Solicitar un ensayo de guión gráfico del director de animación
El encanto artístico de las escenas animadas
-Un breve análisis del papel del diseño de escena de "Nightmare" en la promoción de la trama de la película.
Resumen: El diseño de escenas de animación es una parte indispensable de la producción de animación. Los diferentes efectos de las escenas de animación afectan directamente la formación del estilo de animación general. Un excelente diseño de escena de animación no llena la imagen con contenido, sino que lo utiliza para afectar el tono emocional, el carácter, la atmósfera y el desarrollo de la trama de la película. Para explorar el papel del diseño de escenas en películas animadas, este artículo analiza el concepto, el significado y los métodos de concepción del diseño de escenas, y combina el ejemplo de animación "Nightmare" para centrarse en el color, los detalles, las luces y las sombras, el espacio y otros. elementos en la escena animada y demuestra el papel del diseño de escena en la promoción de la trama de las películas animadas.
Palabras clave: Diseño de escena, promoción del argumento
Contenidos
1. Descripción general 3
2. animación 3
2.1 Las escenas de animación dan forma al espacio objetivo y establecen el tono emocional 3
2.2 Las escenas de animación realzan la atmósfera 3
2.3 Favorecen el desarrollo de la historia 4
3. La concepción de la escena de animación 4
4. Un breve análisis del impacto del diseño de escena de "Nightmare" en la trama de la película "4"
4.1 Configuración de color 4
4.2 Descripción detallada 5
4.3 Efecto de luces y sombras 5
4.4 Procesamiento del espacio
5. Resumen 5
1. Descripción general
Los personajes, la trama y el entorno son los tres elementos básicos de la animación cinematográfica y televisiva, y uno de ellos es indispensable. Las escenas sirven para el desarrollo de la trama y la configuración de los personajes, por lo que el diseño de escenas es una parte integral del proceso de creación de las películas animadas. En una película animada, además de la ambientación de los personajes, todas las escenas relacionadas con los personajes a medida que se desarrolla la historia, como la utilería, el entorno social, el entorno histórico, el entorno familiar donde viven los personajes, etc., pertenecen a esta categoría. de escenas animadas.
El diseño de escenas de animación ha experimentado un periodo de transición de la tradición a la modernidad. El diseño de escena tradicional se basa principalmente en el dibujo manual del entorno, las ocasiones, etc. del creador de la animación. Los originales fueron fotografiados en papel plano y convertidos en obras cinematográficas y televisivas. El diseño de escenas de animación moderno combina alta tecnología moderna y se transforma con éxito de un plano visual bidimensional a uno tridimensional o incluso superior. El diseño de escena incluye dos aspectos: actividades de los personajes y ocasiones y entornos de actuación. Para una excelente película de animación, un diseño de escena único es esencial, y su importancia radica no sólo en llenar la apariencia de la toma, sino también en la trama y la calidad de toda la animación. Al diseñar escenas de animación, es necesario captar con precisión la armonía de la experiencia visual de la imagen, el ajuste con el tema y la coincidencia con la configuración de la trama.
En los últimos años, la tecnología de producción de animación cinematográfica y televisiva ha madurado gradualmente y el estilo de animación también ha evolucionado hacia una variedad de formas diferentes de expresión, creando con éxito una serie de personajes como Mickey. Mouse, Chihiro y Mi vecino Totoro, satisfaciendo las necesidades espirituales de las personas. Sin embargo, en China, debido a que la animación cinematográfica y televisiva es una industria emergente en el país, el dominio de la teoría de la animación aún es relativamente superficial. Todavía existe una cierta brecha entre el desarrollo de la animación cinematográfica y televisiva nacional y el de países desarrollados como Estados Unidos. Estados Unidos y Japón.
2. El papel del diseño de escena en las películas animadas
En la animación cinematográfica y televisiva, la expresión de la personalidad y la psicología del personaje debe coincidir con la escena específica. El éxito del diseño de la escena está directamente relacionado con el efecto general de la película. No solo brinda experiencia visual a la audiencia, sino que también despierta resonancia psicológica en la audiencia, creando así películas animadas de alta calidad. Al disfrutar de una película animada completa, el sentimiento más directo que se le da al público es la emoción transmitida por la escena, que afecta los sentimientos subjetivos del público a través del color, la comunicación y la representación de luces y sombras. Se puede decir que una buena película de animación debe estar respaldada por una adecuada presentación de la escena.
2.1 Las escenas de animación dan forma al espacio y expresan personajes
El diseño de escenas juega un papel único en la animación cinematográfica y televisiva. Las escenas y los personajes son interdependientes. Las escenas proporcionan espacio de actuación y espacio de actividad psicológica para los personajes, y los personajes también proporcionan un significado realista al escenario de las escenas. Los diseñadores de escena estudian el trasfondo de la historia, diseñan lentes, colores, escenarios y otros elementos para crear un espacio de actuación para los personajes y transmitir la información precisa de la historia. Además del escenario del espacio objetivo, la película también debe prestar atención al diseño de la escena del espacio psicológico del personaje. Los rasgos de personalidad del personaje generalmente se reflejan en las actividades psicológicas. Por tanto, un buen diseño de escena juega un papel clave a la hora de expresar los rasgos de personalidad del personaje.
El público puede inferir los pasatiempos o hábitos de vida del personaje a través de la configuración del espacio psicológico en la película, fortaleciendo así la imagen del personaje creada por la película y haciéndola más vívida y completa.
2.2 Las escenas animadas realzan la atmósfera y marcan el tono emocional.
Al diseñar una escena, se debe prestar atención a la unidad del tono de toda la escena, incluida la coordinación y unidad del tema, composición, estilo y ritmo de la imagen. Por ejemplo, para crear una atmósfera feliz y relajada, se utilizan colores brillantes como colores principales de la imagen para expresar dolor y depresión, se utilizan colores acromáticos para crear una atmósfera cálida y pacífica; se utilizan. Diseñar basándose en la situación general, captar el tema y el tono de toda la película animada, captar el alma de la película y, en última instancia, servir a las ideas que se transmitirán en la película. Este es también uno de los criterios para evaluar el nivel de habilidad de los diseñadores de escenas. Sólo a través de una aguda observación de la vida diaria, aplicando la experiencia acumulada a la escena y adhiriéndose a la verdad de que las emociones reales provienen de la comprensión de la vida, podemos diseñar el tono emocional de la película con una personalidad única y estar psicológicamente en armonía con el público. coherente. En una película animada, el diseño de la atmósfera de la escena afecta directamente el tono emocional del tema de la película.
2.3 Promover el desarrollo de la historia
El diseño de escenas de animación debe tomar como línea principal el desarrollo de la historia, sobre esta base, mostrar los antecedentes, características y características regionales. de la historia y captar con precisión el entorno de la historia. Las características proporcionan una ocasión adecuada para la actuación del personaje. En general, las escenas animadas no solo cooperan con el desarrollo de la historia, sino que también desempeñan un papel en la promoción del desarrollo de la historia hasta cierto punto. Las escenas animadas explican el desarrollo de la historia a la audiencia desde un lado cambiando el tiempo, el lugar y el entorno, mostrando una situación específica, afectando así el desarrollo de toda la historia.
3. Concepción de la escena de animación
A la hora de diseñar una escena de animación, la concepción es sin duda uno de los factores más importantes que consideran los diseñadores. Sólo las escenas animadas novedosas pueden crear efectos visuales especiales y, en última instancia, ganarse los elogios del público. En general, el diseño de escenas es en realidad un arte plástico que requiere una gran creatividad y habilidad artística. Al concebir escenas de animación, primero debes tener un conocimiento profundo del guión y pensar en cómo diseñar y crear la escena desde la perspectiva de la audiencia. En términos generales, el diseño de escena en las películas animadas tiene como objetivo principal crear una atmósfera emocional única, como hacer que toda la animación parezca misteriosa, fantástica, aterradora o peligrosa. Estos temas de animación se generan y desarrollan en respuesta a las necesidades de la audiencia para satisfacer sus expectativas psicológicas.
Además, el diseño puede basarse en la velocidad y complejidad de los cambios de escena, y se puede utilizar una serie de cambios de escena de alta frecuencia para desencadenar el desarrollo de la trama. Por supuesto, cuando diseñamos escenas animadas de esta manera, siempre debemos captar los buenos aspectos para evitar que la rápida frecuencia de los cambios y los espacios de escena complejos y cambiantes causen fatiga visual a la audiencia, lo que resulta en una disminución en la preferencia por las películas animadas.
4. Analice brevemente el impacto del diseño de escena de “Nightmare” en la trama de la película.
El papel de las escenas animadas ha sido analizado brevemente en el artículo anterior. A continuación se muestra un ejemplo del diseño de escena de la animación "Nightmare" para analizar su papel a la hora de favorecer el desarrollo de la trama, así como. tener una comprensión más profunda de la importancia del diseño de escenas. A continuación, presentemos brevemente la historia de la película animada “Nightmare”: la historia comienza con una codiciosa fashionista que ve un bolso de su diseñador favorito pero caro. Quería desesperadamente el bolso, pero no tenía un centavo. Desesperada, se fue a casa frustrada y fue al baño a darse una ducha. Mientras se bañaba, se quedó dormida y empezó a soñar. En el sueño, conoció a una mujer mágica. Con su ayuda, era dueña de una casa magnífica, ropa y joyas de moda, y poseía con éxito el bolso de diseñador que veía durante el día. Pero de repente se despertó y se encontró duchándose. Comenzó a preguntarse si todo era sólo un sueño, pero vio a la mujer en su sueño, por lo que estuvo segura de que todo lo que acababa de ver era real. Al final de la historia, de repente se da cuenta de que lo que tiene es amor, amor, amor, y todo es sólo una pesadilla. El final de la historia nos dice una verdad: a las personas que están demasiado inmersas en la codicia les resultará difícil despertar. Amor amor amor, aunque despiertes, todo será una pesadilla.
En el desarrollo argumental de la animación "Nightmare", la configuración de la escena es fundamental. Los complejos cambios psicológicos de los personajes se muestran al público a través del diseño de la escena. La animación demuestra el encanto artístico único de la película a través de la configuración del color de la escena, descripción detallada, efectos de luces y sombras, procesamiento espacial, etc.
4.1 Configuración del color
El color es el elemento más directo de expresión de una imagen.
En las escenas animadas, el diseño del color no sólo debe ser coherente con el tono general de toda la película, sino también mejorar la atmósfera de las tomas de la película y allanar el camino para el desarrollo de la trama. En la configuración de color de la película "Nightmare", el contraste tonal se utiliza principalmente para resaltar el desarrollo de la trama, permitiendo al público inferir el siguiente desarrollo de la trama a través del contraste de colores y tonos de la imagen.
Al comienzo del video, se utilizan colores muy deslumbrantes para mostrar la apariencia de los bolsos de diseñador. La imagen clara y clara implica que los bolsos de diseñador son caros. Después de su lanzamiento, las mujeres no podían permitirse el lujo de comprar bolsos y sólo podían soñar con tenerlos. La película utiliza muchas veces contrastes de tonos y brillos para reflejar la diferencia entre los sueños y la realidad, al mismo tiempo que expresa una burla de la naturaleza codiciosa de las mujeres. Las emociones de toda la animación contienen en su mayoría factores subjetivos, por lo que se utilizan atmósferas de diferentes colores para expresar las fluctuaciones de las emociones internas de los personajes. El tono de la película cambia principalmente de cálido a frío y de cálido a frío. En cada etapa, los componentes de color no se seleccionan por accidente, sino que se cambian en consecuencia para avanzar en la historia. El diseño de la escena comienza con el contraste de colores para hacer que la imagen sea expresiva y atractiva. El protagonista masculino de la película sufrió severos cambios de humor y comenzó a sentirse deprimido por la realidad. Estuvo deprimido durante su regreso a China. Más adelante en el sueño se emocionó y los colores de la escena cambiaron de los bajos y sombríos al principio a los brillantes e incluso llamativos. Todos estos cambios tienen como objetivo desencadenar los enormes cambios psicológicos de los personajes antes y después. El uso de color púrpura oscuro para dar forma a la apariencia de la chica de los sueños no solo muestra que la chica de los sueños tiene poderes mágicos, sino que también se burla de la codicia y los caprichos del protagonista desde una perspectiva realista y promueve el desarrollo de la trama del "amor, amor, amor". .
4.2 Descripción detallada
Además de explicar a la audiencia el tiempo, el lugar y el trasfondo de la historia general, la descripción detallada también es una parte importante de la escena de la animación. La descripción detallada juega un papel determinado en la configuración de la imagen del personaje, el desarrollo de la trama y la representación del entorno. Incluso puede hacer que la película interactúe con la audiencia, guiarla a prestar atención activa a los detalles de la escena y luego predecir la escena. trama. Los tipos de personajes de Animated Nightmare son muy simples y consisten únicamente en mujeres en la realidad y mujeres en los sueños. Toda la animación utiliza movimientos exagerados para llenar los huecos en las líneas. Los movimientos aparentemente casuales proporcionan la base para el desarrollo posterior de la trama y se fortalecen o debilitan deliberadamente hasta cierto punto. En la película, las fluctuaciones emocionales del personaje se amplifican al representar los detalles de los movimientos de la mujer en su sueño, como expresiones de alegría y bailes exagerados, que también son el clímax de la película. El propósito de describir esta parte en profundidad es resaltar el impacto en la audiencia causado por la enorme brecha en la realidad después de despertar.
4.3 Efectos de luces y sombras
Del mismo modo, los efectos de luces y sombras son una parte indispensable del diseño de la escena. Pueden compensar las deficiencias de toda la composición de la imagen hasta cierto punto y. Haz que la imagen logre mejores efectos visuales. En "Nightmare", los efectos de luces y sombras cambian cuando las mujeres ingresan al espacio de la habitación y el baño, creando una atmósfera especial. Al imitar situaciones de la vida real y cambiar la intensidad, el ángulo y la sombra de la luz, la imagen añade atmósfera, explica el trasfondo, insinúa el desarrollo de la historia y enfatiza el clímax de la historia.
4.4 Procesamiento del espacio
En la producción de películas animadas, es necesario cambiar el espacio de la imagen. Suponiendo que el fondo de la imagen permanezca sin cambios durante un tiempo relativamente largo, es fácil causar aburrimiento y disgusto en el público. Por tanto, los cambios en el entorno y el ángulo del fondo espacial afectan directamente el desarrollo de la historia animada. Una sensación real de espacio es la base del diseño de escenas de animación. Captar la transformación espacial a través de cambios en la distancia espacial, la escena y el ángulo ayuda a coordinar la relación entre varios elementos de la imagen. En "Nightmare", los cambios en el espacio de cerca a lejos y de arriba a abajo se utilizan ampliamente, desempeñando un papel importante al mostrar la situación general, mostrar detalles, hacer que la imagen sea más tridimensional y mejorar el efecto de capas del espacio. . La película utiliza una vista aérea al representar al protagonista "bailando en un sueño", mostrando que el personaje es adicto a la fantasía personal, lo que hace que la apariencia del personaje sea muy dramática y profundiza el tema de la historia.
Resumen
El diseño de escenas es una parte importante de la creación de animaciones. Un excelente trabajo de animación debe basarse en un diseño de escena único, y un buen diseño de escena se compone de color, detalles, espacio y otros elementos. Las obras modernas de cine y televisión de animación no solo deben perseguir la emoción de la trama y la complejidad de los personajes, sino también prestar atención a las escenas y la relación entre ambos. A veces es más probable que las escenas en constante cambio despierten el interés del público. El éxito del diseño de la escena está directamente relacionado con el desarrollo de la trama de toda la película animada. Este artículo analiza las escenas de la película animada "Nightmare" y concluye que el diseño de escena juega un papel insustituible para promover el desarrollo de la historia, dar forma a los personajes y resaltar la temática de la película.
En resumen, solo comprendiendo completamente la historia y el trasfondo creativo podemos diseñar escenas adecuadas para el desarrollo de la trama y mejorar la calidad de toda la animación cinematográfica y televisiva.
Referencia
1. Diseño de escenarios de animación para cine y televisión[M]. Editorial Ocean, 2005.7
2. La importancia de la expresión espacial en el diseño de escenas de cine y televisión de animación [J]. Literatura cinematográfica, 2007
3. Li Tie: Diseño de escenas de animación [M] Beisoft University Press, 2006
4. Diseño de escena de animación de película[M]. Beijing: China Aerospace Press, 2003.6.
5. Wu Guanying: Diseño de animación[M]. Prensa de la Universidad de Tsinghua 2002.