Análisis de puntos, líneas y superficies en diseño gráfico.
Análisis de puntos, líneas y superficies en diseño gráfico
En el campo del diseño gráfico, los puntos, líneas y superficies tienen sus propios efectos visuales y valores estéticos únicos como lenguaje visual. A través de una determinada combinación, se transmiten a las personas connotaciones e información específicas. A continuación se muestra el análisis de puntos, líneas y planos en diseño gráfico que compartí. Veámoslo juntos.
1. Punto
En geometría, un punto solo tiene una posición y no un área, pero a los ojos de los diseñadores gráficos, un texto, un símbolo o un gráfico unitario más pequeño es llamados Puntos, es decir, las pequeñas formas en las obras pueden considerarse puntos. Estos puntos tienen cambios en forma, dirección, tamaño y ubicación, y diferentes disposiciones y combinaciones darán a las personas diferentes reacciones psicológicas.
Un punto puede formar mejor el centro visual. En diseño gráfico, podemos resumir las partes que necesitan ser enfatizadas en un punto, y los ojos de las personas eventualmente se concentrarán en esta parte. Cuando el punto está ubicado en el centro de la imagen, la relación espacial con la imagen parece armoniosa y estable; cuando está ubicado sobre el centro, se sentirá inestable, formando un flujo visual de arriba hacia abajo; la imagen tendrá una sensación de estabilidad, pero es fácil que la gente la ignore; cuando se ubica en los dos tercios superiores de la imagen, es más probable que atraiga la observación y la atención de la gente cuando se ubica el punto; en el borde de la imagen, cambia la relación de equilibrio estático de la imagen y crea una sensación de tensión.
Dos puntos. Si hay dos puntos en la imagen, se formará tensión visual entre los dos puntos. La visión humana saltará hacia adelante y hacia atrás entre los dos puntos, formando una sensación de salto y parpadeo. Cuando hay una diferencia de tamaño entre dos puntos, la visión se moverá de puntos grandes a pequeños, lo que resultará en una tendencia de movimiento. Existe un anuncio impreso de un teléfono móvil: En la pantalla, un perro grande mira fijamente un teléfono móvil pequeño. Dado que la cohesión de los puntos pequeños es más fuerte que la de los puntos grandes, los ojos de la gente finalmente se posan en el teléfono móvil pequeño. Un eslogan publicitario exitoso: "¡Eres más pequeño que yo, pero más popular que yo!" hizo que la gente recordara inmediatamente las características de este teléfono móvil. La combinación y disposición de numerosos puntos, la repetición, el mismo tamaño y la disposición equidistante de los puntos dan a las personas una sensación de claridad, orden y comodidad. Sin embargo, la pulcritud absoluta puede parecer fácilmente aburrida y monótona. Podemos darle vida a la imagen mediante formas de composición como el gradiente, la aproximación y la especificidad. Cuando los puntos más pequeños se organizan regularmente según una determinada forma, se formará una superficie. Los diferentes tamaños de los puntos crearán una sensación de profundidad espacial. La reunión y dispersión de los puntos provocará una diversificación de energía y tensión, haciendo que la imagen sea muy. interesante. .
2. Líneas
Las líneas se forman por la trayectoria del movimiento de un punto. En geometría, las líneas no tienen grosor, solo longitud y dirección. Sin embargo, en diseño gráfico, las líneas tienen ancho y dirección. espesor Variable, una línea de texto o un espacio en blanco se puede llamar línea. La línea juega un papel importante en los trabajos de diseño gráfico. Las líneas pueden dividir el espacio de la imagen y expresar el contorno físico y la estructura interna de los objetos.
(1) Las líneas pueden dividir el espacio de la imagen. Aquí simplemente resumimos las líneas en líneas y marcos de alambre. Las líneas pueden dividir el espacio y servir como guías visuales. Podemos probar las líneas de muchas maneras, colocarlas en todas las posiciones posibles, comprender cómo las líneas controlan el espacio y analizar los efectos de las líneas en el espacio debido a su posición, longitud, ancho y densidad. Los cambios producen diferentes experiencias visuales. La estructura alámbrica es una limitación efectiva del contenido del diseño, sirve como advertencia y puede formar un foco visual. Los ejemplos han demostrado que para captar la atención visual, los wireframes son la solución final. La definición de wireframes permite al sujeto generar "fuerza" y "campo" espacial.
Porque los cambios en el grosor de la línea, el color, la luz y la sombra y la intercalación pueden crear una relación virtual y real entre el frente y el fondo, la distancia y el cerca, haciendo que la imagen sea vivaz y vivaz, y al mismo tiempo tiempo, también tiene la función de restricción relativa. La forma de la estructura alámbrica aparece principalmente de manera geométrica, enfatizando el sentido de proporción, orden, continuidad, claridad, precisión y rigor, pero es ligeramente rígida. Podemos romper completamente el diseño tradicional de la estructura alámbrica y diseñarlo de acuerdo con el tema y. connotación del trabajo Cambie la forma, el tamaño y la ubicación de la estructura alámbrica para que el patrón sea vívido, libre y rico. Puede expresarse doblando, doblando, rompiendo, ocultando y dibujando a mano alzada para avanzar hacia una forma más interesante y. dirección novedosa, para que los lectores puedan tener un fuerte sentido de participación.
Cuando fusionamos habilidades, sentimientos y estructuras alámbricas, podemos resolver mejor problemas funcionales, lógicos y estéticos, y surgirán imágenes hermosas, elegantes e impresionantes. Entonces, la estructura alámbrica es la combinación perfecta de pensamiento abstracto y pensamiento lógico.
(2) Expresar el contorno físico y la estructura interna del objeto Utilice líneas para expresar el contorno físico y la estructura interna del objeto. No se limita a lo concreto, sino que también puede expresar lo abstracto, inestable. e imágenes inexactas, como la expresión de ondas de agua y patrones de nubes en pinturas tradicionales. Lo que es más importante es que cada tipo de línea tiene una personalidad y emoción únicas. Su velocidad, altibajos, afectan los pensamientos de las personas y se convierten en un estado de almacenamiento de esencia y encanto. Por ejemplo, el cartel plano de fideos instantáneos unificados tiene un fondo rojo. La superficie de los palillos atrapados en el cuenco se presenta en forma de línea diagonal. El guzheng y la pipa, que parecen no tener conexión con el producto. En la imagen aparecen líneas de puntos abstractas. Las líneas son exageradas. La expresión expresa vívidamente la comida y, junto con el eslogan publicitario "fideos rebotantes", el atractivo del producto es claro.
3. Superficie
En la mayoría de las obras, la superficie ocupa la mayor parte del espacio, por lo que es visualmente más fuerte y sólida que los puntos y las líneas, y tiene características individuales más distintivas. Aquí nos centramos en la “forma” y el “estado” porque su existencia afecta directamente la experiencia visual del trabajo de diseño.
(1) Forma "Forma": su esencia es una "caja" para realizar el entorno. Podemos entenderla como varias formas, y todas las caras tienen ciertas formas, que se forman al estar limitadas por. bordes Estas formas son las "imágenes" de elementos visuales en el diseño gráfico, que pueden ser varias imágenes procesadas o algunos gráficos dibujados. Al diseñar, podemos tratar estas "imágenes" como formas puras. La forma determina el espacio de la imagen. Debe comprender de antemano las condiciones del espacio virtual y real de la forma que ha diseñado y controlar la proporción del espacio virtual y real. Debemos dar rienda suelta a nuestra imaginación e interpretar el concepto de "marco" al extremo. Los triángulos, los cuadrados y los círculos son las formas básicas de todas las formas. La suma, diferencia y cobertura entre ellos pueden producir formas ricas. Una simple hoja de papel blanco se puede doblar o cortar en muchos aspectos novedosos e interesantes, sin mencionar el mundo en constante cambio. Aumentar nuestra sensibilidad a las formas y probar diferentes combinaciones mejorará enormemente nuestras habilidades.
(2) Estado "Estado": se refiere al rendimiento externo presentado por la estructura interna de un objeto. En el diseño de comunicación visual gráfica, podemos llamarlo textura, para fortalecer el contenido del rendimiento y lograrlo. Con el fin de mejorar la transmisión de información, se seleccionan o agregan deliberadamente algunos efectos visuales novedosos y únicos para hacer que la presencia de la página sea más vívida. Matisse diseñó un cartel teatral para el Teatro Municipal de Kiel "Quien sea adicto al teatro, por favor venga". Los elementos visuales principales de la imagen son la cabeza de una actriz y muchas mariposas. Estas mariposas estaban sujetas con alfileres sobre el cuello de la actriz y se apiñaban más cerca de su cabeza. La textura del cabello de la actriz es completamente reemplazada por mariposas. Este efecto refleja la novedad y el ingenio de la imagen. La disposición de cada elemento, desde escaso hasta denso, enfatiza el carisma del contenido dramático. En este cartel, Matisse seleccionó ingeniosamente elementos con materiales y texturas irrelevantes para realizar nuevos reemplazos, mostrando nuevas formas y brindando a las personas un disfrute visual único.
IV.Diseño integral de puntos, líneas y superficies
En el diseño gráfico específico, los puntos, líneas y superficies se complementan y embellecen. Son relativos, la continuidad de los puntos crea una línea, la expansión de los puntos forma una superficie, el engrosamiento de la línea forma una superficie, el estrechamiento de la superficie forma un punto y el estrechamiento de la superficie forma una línea. Debemos ser buenos manejando la relación entre los tres, especialmente el movimiento animado de los puntos buenos, la sensibilidad de las líneas de visión y el peso y expansión de los gráficos. Las obras del maestro Horgo Matisse son extremadamente representativas en su tratamiento de puntos, líneas y superficies. Por ejemplo, en el cartel que diseñó para el Festival de Teatro de Ettingen en Alemania en 1996, el texto en líneas cortas es como el agua de mar rociada por la modelo femenina, lo cual es tan genial. Las palabras rojas en el horizonte en el medio. La imagen aparece en forma de puntos, lo que agrega más vitalidad a la visión; los puntos, líneas y superficies de toda la imagen se manejan correctamente.
5. Plano y Espacio
Transforma el concepto de diseño estático en un concepto de diseño dinámico. Los materiales y técnicas de producción utilizados en el diseño gráfico actual no se limitan al papel y la impresión. El avión se considera en un entorno dinámico y los cambios en el diseño gráfico se pueden sentir en diversos aspectos del lenguaje y la forma. El diseñador holandés Geldenberg fue el primero en diseñar carteles con formas especiales para que pudieran integrarse en el entorno. El diseñador alemán Uwe Leith diseñó los carteles de forma que se puedan colocar en todas direcciones, hasta el infinito. Aunque la "pegatina de botella" tiene una forma sencilla y es sólo una pequeña superficie plana, su estado de moldeo debe fijarse al sistema de la botella y presentarse en forma tridimensional. El diseño web también permite transformar los puntos, líneas y espacios cuatridimensionales del diseño gráfico, por lo que debemos pensar en los planos desde una perspectiva espacial.
En resumen, los puntos, las líneas y las superficies juegan un papel decisivo en el diseño gráfico. Los puntos tienen características de concentración, las líneas tienen extensión y las superficies tienen peso. ayuda del diseñador, el infinito La imaginación se conecta a través de ciertos principios de composición y formas de expresión para formar un lenguaje visual específico, que se utiliza para fortalecer la comprensión de la imagen modelada y mejorar la imagen y expresividad del diseño en sí, mejorando así la encanto visual del trabajo de diseño y puede transmitir cierta información y lograr un fuerte efecto artístico. ;