¿Cuáles son las obras más destacadas del famoso pintor campesino francés Millet?

"El Sembrador"

"El Sembrador" (1850); 101×82,5 CM; Colección del Museo de Bellas Artes, Boston, EE.UU.

" El Sembrador"

En los desolados campos de trigo, los sembradores avanzaban y agitaban los brazos, esparciendo las semillas de la esperanza. Los pájaros revolotean en el cielo, buscando comida y saqueando las semillas: es una imagen magnífica de la relación entre el hombre y la naturaleza.

Este cuadro despertó el malestar de los "altos ciudadanos", que veían en los movimientos rítmicos y potentes de los sembradores una imagen similar a la de la gente en las calles de París durante la Revolución de Junio. Pero los progresistas de la época tuvieron una reacción diferente. El escritor Víctor Hugo vio en este cuadro el elogio al poder creativo del pueblo y lo afirmó plenamente. El crítico literario Gautier dijo que esta imagen fue pintada con la tierra del terreno donde se sembraron las semillas, y era demasiado real. El pintor utiliza una imagen simple y concisa como una escultura para expresar el contenido que invita a la reflexión en pocas palabras, por lo que el pintor holandés Van Gogh comentó: "En las obras de Miller, las imágenes realistas también tienen un significado simbólico".

Miller nunca pintó escenas de resistencia campesina. Esto puede deberse a los sentimientos religiosos contenidos en su espíritu humano y de buen corazón. Pero la imagen de trabajadores con manos y pies callosos y comida y ropa deficientes es en realidad una especie de resistencia a la sociedad de clase alta donde la gente está obsesionada con la vida y el entretenimiento, aunque este tipo de resistencia es relativamente leve. Este es el caso de "El Sembrador".

"La pastora"

"La pastora" (1864); óleo sobre lienzo; Musée d'Orsay, París

En este cuadro, la El pintor capturó una escena muy lírica de la vida del pastor (cielo, pradera, ovejas, niña rezando): horizonte alto, llano y vasto, la pastora con un viejo chal de fieltro y un pañuelo rojo, sola con las ovejas... Esta pastora. Con un sombrero bordado de color rojo oscuro en la cabeza y un fieltro pesado que cubre su cuerpo, de espaldas a las ovejas y las nubes de colores, está tejiendo el suéter en sus manos. Su figura ligeramente inclinada y su mirada concentrada son como una devoción orante.

De hecho, combina los puntos fuertes de "La espiga" y "La campana vespertina": la pastora inclinando la cabeza en oración y agradeciendo a Dios por haberle dado la oportunidad de trabajar, y otras pinturas también contienen el Corazón sencillo y religión piadosa de sentimientos campesinos. La pastora se encuentra bajo el resplandor del sol poniente. Aunque su rostro y su cuerpo son más oscuros que el paisaje circundante y las ovejas debido a la luz de fondo, los colores suaves y tranquilos de Miller hacen que el cuerpo de la pastora esté ligeramente encorvado debido a la presión de la vida. representada como una estatua parada en el suelo, lo que dificulta que la gente no mire dos veces; aunque su ropa está andrajosa y su expresión es cansada, a los ojos de Miller, ella y otros agricultores están "día tras día". calidad poética ordinaria a los héroes que trabajan por un día para levantar esta gran nación y crear este hermoso país.

Algunos dicen que la devota pastora es Miller, o su encarnación espiritual. Lo que recorre toda su vida es la propia devoción del autor por la tierra y la naturaleza. La melancólica pastora estaba en el desierto bajo el resplandor del sol poniente, como si estuviera orando en silencio. Debido a su propia experiencia, Miller sintió la amargura y el dolor de los trabajadores pobres, por lo que creó esta pintura con compasión y simpatía.

Miller, el "pintor campesino", ha visto a los agricultores sobrevivir en trabajos casi inhumanos y rigurosos desde que era niño. Por eso, cuando mira la naturaleza, no ignora la naturaleza que se integra con la naturaleza. la tierra. En comparación con las pinturas de género holandesas, en esta pintura no hay incidentes dramáticos, sólo rebaños de ovejas en el crepúsculo y una pastora inclinando la cabeza en oración. La composición aparentemente aleatoria a primera vista profundiza la atmósfera tranquila de la imagen a través del profundo crepúsculo. Esta pintura inesperadamente le valió a Miller elogios unánimes en la exposición oficial. Quizás sea precisamente por la "realidad" capturada en la pintura que las obras de Miller nos han conmovido profundamente más allá de los tiempos. En 1864, Millet participó en el Salón de Arte de París en Francia con este cuadro "Pastora" y recibió grandes elogios. Tanto el color como la imagen de la pastora se tratan en este cuadro de forma más detallada, unificada y armoniosa. La melancolía lírica fortalece el poder conmovedor de todo el cuadro y el sentido de la realidad fortalece el sabor rústico de todo el cuadro.

"Las Espigadoras"

"Las Espigadoras" Fecha: 1857; Pintura al óleo; Colección del Museo de Orsay, París

Esta pintura representa una zona rural. pueblo La escena más común: en otoño, los campos dorados parecen interminables En la tierra después de la cosecha de trigo, tres campesinas se inclinan y recogen con cuidado las espigas restantes para complementar la comida en casa. Los montones de trigo que parecían colinas detrás de ellos parecían no tener nada que ver con ellos. Aunque no podemos ver claramente la apariencia y las expresiones faciales de estas tres campesinas, Miller describe sus figuras tan solemnes y hermosas como esculturas clásicas. Los movimientos de las tres campesinas tienen ángulos ligeramente diferentes y tienen la belleza de una secuencia continua de movimientos. Parecen un diagrama despiezado de los movimientos de espiga de una campesina. La campesina que lleva un pañuelo rojo en la cabeza está recogiendo rápidamente y con la otra mano sostiene un gran manojo de espigas en la bolsa. Se puede ver que ha estado recogiendo por un tiempo y hay una pequeña cosecha en la bolsa. ; la mujer con un pañuelo azul fue recogida. Parecía agotada después de repetidos movimientos de flexión hacia arriba y hacia abajo. Puso su mano izquierda detrás de su cintura para sostener la fuerza de su cuerpo. La mujer en el lado derecho de la pintura tiene la mitad de su rostro. -inclinada, sosteniendo un montón de trigo en su mano, estaba inspeccionando cuidadosamente el campo de trigo que había sido recogido para ver si faltaban espigas.

En la imagen, Miller usó un encantador tono amarillo cálido, y los colores tranquilos y ricos de los pañuelos rojos y azules también se funden con el amarillo. La imagen completa es tranquila y solemne, transmitiendo el estilo pastoral. La profunda simpatía de Miller por la difícil vida de los agricultores y el amor especial de Miller por la vida rural.

La técnica de toda la obra es extremadamente simple y sencilla. El cielo despejado y los campos de trigo dorados parecen muy armoniosos. Los ricos colores se unifican en tonos suaves. Lo que se muestra frente a nosotros es un encantador paisaje rural. escenario. . Al igual que las otras obras maestras de Miller, aunque el contenido de la pintura es fácil de entender y simple, de ninguna manera es mediocre y superficial, sino profundo y estimulante. Esta es una característica importante del arte de Miller.

"Vísperas"

"L'Angélus" (L'Angélus) es una de las obras más famosas de Jean-François Millet, que describe a una pareja de campesinos en Cuando suena la campana de la iglesia en el distancia, deja lo que estás haciendo y ora con devoción. Después de la muerte de Millet, el cuadro cambió de manos varias veces. Finalmente, un francés lo compró por 800.000 francos y lo donó al gobierno francés. "Vísperas" se encuentra actualmente en el Museo de Orsay de París.

"Evening Bell"

"Evening Bell" Fecha: 1859; lienzo Museo del Louvre, París

Creada por Miller entre 1858 y 1859 La obra maestra "Evening Bell" Campana". Uno se llama "Evening Bells" y el otro es "Vespers", lo que a menudo causa confusión. Estos dos nombres, uno es virtual y el otro es real, no importa qué nombre pueda resumir muy bien el contenido de la pintura, pero como todos están de acuerdo, ¡llamémoslos a ambos! Esta pintura refleja profundamente la compleja vida espiritual de los agricultores: en la imagen, el sol se pone y un día de duro trabajo de campo llega a su fin. Tan pronto como una pareja de campesinos escuchó sonar la campana de la iglesia a lo lejos, natural y habitualmente inclinaron la cabeza y se quitaron el sombrero para orar. El pintor se centró en representar la devoción de estas dos figuras por el destino. En la tierra llena de niebla del crepúsculo, dos creadores de productos agrícolas se encontraban de pie. Agradecieron a Dios por la bendición de su trabajo del día y oraron por bendiciones. ¡Este favor son las dos pequeñas bolsas de patatas en el carro al lado de la campesina! ¿Semejante favor es en realidad la recompensa por su jornada de trabajo? Las imágenes de la pintura parecen muy aisladas e indefensas, y encarnan el carácter resignado y despreocupado de los agricultores. Herramientas de producción simples, un tenedor de hierro para cavar papas a la izquierda, una canasta rota entre los dos y, aparte de eso, solo estaban las chaquetas andrajosas que llevaban. La puesta de sol arroja una atmósfera desoladora sobre la tierra. El pintor dedicó todos sus esfuerzos a retratar esta atmósfera desoladora y dejar que envuelva la imagen de esta amable y lamentable pareja de trabajadores. Se centró en representar la piedad y sencillez de la pareja de campesinos, expresando su infinita simpatía por las condiciones de vida de los campesinos.

En cuanto al color, el crepúsculo es oscuro, el campesino se quita el sombrero y la joven junta las manos en oración, el tono leonado es solemne y cálido, el horizonte y las figuras forman dos cruces solemnes. , que se puede utilizar como solía decir Winckelmann sobre las esculturas griegas antiguas. Frase famosa, "noble sencillez, grandeza tranquila". Sólo podremos vivir con esos sentimientos en el futuro. Me siento distante en "Los comedores de patatas" de Gao y en las representaciones de los zapatos de los agricultores de Grandes y Pequeños. Ambos son grandes pintores campesinos que sienten la poesía en su trabajo diario y su vida frugal.

"Hombre sosteniendo una azada"

"Hombre sosteniendo una azada" Fecha: 1863; pintura al óleo; colección privada en San Francisco

En 1862, Miller completó "Apoyándose en una azada" "El hombre azada" expresa con fuerza el doloroso peso de la vida. En una tierra árida, un joven granjero sostenía una azada y recuperaba el aliento. Este hombre tenía dificultades para enderezar la espalda desde la mañana hasta la noche, y sólo podía detenerse de vez en cuando para tomar aire. El joven que cavaba el suelo estaba apoyado contra la azada en el campo caliente, mirando hacia arriba y a lo lejos. Parece que el gran peso de la vida y el trabajo ha agotado sus energías, pero aún quedan grandes campos de trigo frente a él esperando ser cultivados, y a lo lejos se ve la figura borrosa de la ciudad, que es otra vida que no pertenecerle. Esta es sin duda una obra que desafía a la sociedad. Representa una imagen solemne de un trabajador, y aquí el pintor lanza un grito triste.

"El hombre sosteniendo una azada" de Miller es hermoso, aunque, en la tierra árida cubierta de maleza y montones de rocas, sostiene la azada, respirando con dificultad y está tan exhausto que no puede enderezarse. Pero "la belleza no se puede expresar por la forma y el color del rostro". Su cabeza levantada y sus ojos mirando a lo lejos revelaban su miseria interior y las dificultades de su destino, expresando su deseo de felicidad.

"Alimentación"

"Alimentación" Época: 1872; Museo del Louvre, París

Estas son las sesiones grandes y pequeñas de "Alimentación" Los tres niños en En el umbral parecían muy inocentes, esperando que su madre se turnara para darles de comer a cucharadas. Al final del muro de piedra de la casa, también en el extremo derecho de la imagen, se puede ver al padre del niño trabajando en el campo. Él es el sostén de la familia. Cualquiera que haya vivido un tiempo en el campo puede sentir esta situación en primera persona. Por lo tanto, las pinturas al óleo de Miller tendrán un mayor atractivo entre el amplio público de mi país. El tamaño de este cuadro es pequeño, de sólo 74 centímetros de alto, lo que recuerda a los pequeños óleos que Miller realizó en el pueblo de Barbizon. Debido a las limitadas condiciones económicas, no pudo comprar suficientes materiales para pintar al óleo, por lo que a menudo utilizaba materiales locales en las zonas rurales y, a veces, tenía que dibujar más bocetos.

"El granjero injertando árboles"

"El granjero injertando árboles" Fecha: 1855; Óleo sobre lienzo; Colección del Louvre, París

Obras de Miller La La característica de estilo sobresaliente es gruesa y áspera. Parece no prestar especial atención a la descripción y caracterización de los detalles, pero presta más atención a la creación de aspereza, fuerza y ​​​​sentido general. La relación entre los personajes, la relación del color y las técnicas de pintura al óleo. del granjero, la esposa y el bebé en la imagen son muy importantes. Parece natural, simple y amigable, transmitiendo un ambiente familiar y amigable. Esta es una pintura de estilo realista.

"Bathing Goose Girl"

"Bathing Goose Girl" Fecha: 1863 Tamaño: 38cm×46.5cm Material: Óleo sobre lienzo Colección del Walters Art Museum, Baltimore

En esta obra, Miller expresa la atmósfera inocente del campo. La imagen muestra a una niña pastoreando gansos en la jungla junto al río, a punto de bañarse en el agua. El pintor muestra el cuerpo desnudo de la niña regordeta, fuerte, juvenil y en forma. La densa jungla realza las elegantes curvas. del cuerpo de la niña y los gansos en la distancia añaden belleza a la imagen. El pintor utilizó técnicas realistas y una aguda observación para representar las luces y las sombras de la jungla, y utilizó los efectos de luces y sombras para resaltar el cuerpo desnudo de la joven, haciendo que la imagen pareciera unificada y armoniosa.

"Sacrificio"

"Sacrificio" 1845, 52cm×29,2cm, óleo sobre lienzo, recopilado por el Museo Fabre de Montpellier

El pintor utiliza colores misteriosos El tono describe la trama de una niña inocente que se sacrifica por un ídolo. La imagen está llena de dramatismo y Miller utiliza su habitual modelado pesado para encarnar la postura de la niña que ofrece sacrificios. La imagen está llena de romance lírico y misterio.