compuestos por puntos, rectas y planos-diseño gráfico conocimiento de la composición de puntos, rectas y planos.
Cuáles son los métodos y habilidades del diseño de carteles de personajes
1. Deje que el texto embellezca a los personajes.
A veces, una imagen tiene buena composición, buena iluminación y sombra, y la personalidad del personaje es sobresaliente, siempre que agregues las fuentes de personalidad correspondientes a las imágenes del personaje, puedes simplemente crear la atmósfera sin agregar demasiadas modificaciones complejas y complicadas. Procesar imágenes fijas de películas en forma de fotografías antiguas es suficiente para llamar la atención. Los personajes de la imagen ocupan la página principal de la imagen. Elegir el diseño de texto apropiado hará que toda la imagen se vea muy coordinada.
2. Fortalecimiento de puntos, líneas y superficies
Algunas personas pueden decir que si la imagen en sí es bonita, será una ventaja, pero la realidad es muy delgada. Muchas veces la imagen del personaje dada por Fang no tiene un impacto visual tan fuerte. En este momento, podemos usar el segundo método.
La diferencia entre este método de procesamiento y el primero es que hay más líneas de puntos o marcos de alambre en el cartel. En primer lugar, un buen cartel tiene su propio punto central destacado, entre los cuales elementos como el tamaño, el color, la forma, la profundidad de campo, etc. son muy destacados y llamativos. Sobre la base de la atmósfera original, los elementos geométricos. Se agregan puntos, líneas y planos. Puede distinguir el tamaño y la fuerza de la fuente sin debilitar la imagen principal del personaje, lo que hará que la gente lo recuerde profundamente.
3. "Ilustración" de los personajes
Si el personaje en sí no tiene un efecto creativo fuerte, puedes considerar el uso de ilustraciones o graffiti para ampliar el estado de ánimo y el poder de la imagen. , y los personajes no se debilitarán porque el fondo es demasiado complejo. Agregar graffiti directamente al cuerpo o la cara del personaje también es una buena opción de efecto.
4. Integración de personajes y texto
Para los diseñadores, "los personajes deben ser grandes" es un requisito familiar, pero cuando se aplica a los carteles de personajes, es para garantizar que los personajes. no se debilitará, puedes intentar integrarlo con la copia del título.
La combinación de caracteres en movimiento y texto grueso y potente hace que la superposición de caracteres y texto sea más impactante visualmente. Los personajes se convierten en una transición al texto, lo que no sólo puede ampliar el alcance de la visualización de la redacción publicitaria sino también enriquecer la imagen. El texto ya no existe solo, sino como elemento y la imagen del personaje se integran entre sí.
5. Corte de collage de múltiples personajes
En situaciones como películas y series de televisión donde aparecen varios personajes al mismo tiempo, el diseño del póster de personajes puede elegir el método de corte de collage, o usted puede hacerlo. Adecuado para distinguir diferentes características de carácter. Pero al dividirlo, es necesario asegurarse de que el tono de todo el cartel sea coherente con la atmósfera de la película.
Además de una segmentación ordenada, la combinación de collages también es una muy buena manera de expresar la personalidad del personaje. Al repetir el collage y agregar algunos otros elementos o patrones, el póster puede ser más creativo y tridimensional. Análisis de Puntos, Rectas y Superficies en Diseño Gráfico
Análisis de Puntos, Rectas y Superficies
Diseño Gráfico
Análisis de Puntos , Líneas y superficies en diseño gráfico
En el campo, los puntos, líneas y superficies tienen sus propios efectos visuales y valores estéticos únicos. Como lenguaje visual, transmiten connotaciones e información específicas a las personas a través de un determinado. combinación. A continuación se muestra el análisis de puntos, líneas y planos en diseño gráfico que compartí. Veámoslo juntos.
1. Punto
En
geometría
un punto solo tiene una posición y no un área, pero a los ojos de un gráfico. diseñador un punto Un texto, un símbolo o un gráfico unitario más pequeño se llama punto, es decir, las pequeñas formas en la obra pueden considerarse como puntos. Estos puntos tienen cambios en forma, dirección, tamaño y posición, y diferentes
disposiciones y combinaciones
darán a las personas diferentes reacciones psicológicas.
Un punto puede formar mejor el centro visual. En diseño gráfico, podemos resumir las partes que necesitan ser enfatizadas en un punto, y los ojos de las personas eventualmente se concentrarán en esta parte. Cuando el punto está ubicado en el centro de la imagen, la relación espacial con la imagen parece armoniosa y estable; cuando está ubicado sobre el centro, habrá una sensación de inestabilidad, formando un flujo visual de arriba hacia abajo; Si se coloca en la parte inferior, la imagen tendrá una sensación de estabilidad, pero es fácil que la gente la ignore; cuando se ubica en los dos tercios superiores de la imagen, es más probable que atraiga la observación y la atención de la gente; El punto está ubicado en el borde de la imagen, cambia la relación de equilibrio estático de la imagen y crea una sensación de tensión.
Dos puntos, si hay dos puntos en la imagen, se formará la tensión visual entre los dos puntos y la visión humana saltará hacia adelante y hacia atrás entre los dos puntos, formando una sensación de saltar y parpadeo.
Cuando hay una diferencia de tamaño entre dos puntos, la visión se moverá de puntos grandes a pequeños, lo que resultará en una tendencia de movimiento. Hay un anuncio impreso de un teléfono móvil: en la pantalla, un perro grande mira fijamente un teléfono móvil pequeño. Debido a que la cohesión del más pequeño es más fuerte que la del más grande, la mirada de la gente finalmente se posó en él. este pequeño teléfono. Un eslogan publicitario exitoso: "¡Más pequeño que yo, más popular que yo!" hizo que la gente recordara inmediatamente las características de este teléfono móvil. La combinación y disposición de numerosos puntos, la repetición, el mismo tamaño y la disposición equidistante de los puntos dan a las personas una sensación de claridad, orden y comodidad. Sin embargo, la pulcritud absoluta puede parecer fácilmente aburrida y monótona. Podemos darle vida a la imagen mediante formas de composición como el gradiente, la aproximación y la especificidad. Cuando los puntos más pequeños se organizan regularmente según una determinada forma, se formará una superficie. Los diferentes tamaños de los puntos crearán una sensación de profundidad espacial. La reunión y dispersión de los puntos provocará una diversificación de energía y tensión, haciendo que la imagen sea muy. interesante. .
2. Líneas
Las líneas se forman por la trayectoria del movimiento del punto. Las líneas en geometría no tienen espesor, solo longitud y dirección. Sin embargo, en diseño gráfico, las líneas tienen ancho y espesor. Los cambios, una línea de texto o un espacio en blanco se pueden llamar líneas. La línea juega un papel importante en los trabajos de diseño gráfico. Las líneas pueden dividir el espacio de la imagen y expresar el contorno físico y la estructura interna de los objetos.
(1) Las líneas pueden dividir el espacio de la imagen. Aquí simplemente resumimos las líneas en líneas y marcos de alambre. Las líneas pueden dividir el espacio y también servir como guías visuales. Podemos probar las líneas de muchas maneras, colocarlas en todas las posiciones posibles, comprender cómo las líneas controlan el espacio y analizar los efectos de las líneas en el espacio debido a su posición, longitud, ancho y. Los cambios de densidad producen diferentes experiencias visuales. La estructura alámbrica es una limitación eficaz del contenido del diseño, tiene una función de advertencia y puede formar un foco visual. Los ejemplos demuestran que para captar la atención visual, los wireframes son la solución final. La definición de wireframes permite al sujeto generar "fuerza" y "campo" espacial.
Debido a que los cambios en el grosor de la línea, el color, la luz y la sombra y la intercalación pueden crear una relación virtual y real entre el frente y el reverso, la distancia y el cerca, haciendo que la imagen sea vivaz y vivaz, también tiene un función relativamente restringida. La forma de la estructura alámbrica aparece principalmente de manera geométrica, enfatizando el sentido de proporción, orden, continuidad, claridad, precisión y rigor, pero es ligeramente rígida. Podemos romper completamente el diseño tradicional de la estructura alámbrica y diseñarlo de acuerdo con el tema y. connotación del trabajo Cambie la forma, el tamaño y la ubicación de la estructura alámbrica para que el patrón sea vívido, libre y rico. Puede expresarse doblando, doblando, rompiendo, ocultando y dibujando a mano alzada para avanzar hacia una forma más interesante y. dirección novedosa, para que los lectores puedan tener un fuerte sentido de participación. Cuando integramos habilidades, sentimientos y esquemas, podemos resolver mejor problemas funcionales, lógicos y estéticos, y aparecerán imágenes hermosas, elegantes e impresionantes. Entonces, el wireframe es la combinación perfecta de
pensamiento abstracto
y pensamiento lógico.
(2) Expresar el contorno físico y la estructura interna del objeto Utilice líneas para expresar el contorno físico y la estructura interna del objeto. No se limita a lo concreto, sino que también puede expresar lo abstracto, inestable. e imágenes inexactas, como la expresión de ondas de agua y patrones de nubes en pinturas tradicionales. Lo que es más importante es que cada tipo de línea tiene una personalidad y emoción únicas. Su velocidad, altibajos, afectan los pensamientos de las personas y se convierten en un estado de almacenamiento de esencia y encanto. Por ejemplo, el póster plano de
Uni-President Instant Noodles
tiene un fondo rojo y los fideos seleccionados con los palillos en el tazón son
diagonales
< Presentados en forma de p>, el guzhengy la pipa, que parecen no tener conexión con los productos, existen como líneas de puntos abstractas en la imagen. La expresión exagerada de las líneas es vívida. Expresa la comida y luego, junto con el eslogan publicitario: "Fideos que se pueden rebotar", el atractivo del producto es claro.
3. Superficie
En la mayoría de las obras, la superficie ocupa la mayor parte del espacio, por lo que es visualmente más fuerte y sólida que los puntos y las líneas, y tiene una personalidad más distintiva. Aquí nos centramos en la "forma" y el "estado", porque su existencia afecta directamente la experiencia visual del trabajo de diseño.
(1) Forma "Forma": su esencia es una "caja" para realizar el entorno. Podemos entenderla como varias formas, y todas las caras tienen ciertas formas, se forma al estar limitada por. bordes Estas formas son las "imágenes" de elementos visuales en el diseño gráfico, que pueden ser varias imágenes procesadas o algunos gráficos dibujados. Al diseñar, podemos tratar estas "imágenes" como formas puras.
La forma determina el espacio de la imagen. Debe comprender de antemano las condiciones del espacio virtual y real de la forma que ha diseñado y controlar la proporción del espacio virtual y real. Debemos dar rienda suelta a nuestra imaginación e interpretar el concepto de "marco" al extremo.
Triángulo
, cuadrado y círculo son las formas básicas de todas las formas. La suma, diferencia y cobertura entre ellas pueden producir formas ricas. Un simple trozo de papel blanco aún puede formar muchos aspectos novedosos, únicos e interesantes al doblarlo o cortarlo, sin mencionar el mundo en constante cambio. Aumentar nuestra sensibilidad a las formas y probar diferentes combinaciones mejorará enormemente nuestras habilidades.
(2) Estado "Estado": se refiere al desempeño externo de la estructura interna de un objeto. En el plano
diseño de comunicación visual
, podemos. llámelo textura Para mejorar el contenido de la interpretación y lograr una mejor transmisión de información, se seleccionan o agregan deliberadamente algunos efectos visuales novedosos y únicos para hacer que la presencia de la superficie sea más vívida.
Matisse
El cartel de teatro "Quien sea adicto al teatro, por favor únase" diseñado para el Teatro de la ciudad de Kiel, el principal elemento visual de la imagen es la cabeza de una actriz y muchas mariposas. Estas mariposas estaban sujetas con alfileres sobre el cuello de la actriz y se apiñaban más cerca de su cabeza. La textura del cabello de la actriz es completamente reemplazada por mariposas. Este efecto refleja la novedad y el ingenio de la imagen. La disposición de cada elemento, desde escaso hasta denso, enfatiza el carisma del contenido dramático. En este cartel, Matisse seleccionó ingeniosamente elementos con materiales y texturas irrelevantes para realizar nuevos reemplazos, mostrando nuevas formas y brindando a las personas un disfrute visual único.
IV.Diseño integral de puntos, líneas y superficies
En el diseño gráfico específico, los puntos, líneas y superficies se complementan y embellecen. Son relativos, la continuidad de los puntos crea una línea, la expansión de un punto forma una superficie, el engrosamiento de una línea forma una superficie, el estrechamiento de una superficie forma un punto y el estrechamiento de un punto forma una línea. Debemos ser buenos manejando la relación entre los tres, especialmente el movimiento animado de los puntos buenos, la sensibilidad de las líneas de visión y el peso y expansión de los gráficos. Las obras del maestro Horgo Matisse son extremadamente representativas en su tratamiento de puntos, líneas y superficies. Por ejemplo, en el cartel que diseñó para el Festival de Teatro de Ettingen en Alemania en 1996, el texto en forma de línea corta es como el agua de mar rociada por la modelo femenina, que es tan genial en el medio de la pantalla.
en el horizonte
Los caracteres rojos aparecen en forma de puntos, añadiendo más vitalidad a la visión Los puntos, líneas y superficies de toda la imagen "Yo estoy en ti y tú estás". en mí" se manejan correctamente.
5. Plano y Espacio
Transforma conceptos de diseño estáticos en conceptos de diseño dinámico. Los materiales y técnicas de producción utilizados en el diseño gráfico actual no se limitan al papel y la impresión. El avión se considera en un entorno dinámico y los cambios en el diseño gráfico se pueden sentir en diversos aspectos del lenguaje y la forma. El diseñador holandés Geldenberg fue el primero en diseñar carteles con formas especiales para que pudieran integrarse en el entorno. El diseñador alemán Uwe Leith diseñó los carteles de forma que se puedan colocar en todas direcciones, hasta el infinito. Aunque la forma de la "pegatina de botella" no es complicada, solo un plano pequeño, su estado de moldeo debe estar unido al sistema de la botella y presentarse en forma tridimensional.
Diseño web
También brinda la posibilidad de transformar los puntos, líneas y orientaciones del diseño gráfico
en el espacio de cuatro dimensiones
, entonces tenemos que pensar en los planos en términos espaciales.
En resumen, en el diseño gráfico los puntos, las líneas y las superficies juegan un papel decisivo. Los puntos tienen características de concentración, las líneas tienen extensión y las superficies tienen peso. Con la ayuda de los diseñadores, la imaginación infinita se conecta a través de ciertos principios de composición y formas de expresión para formar un lenguaje visual específico, que se utiliza para fortalecer la comprensión de la imagen modelada y mejorar la imagen y expresividad del diseño en sí, mejorando así la encanto visual del trabajo de diseño y puede transmitir cierta información y lograr un fuerte efecto artístico.
La composición de puntos, líneas y planos en el conocimiento del diseño gráfico
La composición de puntos, líneas y planos en el conocimiento del diseño gráfico
Como excelente diseñador, debes tener una rica Ideas. Observación aguda y comprensión perceptiva de la belleza. A continuación, le presentaremos la composición de puntos, líneas y planos en el conocimiento del diseño gráfico.
La composición de puntos, líneas y planos. en conocimientos de diseño gráfico Parte 1
p>1. ¿Cuáles son los factores indispensables en el diseño? ¿Cuál es el factor más importante?
1. el uso de herramientas para procesar habilidades, tecnología, conocimiento y experiencia, estas son cinco condiciones necesarias;
2 Como excelente diseñador, debes tener ideas ricas, una observación aguda y una comprensión perceptiva de la belleza
2. ¿De dónde provienen las ideas de diseño y la inspiración creativa? ¿Cómo se puede generar la inspiración creativa?
1. vidas, los acontecimientos actuales crean héroes y los tiempos crean artistas.
Por ejemplo: los años de la guerra, que reflejan las obras de la vida de los años de la guerra;
Por ejemplo: un estudiante, su conciencia creativa proviene principalmente de las ideas e ideas relacionadas con el aprendizaje. (Tales como: Cobrar obras)
2. La inspiración para la creación proviene del conocimiento cultural y la información sobre obras artísticas que posees. Deberías dedicar más tiempo a apreciar y analizar todo tipo de obras excelentes, para que así sea. Puedes cultivar a todos. Mejorar la capacidad de pensar en imágenes, desarrollar ideas creativas y aumentar la inspiración creativa.
3. Tener inspiración - realizar la inspiración (¿a qué debes prestar atención al diseñar?)
Debes dominar las ideas básicas de la creación y los principios básicos a seguir en el diseño
¿Cuáles son las ideas básicas de la creación y los principios básicos en el diseño?
Elementos de conformación
Componentes:
1. : punto, recta, superficie.
2. Color: matiz, brillo, croma.
3. Textura.
A. Punto: Es uno de los elementos básicos del diseño.
Ángulo geométrico: Un punto sólo tiene una posición, pero no un área.
Perspectiva del diseño de estilo: si un punto no tiene forma, no se puede expresar visualmente. Darle tamaño y área crea una forma. Cuanto más pequeño es el punto, más fuerte es la sensación del punto; , más facetado es. Los puntos que se componen inteligentemente pueden crear superficies curvas, sombras y otros efectos tridimensionales complejos.
Líneas: líneas rectas
Ángulo geométrico: La línea no tiene espesor, solo longitud y dirección.
En diseño: utilizar medios visuales para expresarlo. La posición, longitud, grosor, ancho de la línea y dominar las características de composición de la línea harán que las ideas creativas sean más abiertas.
a. Los puntos siguen moviéndose en una determinada dirección para formar una línea recta. Cuando la dirección de movimiento de un punto cambia, se forma una curva. superficie forma un sólido.
b. Las líneas gruesas son poderosas, mientras que las líneas finas son nítidas y tienen una sensación de velocidad.
C. Superficie: El movimiento de las líneas forma una superficie.
Una superficie tiene largo y ancho, no tiene espesor y es la superficie de un cuerpo.
Considere los puntos, las líneas y las superficies como ladrillos, agua y arena para la construcción, y aprenda a utilizar ladrillos, arena y agua. Y combínalo con sus propias características estéticas para construir una variedad de casas.
La aplicación del color en los conocimientos teóricos básicos del diseño gráfico
1. La composición del color
1. a diferentes propósitos. Según ciertos principios, la recombinación y combinación para formar una nueva relación de color se denomina composición de color.
Presta atención a la observación de la vida y mejora tu capacidad para comprender, expresar y apreciar los colores.
2. El color se divide en: 2. Características del color 1. Un efecto visual, la luz es la causa, el color es el resultado sensorial y hay color cuando hay luz. 2. Los objetos que pueden emitir luz por sí mismos se denominan fuentes de luz. Tales como: sol, fuego. 3. La adaptación del cuerpo humano al brillo y color de la luz. Al pasar de una habitación luminosa a una oscura, las personas se encuentran en entornos diferentes: su percepción del color también es diferente. 3. Mezcla de colores 1. Colores primarios: Los colores que no se pueden mezclar con otros colores se denominan colores primarios. Siete colores primarios (rojo, naranja, amarillo, verde, cian, azul, morado) -> Cinco colores primarios (rojo, amarillo, verde, azul, morado) -> Tres colores primarios 2. Los tres colores primarios de la luz: rojo, verde y azul. 3. Tres elementos del color: Cualquier color tiene tres propiedades: brillo, matiz y pureza, que se denominan los tres elementos del color. Brillo: se refiere a la luminosidad y oscuridad de un color. El brillo es adecuado para expresar el sentido tridimensional y espacial de los objetos y es la base para la combinación de colores. Tono: se refiere a la apariencia del color. En términos generales, un buen sentido del color se refiere a un agudo sentido del tono y los colores intensos. Pureza: se refiere a la pureza del color. Agregar negro, blanco o gris a cualquier color reducirá su pureza. 4. La sensación del color: Los colores muy brillantes tienen una sensación de avance y expansión, mientras que los colores de bajo brillo y oscuros tienen una sensación de retroceso y contracción. Los colores también tienen una sensación de ligereza y peso. En términos de tonalidad, los colores cálidos se sienten ligeros y los colores fríos se sienten pesados. Las personas tienen diferentes reacciones emocionales ante diferentes estímulos de color. El uso razonable de las características de varios colores logrará el efecto deseado en el diseño. 5. Asociación de color y símbolo Asociación de color: dividida en asociación concreta y asociación abstracta Asociación concreta de color y asociación abstracta p> Fuego rojo, sangre, sol, etc. entusiasmo, peligro, vitalidad, etc. Luces naranjas, cítricos, hojas de otoño, etc. calidez, alegría, celos, etc. El amarillo limón, el jazmín de invierno, la yema de huevo, etc. son brillantes, esperanzadores, alegres, etc. Pastos verdes, hojas, plántulas, etc. Paz, seguridad, crecimiento, frescura, etc. . El cielo azul, el mar, el agua, etc. son tranquilos, Eternos, racionales, profundos, etc. Las uvas moradas, las berenjenas, las violetas, etc. son elegantes, nobles, solemnes. , misterioso, etc. La noche negra, la tinta, el carbón, etc. son serios, vigorosos, aterradores, temerosos de la muerte, etc. etc. Nubes blancas, harina, nieve, la sal, etc. son puras, sagradas, limpias, brillantes, etc. Las nubes grises y oscuras, las cenizas vegetales, las cortezas, etc. son ordinarias, frustradas, humildes, moderadas, etc. p> Algunos colores también tienen significados simbólicos especiales: Por ejemplo, el amarillo simboliza la luz del sol. Era un color reservado exclusivamente para los emperadores en la antigua mi país y no se permitía su uso indiscriminado por parte de la gente común. También era un color noble en la antigua Roma. Nota: A la hora de hacer publicidad internacional hay que tener en cuenta los países implicados en la publicidad y sus preferencias y tabúes sobre el color para evitar efectos innecesarios provocados por el color. 6. Contraste de color 1. El contraste de color se refiere a la clara diferencia entre dos o más colores. Su relación mutua se denomina relación de contraste de colores. 2. El contraste de color incluye: contraste de brillo, contraste de tono, contraste de pureza, contraste frío y cálido. 3. Contraste de brillo: se utiliza para expresar las capas, el volumen y la relación espacial de los colores. . Cuando el contraste es fuerte: fuerte sensación de luz, fuerte sensación de volumen, alta definición y nitidez; Cuando el contraste de luminosidad es débil: débil sensación de luz, desenfoque , borroso, plano, fuerte, La imagen no está clara. Conocimientos teóricos básicos de la composición gráfica y el uso del texto en diseño Elementos de aplicación del texto en diseño En excelentes trabajos publicitarios, el texto debe tener la siguientes cuatro elementos: 1. El texto es conciso, animado y accesible (las palabras complicadas y esotéricas traerán una psicología rebelde a las personas); 2. -provocador (la redacción de la publicidad debe ser conmovedora, los consumidores pueden entender el significado cuando ven o escuchan el eslogan y debe ser pegadizo cuando lo leen); 3. /p> 4. Sea preciso y veraz (exagerar y ocultar hechos en la publicidad provocará que las personas tengan una mentalidad rebelde y una sensación de desconfianza en la empresa). Conocimientos básicos del diseño de carteles Los carteles también se conocen como “carteles” o “carteles propagandísticos”. Pertenece a la publicidad exterior. Distribuido en diversas calles, teatros, exposiciones, distritos comerciales, estaciones, muelles, parques y otros lugares públicos. En el extranjero también se le llama arte callejero "instantáneo". En comparación con otros anuncios, los carteles tienen las características de imágenes grandes, contenido extenso, rica expresión artística y un fuerte efecto de visión de futuro. Para quienes estudian diseño. Mencione la publicidad. Me temo que lo primero que me viene a la cabeza es el cartel. 1. Imagen grande Los carteles no están diseñados para sostenerse en la mano 4 sino para colocarse en lugares concurridos. Están interferidos por el entorno y diversos factores, por lo que deben hacerlo. Se diseñará con una imagen grande y se mostrarán imágenes y colores sobresalientes frente a las personas. Las imágenes incluyen imágenes completamente abiertas, enfrentadas, largas tres abiertas y extra grandes (ocho completamente abiertas, etc.). 2. Fuerte visión de futuro Para impresionar a las personas que van y vienen con prisa, además de tener un área grande, el diseño del cartel también debe reflejar plenamente el principio de posicionamiento. diseño. Con marcas y logotipos destacados. Títulos, gráficos. Colores fuertes contrastantes o grandes áreas de espacio en blanco y flujo visual conciso. Conviértete en el foco visual. Si distinguimos la diferencia entre la publicidad y otras artes visuales en términos de forma, se puede decir que los carteles son más propios de la publicidad. 3. Alto carácter artístico En su conjunto, los carteles incluyen publicidad comercial y no comercial. Para cada cartel. Está muy dirigido. Los carteles de productos comerciales a menudo se expresan en forma de fotografías artísticamente expresivas, pinturas realistas y cómics, dejando a los consumidores imágenes reales y conmovedoras y sentimientos humorísticos. Los carteles no comerciales, por otra parte, tienen una amplia gama de contenidos, diversas formas y una rica expresión artística. Especialmente carteles culturales y artísticos, basados en la temática publicitaria. Puede dar rienda suelta a su imaginación y utilizar sus métodos artísticos al contenido de su corazón. Muchos pintores que persiguen la belleza formal se dedican activamente al diseño de carteles y utilizan su propio lenguaje pictórico para diseñar carteles con diferentes estilos y formas. Las obras de muchos pintores modernos aparecen en forma de carteles. La historia del arte también ha dejado muchas anécdotas maravillosas y pinturas vívidas. Debemos aprovechar al máximo la gran zona de carteles. Características de buen papel y hermosa impresión. Dele rienda suelta a su imaginación comprendiendo las características específicas de los fabricantes, productos, objetos y entornos. Con sus ideas novedosas, títulos breves y vívidos, eslóganes de fábrica y expresión individual, enfatiza la visión de futuro y el arte de los carteles. Conocimientos de diseño gráfico: la composición de puntos, líneas y superficies, parte 2 La composición plana se refiere a la ciencia de los elementos visuales que cambian y se forman en un plano bidimensional, es decir , puntos, líneas y superficies y otros elementos visuales, en un plano bidimensional, de acuerdo con ciertos principios estéticos, se descomponen, combinan, reconstruyen, cambian, organizan y combinan razonablemente, creando así una forma de combinación ideal. Formas constructivas Incluyen principalmente repetición, aproximación, gradiente, variación, contraste, agregación, emisión, especificidad, espacio y espacio contradictorio, segmentación, textura e ilusión, etc. Componentes La composición de puntos, la composición de líneas y la composición de superficies. No importa cuán complejo sea el diseño diseñado, se puede simplificar a "puntos, líneas y superficies" A continuación se explicarán las características y aplicaciones de los puntos, líneas y superficies. por uno Puntos en el plano Muchas imágenes pequeñas pueden entenderse como puntos, que pueden ser un círculo, un rectángulo, un triángulo o cualquier otra forma. El punto es esencialmente la forma más simple y uno de los elementos básicos del modelado. Tiene un área y una forma determinadas y es la unidad más pequeña de diseño visual. Características de los puntos Debido a los diferentes tamaños, formas y posiciones, los efectos visuales y psicológicos producidos por los puntos en la imagen son diferentes Tamaño de los puntos En la composición plana, el concepto de punto es relativo, en cambio no sólo tiene tamaño sino también forma. En términos de tamaño, cuanto más pequeño es el "punto", más fuerte es la sensación de ser un "punto". Si puede convertirse en un "punto" no está determinado por su propio tamaño, sino por la relación entre su tamaño y el tamaño de los elementos circundantes. Cuanto más pequeña sea el área, más probable será que las personas tengan una sensación de "punto"; por el contrario, cuanto más grande sea el área, más fácil será darles a las personas una sensación de "cara". Forma de punto Cuadrado: estable, digno, generoso, práctico, confiable Redondo: estable, pleno, fuerte y poderoso Triángulo o rombo: direccional, emocionalmente sesgado, decidido, el rombo es más simétrico que el triángulo y busca la individualidad en equilibrio Otras formas irregulares: llenas de individualidad, independientes, públicas, muy llamativas en gráficos regulares, de uso frecuente para enriquecer la imagen La posición espacial del punto El efecto psicológico expresado por las diferentes posiciones espaciales de los puntos también es grande. Hay una gran diferencia, los sentimientos psicológicos que trae la suspensión. o los puntos de hundimiento son completamente diferentes Abajo: una sensación de sedimentación, silenciosa y discreta, no es fácil de encontrar Abajo arriba: en línea con el orden de lectura visual de las personas Centro: suave, estable y con una fuerte sensación de concentración Punto de sección áurea: más atractivo para la atención de las personas y el diseño tiene un sentido de composición más formal Distribución y características visuales de los puntos Desde un punto de vista funcional, los puntos son el centro de fuerza