El importante papel de la música de los juegos
La música del juego no es sólo la música de fondo del juego, también es una técnica importante para delinear la trama del juego.
La música de juegos ayuda a que los juegos mejoren la experiencia de juego de los jugadores a través del sonido. Por lo tanto, el tipo de música del juego se ajustará en consecuencia a medida que cambie el estilo del juego. Por ejemplo, en los juegos populares en línea, los cuentos de hadas clásicos chinos deben ir acompañados de música de fondo fresca y melodiosa con encanto clásico chino. Por ejemplo, la música de fondo de "Jian Wang 3" en los juegos con temática de fantasía europea requiere música de fondo con un claro aire medieval europeo. El más famoso es "World of Warcraft" de Blizzard. Además de estos dos grandes estilos, existen otros tipos de juegos, como por ejemplo: juegos casuales; juegos de fantasía con una visión del mundo alternativa, etc. Todos estos diferentes estilos de juegos requieren bandas sonoras apropiadas.
En los primeros juegos, los sonidos producidos en el juego no podían llamarse estrictamente música. Esto se debe principalmente a las siguientes tres razones: 1. No había músicos profesionales para escribir e interpretar música en ese momento. Las personas responsables de editar los efectos de sonido eran principalmente profesionales de la informática que no tenían conocimientos profesionales de creación musical. No había editores de música decentes en los juegos de este período. Aparece la música. 2. El nivel tecnológico de los equipos informáticos y la fabricación de tarjetas de sonido también restringe el desarrollo de la música para juegos. Porque en los primeros juegos, el sonido solo podía depender de un altavoz similar a un timbre en la computadora, y este altavoz no tenía las condiciones necesarias para reproducir música y solo podía servir como un simple aviso. 3. Las limitaciones de la comprensión de la música de los juegos por parte de los desarrolladores de programas, en su opinión, no importa si el juego tiene música o no. En la mente de los desarrolladores de programas, los músicos no pueden comprender su concepción y su propósito final.
A medida que avanzaba el tiempo hacia la década de 1990, la velocidad de procesamiento y la capacidad de almacenamiento en el disco duro de las computadoras personales proporcionaron un vasto espacio para los desarrolladores de juegos. En este momento, los productores ya no se preocupan por el espacio de almacenamiento demasiado pequeño y han llegado al límite en términos de cantidad y calidad de materiales musicales. El desarrollo de nuevas tecnologías ha proporcionado un escenario más amplio para la música de juegos. Durante este período, hemos visto que un juego que puede considerarse una obra maestra requiere al menos música de fondo, efectos de sonido, sonidos ambientales, supresión especial de la trama y otra música. Para algunos trabajos de juegos a gran escala, se debe crear en el programa de desarrollo un programa principal que reproduzca docenas de pistas de audio simultáneamente. En este momento, el desarrollo de un juego ya no es una cuestión de uno o dos compositores, sino de un "equipo de producción musical". Devolver el desarrollo de la música de juegos a manos de los profesionales de la música es un gran paso adelante en la historia.
Algunas formas tradicionales de expresión artística están experimentando cambios tremendos: las nuevas tecnologías de la información brindan a la música de los juegos una experiencia incomparable y desempeña un papel cada vez más importante en el campo de los juegos emergente. La música de juegos es una forma única de transmitir recursos musicales a la audiencia de una manera más sensible y rápida y, al mismo tiempo, también ha obtenido derechos culturales únicos. Es previsible que en el futuro se desarrolle más rápidamente y se convierta en una importante vía y canal de difusión musical.