Guión cómico

Mucha gente piensa que escribir guiones de cómic es igual que escribir novelas, o como escribir guiones de películas y dramas, pero no es así.

El guión del cómic se divide en dos partes, la siguiente es el guión de texto y la otra es el guión de dibujo.

Los guiones de texto se escriben para autores de cómics, no generalmente para lectores.

El guión de texto se divide en tres pequeñas partes: descripción general de la historia, palabras clave, configuración de los personajes y guión de diálogo.

Si es un cómic corto, debes escribir la historia del cómic de forma aproximada. Si es un cómic largo, puedes escribir la historia de un episodio o de varios episodios consecutivos. La función de escribir esta descripción general de la historia es permitir que el autor del cómic comprenda la historia que el autor del guión quiere explicar. Mucha gente piensa que esto no es necesario, pero creo que si no se escribe así, el autor del cómic se desviará del original. intención del autor del guión, o pueden ser cambios deliberados e involuntarios en la configuración existente.

Todos conocen las palabras clave. Por ejemplo, si quieres dibujar una historia de fantasía, debes enumerar el trasfondo, el entorno del mundo y las costumbres de la historia. Si es una historia moderna, sé más detallista y anota los edificios cercanos al lugar donde vive el protagonista.

La configuración del personaje es más problemática. Debe combinarse con la configuración del personaje de fondo en el guión de dibujo (hablaré de esto más adelante). del protagonista. Con más detalle se debe escribir el personaje, constelaciones, mantras, acciones habituales y su relación con otros personajes de la historia. Tenga en cuenta que incluso si es un personaje secundario, siempre que aparezca, pueda hablar y tenga cierto impacto en la historia, el escenario debe estar escrito con claridad, incluso si es un vendedor de helados. Estas configuraciones son para que cuando escribas tramas o dibujes cómics en el futuro, los personajes o la visión del mundo no estén sesgados. A veces verás que este personaje odia el café en los primeros capítulos, pero luego de alguna manera desarrolla el hábito de tomar café mientras habla.

Un guión de diálogo es un guión que describe el diálogo o la voz de un personaje, y generalmente se expresa en forma de tabla.

El guión de diálogo se divide en estas partes: número de página, número de diálogo, diálogo, hablante, acción y otros.

Debido a que un cómic tiene muchas páginas y diálogos diferentes, asegúrate de escribir los números de página.

El número de conversaciones es tal que cuando discutas cambios con otras personas en el futuro, solo necesitas decir el número representado por la conversación. El diálogo es el diálogo de personajes y, a veces, también es necesario escribir palabras onomatopéyicas como "pop", "ta" y "bang".

El hablante es la persona que habla este diálogo.

Las acciones son anotaciones realizadas para expresar mejor las acciones del personaje durante el guión gráfico, por ejemplo: hablar y tomar café.

Las otras columnas son en realidad otras anotaciones para este diálogo, por ejemplo: este diálogo requiere un cuadro de diálogo explosivo.

Además de los guiones de texto, los guiones de cómic también incluyen guiones de dibujo.

El guión de dibujo incluye básicamente borradores del guión gráfico, configuración de personajes y configuración de fondo. La redacción del guión gráfico se puede realizar básicamente en cualquier lugar. Generalmente, un trozo de papel A4 se divide en 4 rectángulos para dibujar, es decir, se dobla por la mitad en sentido horizontal y luego en sentido vertical. Los cuatro bloques rectangulares representan las cuatro caras del cómic, porque al hacerlo se puede ahorrar papel, y cuanto más pequeños y borrosos sean los dibujos, más inspiradores resultan.

La configuración del personaje, si es el protagonista, necesita un retrato de cuerpo completo, un retrato de busto, rasgos faciales y detalles. El retrato de cuerpo completo necesita dibujar la ropa, el peinado y comparar la altura del personaje. otras personas, esto es para evitar conflictos de altura en el futuro.

Los dibujos animados básicamente muestran bustos, por lo que es bueno practicar más bustos.

Los rasgos faciales requieren muchas expresiones especiales para su uso posterior.

Hay que prestar atención a los detalles. Hay algunos pequeños complementos que sólo lleva la protagonista y que deben dibujarse con énfasis.

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