¿Película independiente?
El cine independiente se originó en Estados Unidos en la década de 1960. Al principio, eran sólo una rebelión contra el sistema de producción de Hollywood. Sin embargo, con el desarrollo de la industria cinematográfica, las películas independientes ya no pueden distinguirse sólo por su sistema de producción. Hoy en día, las películas independientes se parecen más a las "películas de autor" y muestran algunas características inherentes en la forma y el núcleo espiritual. No importa si los productores los integran en el sistema de la industria cinematográfica. En otras palabras, las llamadas "películas independientes" deberían examinarse más desde sus características artísticas e ideológicas. En cuanto al sistema de producción, es sólo un indicador de referencia. Si una película puede crearse según el libre albedrío del artista desde el principio, y el productor solo aparece como inversor y no interfiere con el contenido específico de la película, entonces no importa si "El León" de MGM se agrega a el título de la película" o "Snow Mountain" de Paramount no afectará su condición de película independiente.
Hoy en día, el cine independiente se ha convertido en un concepto ampliamente aceptado. De hecho, existen las llamadas "películas independientes" en varios países del mundo. En términos generales, siempre que la película se cree fuera del sistema cinematográfico principal (comercial/oficial) del país, puede clasificarse como una película independiente. Esto también resulta en la calidad desigual de las películas independientes. Dependiendo del creador individual, puede ser una excelente obra de arte o una basura de mala calidad. Pero, relativamente hablando, la región donde las películas independientes están más desarrolladas y logran mayor éxito es Estados Unidos, donde las películas comerciales están más desarrolladas. Por lo tanto, tomando como ejemplo las películas independientes estadounidenses, podemos tener una comprensión relativamente completa y profunda de las películas independientes. Por supuesto, desde una perspectiva puramente conceptual, los documentales y las películas animadas pueden contar como películas independientes, pero en la práctica, las películas independientes generalmente se refieren sólo a películas dramáticas. Aquí también nos referimos a "películas independientes" en el sentido de películas de teatro.
Almas diversas
Estados Unidos es una sociedad diversa, donde diversas culturas, ideas y valores pueden encontrar su lugar. Esta es también una razón importante para el surgimiento interminable de lo estadounidense. películas independientes. Por supuesto, todavía existen voces "autorizadas" de la corriente principal, pero para los artistas apasionados por el cine independiente, esas voces son simplemente "tonterías". Lo único que tienen que hacer es hacer oír su voz. Para las películas independientes, no es lo que dices, sino lo que dices.
Esta forma cultural abierta y diversa también conduce directamente a la apertura y diversidad de las películas independientes estadounidenses. Básicamente, no hay límites para la temática de las películas independientes estadounidenses. La política, la violencia, la pornografía, la ciencia ficción, el crimen e incluso los sueños inexplicables pueden convertirse en temas de películas independientes. Como resultado, es difícil cubrir películas independientes en un género específico; esas clasificaciones de género generalmente solo son válidas para películas comerciales de Hollywood.
Las diversas características del cine independiente pueden ser confirmadas incluso por sus creadores. Si miras detenidamente, encontrarás que los directores de cine independientes a menudo provienen de diferentes razas, clases y regiones, y cada uno tiene sus propias áreas temáticas en las que son mejores. Estos campos se entrelazan para formar el complejo panorama del cine independiente estadounidense. Por ejemplo, John Cassavetes, el "padre del cine independiente estadounidense", nació en una familia de inmigrantes griegos. Los griegos valoraban los conceptos y las relaciones familiares, lo que naturalmente influyó en las creaciones de Cassaveti.
Por ello, en sus obras podemos ver claramente su minuciosa observación e interrogatorio de las familias americanas, que recorre las obras de Cassavetes. Es esta reflexión sobre la familia y las diversas relaciones que conlleva la que penetra profundamente en el corazón de los personajes. El famoso Woody Allen nació en una familia de intelectuales judíos en Brooklyn, Nueva York. Este ambiente familiar confiere a la obra de Woody Allen un auténtico aire intelectual. Por tanto, podemos ver que siempre está criticando. Desde Annie Hall hasta Melinda y Melinda, el sentido de responsabilidad intelectual de Woody Allen no se ha desvanecido en absoluto. Spike Lee, también un conocido director que también nació en Nueva York, viene desde una perspectiva completamente diferente. Debido a su color de piel, la raza se ha convertido en un hilo temático persistente en las películas de Spike Lee, y el trasfondo de una familia civil le da a las películas de Spike Lee una sensación callejera. La superposición de las dos hace que el estilo cinematográfico de Spike Lee sea muy diferente del de Woody Allen, y ambas son películas ambientadas en la ciudad de Nueva York, pero a los ojos de estos dos artistas, son mundos aparte. Su padre es húngaro y su madre es iraní, lo que hace que las películas de Jia sean más "exóticas". Claramente, la forma de pensar no cristiana contenida en las obras de Jia está relacionada con sus antecedentes familiares, especialmente su madre iraní. La turbulenta vida infantil de David Lynch y su experiencia de vida en los barrios marginales de Filadelfia siempre hacen que sus obras estén llenas de colores oscuros, llenas de miedo a la corrupción y la violencia, que es completamente diferente al estilo de otros directores, conocido como "Lynn".
Incluso sobre el mismo tipo de tema, diferentes directores independientes a menudo tienen diferentes perspectivas y opiniones. Tomemos como ejemplo el sexo. En "Sex" de Woody Allen, una farsa sin sentido deconstruye el modelo tradicional de sexo y los chistes reemplazan las discusiones serias. Para llevar esta farsa hasta el final, Woody Allen incluso interpretó a un esperma parlanchina (Dios, sólo este tipo puede pensar en eso), en Soderbergh el sexo se ha convertido en un símbolo de la crisis espiritual de la gente contemporánea; Así, en Sexo, mentiras y cintas de vídeo, el sexo está retorcido de una manera que sólo pone a la gente ansiosa, pero nunca tan alegre y divertida como Woody Allen. En "Tres camas en una cama" de Greg Aglac, el sexo se ha convertido en una forma eficaz para que los jóvenes se muestren y expresen su individualidad. No es pesado ni divertido, y ni siquiera tiene un patrón de existencia, lo que casi conduce a una especie de "nihilismo sexual" en el cortometraje independiente de Richard Cohen, todo sexo es formas anormales y deformadas de autoexpresión, completamente decadentes; y decadente... En resumen, todos los directores de cine independientes tienen sus propios estilos y temas, y esta mirada diversa se combina para convertirse en el panorama general de las películas independientes.
Por supuesto, a pesar de la diversidad, todavía hay un centro relativo. Geográficamente, el centro del cine independiente estadounidense es Nueva York, lo que puede resultar irónico: Nueva York es el centro económico de Estados Unidos e incluso del mundo, y el lugar con el ambiente de negocios más fuerte. ¿Cómo podría generar películas independientes anticomerciales? Las razones principales son las siguientes: En primer lugar, desde una perspectiva cultural, Hollywood pertenece al círculo cultural del Pacífico en la costa oeste, mientras que Nueva York pertenece al círculo cultural del Atlántico en la costa este. Las diferencias culturales entre los dos lugares han sentado las bases culturales para la prosperidad del cine independiente en Nueva York; en segundo lugar, desde un punto de vista económico, aunque Nueva York tiene una economía desarrollada, el centro de la industria cinematográfica está en Hollywood. York no puede ni puede establecer un sistema cinematográfico comercial, que también proporcione a las películas independientes un espacio reservado para la supervivencia. Además, como ciudad enorme, el consumo cultural de Nueva York es diverso y multifacético; Una sola película comercial de Hollywood no puede satisfacer los múltiples gustos de "The New Yorker", y la aparición de películas independientes simplemente llena este vacío. Sin embargo, con el desarrollo de películas independientes en los últimos años, la posición central de Nueva York ha comenzado a tambalearse. Creo que en los próximos años el cine independiente estadounidense debería desarrollar una tendencia de fragmentación sin centro.
Humor negro
El humor negro en las películas independientes estadounidenses es más bien una especie de humor trágico, que se utiliza como sustento espiritual para las personas marginadas y de clase baja. El efecto emocional que provoca este tipo de humor es la lástima por uno mismo o la burla de esos hipócritas "grandes".
El principal representante de este último es Woody Allen. Es un director de cine intelectual independiente que es bueno para la comedia exagerada e irónica, y la mayoría de sus obras subvierten la tradición y la autoridad, especialmente sus primeras obras, como "Banana". ", "Colección sexual" e "Idiotas en la ciudad de las ciencias", estas obras se burlaban y parodiaban películas clásicas de Hollywood, como películas políticas, películas pornográficas y películas de ciencia ficción. Sin embargo, estas burlas y parodias no son de ninguna manera bromas baratas y sin valor, pero siempre invitan a la reflexión y hacen que la gente se sienta un poco triste después de reír. En las obras intermedias y posteriores de Woody Allen, este tipo de humor negro se ha desarrollado mucho. Ya no se trata sólo de Hollywood, se trata de la sociedad en su conjunto y de la humanidad misma. Por ejemplo, en "Stardust, Everybody Says I Love You" y "Bullets Over Broadway", conceptos profundamente arraigados de humanidad, amor, violencia y felicidad han reemplazado a Hollywood como objetivo de Woody Allen. Aunque suene un poco misterioso, las excelentes habilidades cómicas de Woody Allen siempre pueden deshacerse de cargas inesperadas y hacer reír al público. Incluso en "Stardust", la película más oscura considerada obra de Bergman, el autodesprecio de Woody Allen es evidente. En esta película, imitó tanto las técnicas de los maestros del cine artístico europeo que los críticos la ridiculizaron como "9 1/2" de Woody Allen, pero Woody Allen no solo aceptó esta evaluación, sino que se sintió libre de considerarla como propia. Por supuesto, la sátira de Hollywood es un tema que Woody Allen nunca olvidará. El más representativo es "La rosa púrpura de El Cairo", que satiriza y confronta amargamente las ilusiones creadas por la industria cinematográfica de Hollywood. Existe un gran contraste entre el mundo real de la película y el mundo cinematográfico, que también es fuente de varios trucos y bromas en la película. Sin duda, se trata de un contraste entre la vida real y la vida exagerada y blanqueada de las películas, lo que plantea una feroz objeción a la industria cinematográfica. El trasfondo histórico de la Gran Depresión es también una condición importante utilizada por Woody Allen para enfatizar deliberadamente el contraste entre el interior y el exterior de la pantalla. Se trata de una de las obras más importantes de Woody, y sus reflexiones sobre el propio cine le han conferido un encanto único que la ha hecho inmortal a lo largo de los años.
Para decirlo más directamente, burlarse de la gente pequeña es una técnica común utilizada por la mayoría de los directores de cine independientes. Por ejemplo, los hermanos Coen se encuentran entre los mejores. Este tipo de humor negro amable, modesto y ligeramente extraño se ha convertido en un sello distintivo del trabajo de los hermanos Coen desde que ingresaron a la industria cinematográfica. En particular, "Blood Simple" es una película histórica en la historia del cine independiente. Sus características básicas en contenido y forma influyeron en muchas películas estadounidenses posteriores, especialmente en la gran cantidad de películas independientes que aparecieron después de la década de 1990, y se convirtieron en tendencia casi una década después. Sin embargo, "Hot Blooded Simple" fue sólo el primer grito de los hermanos Coen. Unos años más tarde, "Barton Fink" hizo que los hermanos Coen fueran verdaderamente famosos a nivel internacional. Al mismo tiempo, en esta obra también maduró el humor negro de los dos hermanos. Al igual que Woody Allen, Barton Fink está imbuido de la visión sarcástica de los hermanos Coen sobre Hollywood, lo que puede ser un reflejo de las emociones personales de los hermanos después de que "Hot Simple" se hiciera famoso. Para esos magnates de Hollywood, el jefe de la compañía cinematográfica, Barton Fink, es su representante típico. Una actitud orientada al dinero que le permite arrodillarse y besar los pies de los guionistas o echar a empleados no cualificados es inhumana. Por supuesto, el llamado arte cinematográfico no estaba dentro de su ámbito de consideración. Más tarde, "El agente de Hudson", "Fargo" y "El dedo gordo" heredaron el estilo de humor negro de "Barton Fink". Con este tipo de humor negro, los hermanos Coen no sólo extendieron sus pensamientos sobre el dinero y el arte en sus películas, sino que también las convirtieron en un éxito comercial inesperado. 2000, hombre, ¿dónde estabas? Se convirtió en un hito más en el proceso creativo de los hermanos Coen tras Barton Fink. Esta película sobre tres ladrones tontos que huyen está basada en realidad en el poema épico La Odisea. En esta historia, los hermanos Coen discuten metafóricamente la historia y la política estadounidenses y rastrean los cambios históricos en la política democrática, la religión y la mentalidad de la gente de Estados Unidos en la década de 1930. En este sentido, la película se puede llamar épica y se lo merece.
Se puede decir que "Lone Star" es esencialmente una película política seria disfrazada de película de gánsteres.
Del mismo modo, "Summer of Sam" de Spike Lee también es una película independiente con una temática criminal. También en esta película, la historia es causada por un asesinato y está impulsada por el asesinato como refuerzo de la trama. El protagonista de la película está involucrado en la agitación provocada por el asesinato, pero la atención no se centra en el asesinato en sí, sino en el asesinato y las relaciones entre las personas. A medida que avanza la trama, el asesinato finalmente queda completamente oscurecido como trasfondo. Lo que Spike Lee quiere contarnos no es de ninguna manera una historia de razonamiento criminal, sino una cuestión ética donde la familia, la amistad, la traición y la lealtad se entrelazan ante la crisis. En "El verano de Sam", este doloroso reflejo se puede sentir claramente. De hecho, el propio Spike Lee no tiene una respuesta. Simplemente nos señaló algunas posibilidades. Me temo que corresponde al público pensar qué hacer.
Summer of Sam es similar a Elefante de Gus Van Sant. En "Elephant", Gus Van Sant también cuenta esta historia con un lenguaje frío. Aunque toda la película se centra en un tiroteo en una escuela, no hay muchas escenas que representen directamente el evento. Al igual que Spike Lee, Gus Van Sant lleva al público a pensar por sí mismo. Lo único que hizo fue restaurar la escena original del evento de la manera más realista posible.
Cabe mencionar que "Far from Las Vegas" de Mike Figgis es una película independiente llena de sentimentalismo, que lleva al público al escenario del director desde el principio. Cuando lo ves fuera de Las Vegas, nunca sientes la falsa emoción de una fábrica de sueños de Hollywood, sino un dolor real. Figgis nos organiza una historia de amor entre una prostituta y un alcohólico, pero en la película ni a la prostituta ni al alcohólico les falta humanidad. Al contrario, lo que sentimos es la represión y contención de toda la sociedad sobre los dos protagonistas. Aquí, las prostitutas y los borrachos son en realidad sólo metáforas de la identidad. Lo que el director realmente quiere expresar es la ansiedad por la situación actual de la vida de las personas.
"Magnolia" de Paul Thomas Anderson no se limita sólo a Las Vegas. En "Magnolia", el director nos presenta una imagen de gente contemporánea llena de miedo, ansiedad y decadencia. En más de tres horas, Anderson conectó inteligentemente nueve eventos que se desarrollaron en paralelo durante las 24 horas del día, centrándose en padres e hijos, la ira y el perdón, el mundo ilusorio de la televisión y la vida real, las expectativas y las pérdidas, las oportunidades y Missing es el comienzo. punto, mostrando realmente la confusión y la lucha de la gente. Esta expresión moderna de "Magnolia" es completamente diferente de las películas comerciales de Hollywood.
Una escuela modernista más típica es la de Kafka de Soderbergh. Esta película, protagonizada por el famoso escritor Kafka, no tiene nada que ver con el propio Kafka. Soderbergh reescribió la historia de un thriller político y Kafka fue sólo uno de los ideogramas que tomó prestado. Toda la película tiene una estructura compacta y un ritmo claro, mostrándonos claramente un mundo interior paranoico confuso y frenético. Para poder adaptar la historia de Kafka hasta tal punto, las habilidades coreográficas de Soderbergh son realmente asombrosas.
En este momento, hay una película que tengo que mencionar. Esa es "¿Has visto el color de la muerte?" de Jim Jarmusch. A diferencia de otras películas independientes, esta película está ambientada en los Estados Unidos a finales del siglo XIX y cuenta la historia de la fuga de un joven inocente. En el proceso de escapar, la trama se vuelve cada vez más surrealista y los corazones de los personajes se vuelven cada vez más increíbles. La película utiliza las escenas y la atmósfera utilizadas en las películas occidentales. Las exquisitas imágenes en blanco y negro reproducen perfectamente el Occidente original y desolado y también purifican el pensamiento espiritual de la película. Hay una sensación apocalíptica redentora en la película cuando el protagonista finalmente yace en el barco, resignado a su muerte. Viste la muerte