Un breve análisis de la imagen del payaso en las obras de Shakespeare (2)
Un breve análisis de la imagen del Arlequín en las obras de Shakespeare
3. La imagen del Arlequín en la estructura polifónica
En los dramas históricos de Shakespeare, el Imagen de la vida del Arlequín Se forman dos imágenes de la vida que corresponden a las condiciones de vida de la clase alta: por un lado, la vida palaciega magnífica y lujosa, por el otro, los mercados y pueblos duros y empobrecidos; los serios, por un lado, el comportamiento aristocrático solemne, por el otro, los ciudadanos relajados y juguetones, por el otro, la insidiosa y complicada lucha política a vida o muerte; por un lado, está el disparate alegre, interesante y travieso; por un lado, los príncipes y ministros fingen ser elegantes, la hipocresía y el egoísmo, por el otro, es una vida vulgar, franca, sincera, natural, vivaz y real. ?Dos escenas de la vida describen simultáneamente el estilo de la época en la que la sociedad feudal está a punto de desintegrarse. Shakespeare hace pleno uso de estructuras paralelas y principios de contraste. El desarrollo de la trama se desarrolla en dos pistas paralelas y a veces entrelazadas.
En el contraste entre los dos mundos y las dos fuerzas, se forma una estructura dramática "polifónica": un tono es mantener el poder y el orden real, el otro es subvertir el poder real, y el el otro es subvertir el poder real. Destrucción del orden existente. El primer tono se forma a través de las acciones y palabras de los príncipes y ministros de la obra, mientras que el segundo se refleja en el grupo de payasos. Esta estructura "polifónica" es particularmente obvia en "Enrique IV". La trama de toda la obra se desarrolla alternativamente en el palacio, el palacio real y el pequeño hotel que representa la vida del pueblo llano. Diferentes protagonistas actúan en diferentes escenas: en la escena del palacio, el rey y los ministros son los protagonistas, en las escenas de la vida de la gente corriente en los pequeños hoteles del mercado, los payasos son los protagonistas absolutos, así en la escena anterior, los nobles; en la lujosa mansión Las intrigas y peleas a vida o muerte, y la siguiente escena será Falstaff y su pandilla siendo indulgentes y actuando imprudentemente en una taberna en ruinas.
Al igual que en los cinco actos y cuatro escenas de "Enrique IV" (Parte 1), el príncipe Hal y el líder rebelde Hotzbo libraron una batalla decisiva como caballeros medievales. Ambos primero se presentaron de manera elocuente y luego se provocaron mutuamente. Después de un breve enfrentamiento entre los dos, Huo Cibo murió en la batalla. Antes de su muerte, Huo Cibo pronunció un discurso heroico. Después de la muerte de Huo Cibo, Hal también pronunció una larga discusión y emoción, dando a la gente un sentimiento solemne y solemne. Pero en esta trama siempre están las voces del payaso representado por Falstaff. Él es un guerrero, pero para él no sacrificará su vida por el honor. Cree que el honor fue solo un soplo de aire para él. Entonces dijo: "Dios, no dejes que el plomo golpee mi pecho. Mi barriga ya está bastante pesada". Entonces, cuando peleó con el oponente, inmediatamente fingió estar muerto para salvar su vida. Cuando el Príncipe Hal mató a Hotspur y expresó un suspiro solemne, terminó el juego. Entonces Falstaff inmediatamente saltó y Huo Cibo le colocó algunas espadas. cadáver y lo llevó sobre su espalda para pretender ser sus propias hazañas militares. La actuación cómica de este bufón siempre se intercala con la guerra seria y cruel.
En la estructura del drama, también sentiremos que el payaso tiene un fuerte efecto deconstructivo. Cada noble busca excusas altisonantes y motivos para satisfacer sus deseos codiciosos. Intentan disfrazarse. justicia y justicia. La encarnación de la verdad. La elocuente diatriba de los nobles parecía transmitir razón y majestad, pero cuando apareció el payaso, las bromas y las risas desintegraron instantáneamente todo lo que los nobles habían construido cuidadosamente. La solemnidad se convirtió en postura, y el discurso apasionado no fue más que una estafa. Por ejemplo, en los cinco actos de "Enrique IV" (Parte 1), Falstaff fingió morir deconstruyó los conceptos morales feudales que los nobles juraron defender hasta la muerte Su "resurrección de entre los muertos" y pretendió ser recompensado. El público se siente gracioso. Ridículo, parece que en el ridículo de Falstaff toda solemnidad desaparece, y la aparición de bufones en otras obras de Shakespeare tiene un efecto similar. Esto demuestra que el concepto de feudalismo ha quedado obsoleto y ha sido abandonado gradualmente por las amplias masas populares. La clase aristocrática feudal ya es dorada por fuera pero corrupta por dentro. No hay nada más repugnante que el hecho de que es irremediablemente corrupta y, sin embargo, sigue siendo moralista y arrogante en la superficie. El concepto burgués emergente de franqueza, franqueza, practicidad y búsqueda descarada de dinero e intereses por cualquier medio está siendo reemplazado gradualmente por una norma que la gente puede reconocer y aceptar.
4. Risa propia y ***risa de la imagen del payaso
En las obras de Shakespeare, tanto las comedias como las tragedias muestran una fuerte cultura de la risa. Podemos ver que la risa es la. Lo contrario de la risa. El desprecio de los poderosos, la disolución y subversión de la autoridad a través de la risa. Por ejemplo, el trabajador nacional danés Laudius en "Hamlet", Macbeth en "Macbeth", el rey Lear en "King Lear" y
Carlos II siempre expusieron el lado feo y débil de sus almas en el escenario. . Al ser ridiculizados y objeto de burlas, su dignidad y autoridad supremas fueron profanadas por las risas de los actores y del público, y les quitaron su manto sagrado. Los payasos de la obra son las personas que hacen este tipo de risa. Usan voces carnavalescas para oponerse a la cultura oficial y disipar la autoridad y seriedad de la cultura oficial.
El payaso representa la alegría y la risa, no sólo a través de sus divertidas palabras y acciones y un prototipo de actuación cómica, sino que también el payaso en sí es la máscara más armoniosa y alegre para que las personas interactúen entre sí. De acuerdo con la situación específica en la escena del drama, la atmósfera teatral específica, las emociones del público y el desarrollo de la trama, el payaso ajusta de manera flexible y hábil la atmósfera del teatro, acorta la distancia con el público y mejora la comprensión del público. drama entre risas y afinidad. En el mundo de Harlequin, no hay desigualdad ni brecha de clases. Las personas se comunican íntimamente y hablan libremente. Arlequín es el testimonio y la cristalización de personas que vencen el miedo y presencian el derramamiento de sangre. La gente le ha dado la connotación de valentía. Bajtín lo llamó "valentía alegre". (5)
La risa del payaso y la risa provocada por el payaso son risas intrépidas y risas con ricas connotaciones. Bajtin alguna vez creyó que el payaso entendido desde la perspectiva del "carnaval" es el protagonista de lo "grotesco", y su sonrisa de payaso es también una sonrisa grotesca. ?Lo grotesco? es una imagen creada por el espíritu carnavalesco. Inicialmente derivado del estilo pictórico grotesco, luego ingresó al campo de la literatura. Se suprimieron las connotaciones de miedo y rareza, mientras se enfatizaban plenamente los aspectos absurdos, ridículos y extraños. Lo grotesco contiene dos elementos opuestos: horror y ridiculez. En la contradicción entre horror y ridiculez, prevalece el ridículo, formando un efecto estético único. En el grotesco mundo del carnaval, los payasos también son una parte importante de lo grotesco. La correspondiente relación grotesca con el Arlequín es el terror a las fuerzas extrañas. En la antigüedad, era el miedo causado por la amenaza de las fuerzas naturales, en la sociedad de clases, era el miedo y la seriedad causados por la opresión de la gente común. Monólogo del mundo y su hegemonía normativa. Bakhtin cree que el payaso está naturalmente del lado de la gente común. El payaso supera el miedo y la seriedad riendo y provocando risas. En este proceso, el Arlequín posee naturalmente el carácter positivo y afirmativo del principio del placer. Vence sus propios miedos y desempeña un papel en la difusión de verdades no oficiales, creando así una situación feliz y armoniosa entre el público. ?(6) De esta manera, el payaso y el público pueden comunicarse a través de la risa, y la risa del payaso y la risa del público se funden en una sola, formando un fenómeno de risa único: la risa.
Además de ser ridículo, el payaso también tiene la característica de reírse de sí mismo. Las características y derechos únicos del payaso son diferentes a la actitud de cualquiera de nosotros en la sociedad. Satisfecho, tiene la visión única de ver el lado negativo y la hipocresía de muchas sociedades. Por tanto, el payaso simula satirizar a los demás. El payaso no sólo hace reír a los demás de sí mismo, sino que también se ríe de sí mismo como los demás, lo que también incluye la risa del propio payaso.
En cuanto a la naturaleza risueña del Arlequín, Hegel mencionó esta cuestión a través del estudio del drama, creía que la verdadera característica esencial del Arlequín radica en la plena confianza subjetiva del Arlequín en sí mismo. deprimirme ante el fracaso y sentirme por encima de él. ?(7) También se ríe como el público. Esta cualidad de risa propia del payaso es algo que la comedia moderna no tiene. ¿La estupidez y la unilateralidad de los personajes son ridículas sólo para el público, o también lo son para ellos mismos? En otras palabras, ¿el público simplemente se ríe del personaje cómico o también de él mismo? Bakhtin cree que "reírse de sí mismo" no se trata sólo de convertir al payaso en "el hazmerreír del ridículo a menudo malicioso de los demás". El papel más importante del payaso es crear una relación entre el protagonista y quienes se ríen de él. liberando emociones y uniendo a la audiencia. Entenderse para despertar la risa humana, y convertir el objetivo de la risa en la confrontación del miedo y la conquista de la fealdad y la hegemonía del mundo. ¿No es ingeniosa y valiente la espada afilada del Arlequín que responde al desafío de la adversidad? ¿No es la risa la luz brillante de un profundo sentido del drama y del sentido del destino humano? Por tanto, la sonrisa del Arlequín expresa la conquista del miedo, la hegemonía. , felicidad y afirmación gozosa.