Por favor, presente la película "Singin' in the Rain"
"Singin' in the Rain"
Enfoque: la culminación de los musicales
"Singin' in the Rain" (1951) es la culminación de los musicales. Su estilo narrativo y técnicas de expresión se han convertido en modelo para películas de canto y danza, hablemos de ello brevemente.
Estructura. La película se basa en la producción detrás de escena de la película. Muestra el brillo de la fábrica de sueños de Hollywood a través de los altibajos de la carrera de la estrella masculina Don (interpretado por Gene Kelly). es decir, el trabajo frontal del escenario y la vida detrás de escena, intercalados con el cambio psicológico y el crecimiento personal de la vida de Tang. Su estructura de historia cerrada y su final feliz son patrones narrativos tradicionales de Hollywood que ya no pueden serlo.
Acercamiento de técnicas de expresión. Aunque Hollywood en la década de 1950 todavía tenía el poder de la época dorada, abierta y encubiertamente absorbió algunos nutrientes de las películas europeas, como los primeros planos. Si los primeros planos de "El paso de Juana de Arco" son lo último, entonces. los primeros planos de esta película son... Explica el estado psicológico de los personajes, como la mirada maníaca y ansiosa de los fans del cine mientras esperaban a Tang, y la chica que se desmayó al ver a Tang lanzando un beso, todo de los cuales demuestran la ventaja de los primeros planos para amplificar la psicología.
Técnicas de expresión exagerada. Siempre ha sido la carta de triunfo de las películas de comedia, especialmente cuando muestran contraste y ocultan vergüenza, puede generar bromas inesperadas. Por ejemplo, cuando el estreno fue un gran éxito, Tang intentó todos los medios posibles para evitar que Linna le agradeciera en el escenario. Este paso de ida y vuelta produjo un efecto dramático mágico, es decir, el público en la pantalla se divirtió con sus acciones divertidas sin. sabiéndolo, mientras que la audiencia fuera de la pantalla se sintió preocupada por Tang cuando se enteró de la historia interna.
La técnica de expresión es jump cut. Godard usó cortes de salto con gran maestría. En esta película, hay varios tipos diferentes de cortes de salto, como los cortes de salto en la trama. Después del estreno, Cosmo dijo: Quiero salir de aquí. El cuadro anterior todavía estaba detrás. escenas, y el siguiente cuadro todavía estaba detrás de escena. Los dos se subieron al auto en el cuadro; el color salta, de blanco y negro a color, y de color a blanco y negro, lo que implica que la película ha entrado. la pantalla ancha en color de la era del blanco y negro; los cortes de perspectiva (o cortes de salto de tiempo y espacio), principalmente muestra el cambio de diferentes perspectivas entre las personas detrás de escena de la película y las estrellas, que también pueden Se puede decir que es el cambio de diferentes espacios entre el frente y el detrás de escena.
Además, la película mueve la cámara con fluidez y libertad entre diferentes escenas, especialmente el impacto creado por la cámara inclinada, que llama la atención.