¡Solicitamos una reseña de una película de vacaciones de invierno para estudiantes de secundaria!

1. Si eres el indicado:

Como dice el refrán, "Ya no estás confundido a los cuarenta, pero conoces tu destino a los cincuenta". Se puede decir que Are the One" es la reflexión del director Feng Xiaogang, de 50 años, sobre su propia vida. Una revisión y clasificación.

Aunque "If You Are the One" sigue siendo la llamada "Comedia de Año Nuevo de Feng Xiaogang", todavía existen todos los elementos icónicos que deberían encontrarse en las "Películas de comedia de Feng Xiaogang", pero estos Ya no son las características de esta película. La ira puede producir no sólo a los poetas, sino también a los directores de comedia. Como director de cine de éxito, la ira y la crítica de la realidad de Feng Xiaogang en sus primeras películas se han transformado en una suave burla de sí mismo y de esta generación en "If You Are the One".

Como pico en la carrera cinematográfica de Feng Xiaogang, la doble victoria de "Assembly" en términos de taquilla y reputación es de gran importancia para el director Feng Xiaogang. Feng Xiaogang mencionó una vez indignado en su libro "Te dedico mi juventud" que después de una serie de series de televisión realistas como "Back of the Moon" y "Chicken Feathers", le dispararon o lo castraron, y se dedicó a la comedia. Año películas que entretienen al público con risas y maldiciones. Después de un éxito continuo de taquilla, como director exitoso con derecho a hablar, Feng Xiaogang no solo maduró en técnicas cinematográficas, sino que también comenzó a acercarse gradualmente a la dirección de una "persona exitosa" en términos de mentalidad y visión. Ya no es "A". Se ha convertido en el portavoz de los "gánsteres" urbanos en películas como "Party B", "No End" y "See You or Be Parted". (Cabe señalar que aquí el término "gángster" es una definición de aquellos que han perdido su identidad entre la multitud urbana, más que un juicio moral o judicial en el sentido tradicional).

Pero una persona que Feng Xiaogang, conocido como una persona exitosa, cuya identidad aparece, todavía se avergonzará al descubrir que el éxito financiero no puede compensar la indiferencia deliberada de la sociedad en general. No fue hasta que obtuvo el reconocimiento final de la sociedad con "Assembly" que volvió a enfrentarse a la comedia de Año Nuevo por la que era famoso. Surgió una situación embarazosa: ya no estaba lo suficientemente enojado y por no poder hacerlo. reír y maldecir como antes.

Así que "If You Are the One" hace muchos chistes amables, pero básicamente todos tienen lugar en un espacio reducido y no tienen contacto con el mundo exterior. Cuando los personajes interpretados por Ge You y Shu Qi necesitaron un entorno más amplio para revelar sus corazones, el director les pidió que fueran a Hokkaido. La ventaja de esto, además de un posible patrocinio publicitario, es la de proporcionar un entorno de fondo no realista, sutil pero deliberadamente eliminado, de todo rastro de la vida real.

"If You Are the One" es una comedia en la superficie, pero en el fondo es una película de drama y ética. Un hombre de mediana edad y una joven se conocieron en forma de propuesta de matrimonio y descubrieron los secretos del pasado del otro. Al final, se convirtieron en "dos corazones desesperados" y huyeron juntos a Hokkaido. En este viaje de extraños compañeros de cama, el hombre de mediana edad busca la promesa del futuro, mientras que la joven busca liberarse de las ataduras del pasado.

Aunque esta historia es vaga, refleja intencionalmente o no las ansiedades morales y existenciales que prevalecen entre los grupos urbanos de hoy: cómo encontrar un equilibrio entre la realidad y los ideales en un momento en el que las limitaciones morales tradicionales son extremadamente deficientes. ?

Por supuesto, las películas de Feng Xiaogang nunca dan respuestas, él solo es responsable de brindar calidez. Si alguien es tan estúpido como para ir a una sala de cine a buscar respuestas a las preguntas de su vida, tendremos que fingir que no las vemos.

Qin Fen, un hombre ansioso de mediana edad interpretado por Ge You, entró en una iglesia en Hokkaido para confesarse a medias. De hecho, ni el pastor ni la audiencia podían entender las cosas por las que Qin Fen estaba molestando, pero él mismo lo disfrutó. Para el director Feng Xiaogang, "If You Are the One" es una película así. Sería genial si pudiera rascar las plantas de los pies del público, pero no importa si no es así. Lo importante es que el director Feng Xiaogang usó "If You Are the One" para dar una reseña un poco triste de sus sentimientos de mediana edad.

Aunque todavía podemos escuchar los esperados diálogos humorísticos de la película, para el público hay un toque de melancolía detrás de la risa. Quizás para restar importancia a la leve melancolía que impregna toda la película, el papel de Fan Wei se añadió abruptamente al principio y al final de la película. Especialmente la escena al final de la película en la que se espera que el mercado de valores se vuelva popular no sólo es redundante sino también barata.

2. Ip Man:

Definitivamente vale la pena ir al cine a ver "Ip Man" dos veces seguidas.

La primera vez, vi el deslumbrante kung fu, porque el valor de la entrada al cine se transformó en segundos de puños y pies; la segunda vez, vi a los guerreros detrás del kung fu, usaban sus cortos o altibajos; vida para dibujar un violento signo de interrogación: El mundo es impermanente, ¿qué debe hacer un guerrero?

El primer tercio de la película utiliza una trama ligera y humorística para resaltar las escenas de un grupo de artes marciales populares chinas en vísperas de la Guerra Antijaponesa. En ese momento, Foshan era conocida como la ciudad natal de las artes marciales. Era una práctica común aprender de los maestros y competir entre sí. Por supuesto, también había diferencias entre facciones y disputas entre superiores y superiores. En este breve artículo, hay algunos que están obsesionados con las artes marciales, algunos que usan las artes marciales para mejorar su apariencia y otros que usan las artes marciales para conquistar a otros. El protagonista de la historia, Ip Man, entre los bulliciosos guerreros, es un maestro de primer nivel que ama las artes marciales pero no pelea, es introvertido y modesto, y también es un niño rico que ama a su familia y "respeta a su esposa". " En este contexto de vida, la práctica de artes marciales es puramente una forma de vida diaria, que muestra el interés salvaje y armonioso de las bases. La amenaza que representan las artes marciales del norte representadas por Jinshanzhun es el conflicto más intenso de este drama, pero también se elimina de la forma más común bajo el plumero de Ip Man y en el carnaval de persecución de estrellas de muchos artistas marciales. Cae el telón de la comedia.

El libro de texto abre la página de la tragedia nacional. Las películas biográficas suelen utilizar el paso del tiempo y los cambios de los tiempos para crear puntos de inflexión en el destino de los personajes. Ip Man y sus compañeros cayeron en una situación inútil sin preparación. En una época en la que las armas eran más fuertes que las artes marciales y la caballería de hierro pisoteaba las artes marciales, la ansiedad, la vacilación, el dolor y la impotencia de los guerreros los llevaron a emprender diferentes caminos de búsqueda de sentido. Pero también es en este punto del desarrollo de la historia donde se exponen los estándares de escritura de guiones de las películas de Hong Kong, que siempre han sido inadecuados. El posicionamiento del personaje que encontró Jinshan fue un fracaso. Este hombre del norte inicialmente imprudente y honesto luego se convirtió en un bandido e incluso traicionó increíblemente a Ip Man al ejército japonés (se dice que esta trama fue eliminada, pero podemos aprender del recordatorio de Li Zhao). sacrificio de su vida))——Este cambio repentino de carácter y el paradero de los personajes desaparecidos también se reflejan en la experiencia de los hermanos Lin, idiotas de las artes marciales, en los que no entraré en detalles aquí. Un diseño de sublínea tan pobre casi convirtió la película en una versión de heroísmo individual al estilo de Hollywood debido a la presentación ecológica de los guerreros.

Afortunadamente, todavía podemos echar un vistazo a la actuación del Maestro Liao. Este hombre de mediana edad de aspecto rico es considerado el tercer artista marcial más popular de la película. Es arrogante y tiene un hábito un poco filisteo, pero ahora tiene que competir con los japoneses por tres comidas al día. Su situación es también la que deben afrontar otros guerreros. El alto carácter moral de "no darse por vencido por cinco cubos de arroz" es transformado por esta "gente ruda" en acciones de pragmatismo y aventurerismo que no sólo pueden vencer a los japoneses, sino también tener la ventaja. oportunidad de llenar sus estómagos. El maestro Liao finalmente murió bajo el frío fuego de los japoneses, y también indirectamente murió a causa de su carácter impetuoso, ansioso por un éxito rápido y sus defectos. Su muerte intensificó la confusión entre los practicantes de artes marciales en su búsqueda del utilitarismo: no importa cuán buenas sean tus habilidades en artes marciales, no puedes sobrevivir a un solo disparo, entonces, ¿cuál es el punto de ser un artista marcial?

Ip Man lo sabía muy bien, y por eso se sentía confundido y perdido. Tiene excelentes artes marciales, pero solo puede sacar carbón a cambio de un trozo de batata asada, pero solo puede ver morir trágicamente a sus compatriotas sin poder salvarlo. Cuando le dijo a su esposa: "Soy un inútil", sus ojos estaban tan desesperados que estuvo a punto de morir. Esto es lo que más me conmovió de la película, y también indica que Ip Man volverá al escenario confundido para desempeñar un papel heroico que no debería ser interpretado por él. Al ver esto, es natural tener expectativas al ver la versión de Jet Li de "Fearless": ¿El maestro de artes marciales populares que encarna el odio nacional nos permitirá una vez más experimentar el aumento del patriotismo con una sincera y trágica pelea de artes marciales?

Sin embargo, después de todo, "Ip Man" no es la versión de "Fearless" contra la Guerra Antijaponesa. La noche anterior a la batalla decisiva, parecía haber resuelto muchos nudos que no había podido resolver: ¿Debería concentrarse en practicar artes marciales o respetar a su esposa y criar a sus hijos? ¿Deberíamos guardarnos algo para nosotros mismos o deberíamos transmitir todo lo que hemos aprendido? ¿Debería morir por su país o debería permanecer en silencio? ¿Cuál es el valor de las artes marciales chinas? ¿Cuál es el objetivo final de los chinos que practican artes marciales? ¿Qué es la justicia nacional? ¿Qué es la ética nacional? En una era en la que nadie puede controlar su propio destino, ¿cómo desempeñará un papel la esencia de las artes marciales? ... En la película, la propia respuesta de Ip Man es la "benevolencia" confuciana. Pero creo que la palabra "benevolencia" no es suficiente para satisfacerlo, porque después de derrotar fácilmente a los japoneses, la película ofrece una cámara lenta sensacional. Vemos que Ip Man todavía está perdido en este momento, frente a la gente que lo vitorea. De igual modo, compatriota, ¿qué estaría pensando?

El vídeo llega tarde para dar la respuesta. Disparos, multitudes, rescate, fuga... Unas líneas de subtítulos acompañadas de fotografías históricas explican el camino del maestro para reclutar numerosos discípulos y desarrollar las artes marciales en la segunda mitad de su vida.

¿Qué hace un guerrero? Además de brindarnos maravillosas interpretaciones de Wing Chun, "Ip Man" también nos brindó esta seria propuesta existencial. Hollywood ha utilizado nuestras artes marciales tradicionales para crear el "Rey del Kung Fu" utilizando cables y computadoras. Los directores nacionales a quienes les gusta el "apropiacionismo" las han utilizado para crear muchos éxitos de taquilla que queman dinero. Cuando las artes marciales se convirtieron en acrobacias y trucos, las películas de la época de Chang Cheh que utilizaban las "artes marciales" para mostrar la pasión y la caballerosidad de los hombres fueron rápidamente retiradas. Hoy, "Ip Man" recrea artísticamente la imagen de un maestro que ama las artes marciales tanto como la vida, e intenta despertar nuestros verdaderos recuerdos de las artes marciales chinas. En este sentido, "Ip Man" merece ser llamada la mejor película de kung fu de los últimos años.

3. Madagascar 2:

Hace tres años, cuatro animales escaparon del Zoológico de Nueva York y fueron capturados. Luego, con el esfuerzo de los organizadores de animales, fueron enviados. a su ciudad natal en África, pero accidentalmente terminaron en la pequeña isla de Madagascar en el camino. Luego pasaron por todo tipo de dificultades y finalmente esperaron hasta que cuatro hermanos pingüinos vinieron a rescatarlos en un barco. Estaban a punto de zarpar nuevamente. su amada ciudad natal de Nueva York. Los hermanos pingüinos se olvidaron de decirles: el barco casi se había quedado sin combustible. . . Todo el mundo debe querer saber si estos animales abandonaron la isla tres años después, regresaron a Nueva York o cayeron al agua y se ahogaron. . . ¿No quedaría nada que hacer si se ahogara o regresara a Nueva York? Entonces, ¿tal vez el entorno desconocido de África sea una mejor opción? El segundo episodio [Madagascar: Escape 2 Africa] es para que todos vean si estos "neoyorquinos" pueden sobrevivir en su ciudad natal original. Las cosas no parecen ir de manera optimista, pero al menos en comparación con la última vez, este viaje a Kenia es más emocionante y emocionante, y todavía está lleno de risas. No es solo la amistad entre los cuatro buenos amigos. Probado, pero también afecto y amor familiar. Al final, lo importante es que los hermanos pingüinos una vez más se volvieron contra los invitados y continuaron causando caos y travesuras hasta el final.

Si todavía dudaba entre volver a la naturaleza o quedarme y disfrutar de la vida en Nueva York cuando estaba en el zoológico, esta contradicción casi ya no existe en este episodio. Al comienzo de la película, los animales están ansiosos por regresar a Nueva York. Sus características "urbanas" se vuelven cada vez más evidentes en este episodio, desde su conversación hasta sus hábitos de vida, todos están diseñados según los neoyorquinos. Los estándares y sus hábitos de vida son aún más incompatibles con el entorno que los rodea, pero además de adaptarse al entorno y encontrar un hogar, en comparación con el episodio anterior, todos tienen sus propias cosas en las que estar ocupados: Alex el león es. ocupado demostrando a sus padres y enemigos que no es un cobarde; Marty la cebra está ocupada demostrando que es "diferente" frente a sus compañeros; Gloria el hipopótamo está ocupada buscando al Sr. Perfecto para demostrar que es digno. del amor; la jirafa Melman está ocupada demostrando que su amor por Gloria es lo único que no puede dejar ir antes de "morir"; los pingüinos están ocupados demostrando que, como "agente" bien entrenado, es fácil de robar; unos jeeps, derrotar a una anciana y construir un avión. . . Las diversas dificultades y obstáculos presentados en este episodio sólo demuestran una vez más que estos encantadores protagonistas ya no son aptos para la naturaleza, sino que se han vuelto "humanos". Por supuesto, no pueden regresar a Nueva York para vivir una buena vida por el momento, porque la alegría de nosotros, los espectadores desvergonzados, se basa en su dolor. Tal vez en el próximo episodio, los hermanos animales crucen el océano y vengan. a Asia para sufrir. . . .

Aunque los dibujos animados de Dreamworks siempre perderán frente a Pixar en términos del efecto conmovedor de "revelar sentimientos verdaderos", es innegable que los dibujos animados de Dreamworks siempre han sido conocidos por ser "divertidos" y son parodias. que tiende a estar orientado a adultos. Se centra principalmente en el humor y su efecto de comedia es mejor que la animación de Pixar. Todavía recuerdo que en el primer episodio [Madagascar], los cuatro pingüinos sólo dijeron una frase cuando llegaron a la Antártida: "¡Apesta!". Nunca querrás escuchar la palabra chupar en una animación de Pixar o Disney. La serie [Madagascar] está más orientada a los adultos que los dibujos animados producidos por Dreamworks como [Shrek], especialmente en el lenguaje y la configuración de los personajes. A excepción del león y la cebra, que son relativamente conservadores y moderados, los demás personajes son todos estupefacientes. Hay muchos diálogos y acciones, muchas de las cuales sólo pueden ser comprendidas por los adultos. [Madagascar2] es aún más evidente en este punto, y también refleja sus características de "puede que no sea apto para niños, pero a los adultos les encanta".

Si no me creen, piénselo, ¿qué caricatura con animales lindos ha mostrado alguna vez a una anciana de pelo blanco siendo pateada, golpeada y poniéndole las cosas difíciles, y luego, de repente, es atropellada por un automóvil y queda fuera de combate? ¿el camino? Se siente como si estuvieras viendo el tipo de comedia para adultos con clasificación R en la que Ben Stiller suele ser bueno. Además, la película también contiene indicios de homosexualidad y promueve el amor interracial. Incluso si el director finalmente no tiene el valor de llegar hasta el final y mostrar misericordia, muchos padres seguirán recibiendo preguntas como ésta de sus hijos después de salir de la película. teatro:

"Mamá, ¿pueden aparearse las jirafas y los hipopótamos?" "Mamá, ¿puedo casarme con mi bebé cuando sea mayor?" "Mamá, ¿puedo golpear a mi abuela con mi auto?" Los padres pueden causar dolor de cabeza por un tiempo. [Madagascar2] Puede que no se considere una película saludable y adecuada para niños, pero para los adultos, esta película es una experiencia visual alegre, llena de sorpresas de principio a fin y que puede hacerte reír sin corazón.

El éxito de taquilla y boca a boca del episodio anterior permitió al director ver la tendencia de desarrollo de la serie. Lo más importante es promover aún más a los personajes más populares y hacerlos populares. Ésta es también la razón de ser de esta película. Un lugar para el progreso.

4. Previendo el futuro

El fallecido escritor estadounidense de ciencia ficción Philip K. Dick tiene otra obra "El hombre de oro" adaptada al cine. Una vez dirigió "007" "Die". Otro día", la directora neozelandesa Tamah Hawley, dos superestrellas de Hollywood, Cage y Moore, además de la joven y prometedora actriz Jessica Biel, vale la pena esperar con ansias el elenco estelar de "Seeing the Future", solo que me decepcionó un poco después. Al leerlo, tal vez tengo expectativas demasiado altas para las obras de Philip K. Dick.

En comparación con "Previendo el futuro", prefiero la traducción de "Profecía". Esta última puede ocultar mejor la intención del director Tamahori, y el nombre "Previendo el futuro" puede hacer que algunos se sientan. La dirección de la historia es anticipada, todo es una ilusión, y el final inevitablemente volverá al presagio en algún lugar de la primera media hora de la película.

Desafortunadamente, el final de "Future Sight" es realmente así. El primer plano ligeramente abrupto de los ojos de Cage abrazando a Bell en Cliff House marcó el final de esta película. Mira, no me ha decepcionado hasta ahora. Después del rodaje, puede convertirse en la película clásica "El sexto sentido" escrita y dirigida por Shyamalan, y también puede convertirse en "1408" adaptada de la novela de Stephen King. No importa cuál sea el final. No se sentirá decepcionado ni apresurado. Al menos el director Tamahori respeta el estilo consistente de las obras de Dick en la creación y es digno del alma de Dick en el cielo.

Afortunadamente, el director Tamahori finalmente dejó de jugar con la alta tecnología sin contenido en la que es bueno. "Foreseeing the Future" ha puesto mucho esfuerzo en dar forma al tema de la película, pero esta vez. el tema es Es relativamente difícil expresar algo: el tiempo. Para cualquier director, utilizar películas para expresar la discusión sobre el tiempo es algo muy peligroso. Su propia serie de teorías y la ambientación de la trama (previendo el tiempo futuro) se enamorarán cada vez más de la filmación, como la teoría de la relatividad de Einstein. Solo se puede entender pero no se puede expresar. No solo el público no podrá entenderlo, sino que las ideas que sean descabelladas e injustificables no serán favorecidas por la academia en los Oscar. Quizás debido a esta consideración, Tamar Directora Hawley. hizo muy popular "Ver el futuro", utilizando la lógica de la vida simple para expresar el tiempo. Este es el mismo problema que la teoría de la relatividad de Einstein no puede ser entendida por todos. Muchos detalles de la película no resisten el escrutinio, uno tras otro.

La trama de la historia no es complicada. Johnson, el mago de segunda categoría interpretado por Cage, tiene el superpoder de prever su propio futuro durante dos minutos. Esta idea originada en el trabajo original de Dick es muy creativa y. Se puede hacer en dos minutos. Lo que se hace o lo que no se hace despierta mucho en mi imaginación. Muchas veces cuando entendemos lo que está pasando durante dos minutos, los dos minutos ya habrán pasado. Inevitablemente habrá muchas tramas innovadoras. Sin embargo, la innovación de la historia acaba aquí, y mi decepción comienza aquí. Cuando Johnson prevé la aparición de la diosa (interpretada por Bell) en su vida, descubre que puede prever todo su futuro. y... Al mismo tiempo, se forma un equipo en una rutina que aparece a menudo en las películas de Hollywood. Los terroristas utilizan bombas nucleares para volar una determinada ciudad en los Estados Unidos. Las superpotencias de Johnson previeron que el futuro podría evitar desastres. y la esperanza de salvar a 8 millones de personas ha caído. En Johnson, un héroe estadounidense está a punto de surgir, pero Johnson ha estado harto de varias pruebas desde que era un niño, y el gobierno y los departamentos de investigación médica sienten curiosidad por él. no está dispuesto a contribuir con la agente del FBI (interpretada por Moore), además En una historia de amor al estilo de Hollywood, Johnson previó un futuro en el que su diosa sería bombardeada hasta la muerte por terroristas. Su espíritu intrépido surgió espontáneamente y aceptó. ayudar al FBI a lidiar con terroristas. Sólo había una condición: no involucrar a su diosa.

Dicho todo esto, no quiero decir lo fallida que fue esta película. De hecho, si no la comparas con películas adaptadas de otras obras de Philip K. Dick, "ver el. Future" es realmente una película muy sincera. En el diseño de la trama de Johnson escapando del casino en los primeros diez minutos de la película, el director Tamahori mostró su excelencia en el trabajo de cámara y edición, Johnson predijo los siguientes dos minutos y utilizó movimientos exquisitos para escapar hábilmente después de ser perseguido y robado. guardias de seguridad del casino, el director Tamahori demostró plenamente los superpoderes de Johnson a través de una programación de escenas fluida y precisa, dando a la audiencia un fuerte sentido de participación, y fue maravilloso. Luego, la diosa en la vida de Johnson apareció en una escena. El director Tamahori agregó mucha imaginación a la trama de Johnson pensando en cómo conocerla. Después de que Johnson prevé que será rechazado muchas veces en los próximos dos minutos, yo. Finalmente pensé en la mejor manera, que es divertida pero también presagia el desarrollo de la relación entre las dos personas a continuación. En la segunda mitad de la trama, Johnson se vio obligado a mostrar sus superpoderes a su novia, y al final, el doble de Johnson en el almacén también trajo algunas sorpresas. En resumen, China Film Group presentó esta película de Hollywood en el Año Nuevo Lunar de 2008. Las películas tienen sus propios motivos.

Habiendo previsto el futuro, ¿se puede cambiar el futuro? Lo que no se puede cambiar es "La muerte se acerca", pero lo que se puede cambiar es esta película. La escena del tiroteo en la última parte no es lo suficientemente violenta, pero es más que emocionante. Johnson siempre puede encontrar con precisión la ubicación de la próxima aparición del enemigo gracias a su capacidad de prever el futuro. Puede matar personas con solo un dedo. Realmente me hace admirar a Tamar. El director Hawley se maravilló con la idea.

Usula Le Guin, también escritora de ciencia ficción de finales del siglo XX, comentó las obras de Philip K. Dick, diciendo: "No hay hazañas heroicas en sus libros, pero sí muchas". héroes, entre los cuales Dickens. La referencia es a gente común y corriente que es honesta, amable y estoica."

Philip K. Dick exploró temas sociales y políticos en sus primeros trabajos, y las drogas en sus últimos trabajos. En teología, este escritor de ciencia ficción que fue olvidado por el mundo durante su vida y se convirtió en un maestro después de su muerte ha aportado muchos temas excelentes a las adaptaciones cinematográficas. La película "Blade Runner" dirigida por Scott ha sido considerada por innumerables fanáticos de la ciencia ficción como la. La película de ciencia ficción "Minority Report", la más subestimada de la historia, es una de las películas clásicas de Hollywood y propone la teoría: "Si la intención criminal realmente se puede predecir con precisión, ¿deberíamos ser arrestados por pensamientos criminales en nuestras mentes que aún no han sido identificados?". ¿comprometidos?” Con esta película, Spielberg consolidó su estatus como maestro en el mundo del director de Hollywood. “Memory Crack” fue dirigida por John Woo, un director de Hong Kong que se desarrolló en Hollywood. Cuenta la historia de un ejecutor de una misión ultrasecreta. que busca los secretos ocultos enterrados en algunos objetos comunes La historia de la verdad en su propia memoria, el director John Woo ha hecho suficientes deberes en la pantalla de la película, pero la creación del personaje es un poco exagerada.

Como película comercial, podemos ver estrellas, tiroteos, suspenso, ¿qué más podemos pedir? No se ha descartado el núcleo espiritual de las obras de Philip K. Dick. En cuanto a los diversos comentarios sobre si el final es maravilloso o no, es sólo una cuestión de preferencia personal.

Finalmente, predigo audazmente que dentro de cinco años, Jessica Biel, una joven actriz poco común en Hollywood, estará en el escenario del Oscar y será nominada a Mejor Actriz. Sí, es seguro. Al final, puede ganar el premio, es el resultado del doble efecto de la oportunidad y el trabajo duro.

5. Pleasant Goat y Big Big Wolf: Impresionante.

Tarea de vacaciones de invierno asignada durante las vacaciones escolares de invierno...

La escuela es muy aburrida.. Este tipo de caricaturas es todo lo que tengo para asignar tarea...

Por el bien de los familiares más oprimidos (entre lágrimas~~), ¡publicaré los resultados de mi tarea! (Brave ~ Brave ~)

Durante las vacaciones de invierno, la escuela organizó una proyección de "Pleasant Goat and Big Big Wolf: Awesome", que es una película animada producida por SMG y que también sirve como versión teatral. de la caricatura "La Cabra Agradable y el Gran Lobo" que se proyecta en los cines. En términos generales, la película está dirigida a niños de 6 a 7 años, pero debido a la promoción en los medios y al tema principal "HAPPY Niu YEAR" cantado por A Niu, la película también es preferida por personas de todas las edades. Y a diferencia de los éxitos de taquilla de las películas animadas de Hollywood, la película solo contó con una pequeña inversión, pero ganó el título de "caballo oscuro de taquilla", lo cual es realmente un resultado inesperado.

La estructura argumental de la película se basa en la versión animada de televisión y cuenta la historia de Pleasant Goat, Beautiful Goat y otros corderos en la aldea de ovejas de Qingqing Prairie. Las ovejas de la película trasladaron el escenario de la historia al cuerpo de un caracol afectado por la peste. En el cuerpo del caracol, los corderos se encontraron con el país ganadero blanco, el país ganadero negro y los bandidos del ganado, tres tipos de animales que. Vivía en el cuerpo del caracol, su esposa Hong Tarang y su hijo Xiao Huihui también entraron en el cuerpo del caracol por casualidad. Anteriormente, Big Big Wolf intentó todos los medios para ser el mejor con las ovejas, para poder dejar que su esposa e hijos comieran cordero a medida que se desarrolla la historia, los enemigos también se convierten en socios, y finalmente todos escapan y ascienden al cielo, y también ayudan; el caracol se recupera y se vuelve arrogante.

La animación china siempre ha sido sinónimo de "enseñar pero no entretener". El contenido es simple, la trama no es interesante y solo habla de grandes principios. Pero esta película animada ha cambiado las opiniones anteriores de la gente sobre la animación china. Agrega elementos más interesantes y humorísticos para hacer reír al público; y la historia también tiene un componente educativo, diciéndoles a los niños que no abandonen su fe cuando encuentren dificultades. No abandones a tus amigos, y hay un verdadero sentimiento que aún permanece en tu corazón incluso después de la pelea entre Big Grey Wolf y Red Taro. Cuando el público mira, a los niños les gustan las lindas imágenes de animales de la película, los adolescentes ven la trama divertida de la historia y los padres les enseñan a sus hijos sobre las inspiraciones que nos brinda la película. Hay algo para todos los gustos, por lo que atrae a personas de todas las edades a verlo.

Una de las razones por las que a muchos espectadores les gusta ver esta caricatura es que pueden compararse con los personajes de la película y elegir el personaje de dibujos animados que les guste. Por ejemplo, la mayoría de la audiencia ama al ingenioso y valiente Pleasant Goat, y su imagen de modelo a seguir también ayuda a los niños a aprender e imitar la hermosa apariencia de Pleasant Goat y también hace que muchas niñas pequeñas sientan envidia y esperan poder disfrazarse; maravillosamente en el futuro. Por supuesto, muchas trabajadoras administrativas están obsesionadas con "Pleasant Goat and Big Big Wolf" debido a las imágenes de "amas de casa salvajes" y "maridos honestos" en la película. Algunos espectadores incluso dijeron que "cuando te casas, deberías hacerlo". cásate con el Gran Lobo." La razón por la que "Pleasant Goat" puede atraer al público con éxito es precisamente debido a las diferentes configuraciones de personajes de varias ovejas y cabras, lo que hace que el público haga clic involuntariamente en sus asientos cuando mira la caricatura. Por ejemplo, Big Grey Wolf representa un buen marido modelo y Red Wolf representa una novia salvaje. Muchas jóvenes trabajadoras de cuello blanco sienten que son muy similares a Lazy Sheep, y muchas personas que trabajan lenta y pausadamente sienten que son como ellas. Jefe de aldea Ovejas lentas. Una animación incorpora muchos personajes con diferentes personalidades. Al público le gustarán diferentes personajes y encontrará su propia simpatía en la película, haciendo que la gente sienta que la película está integrada en la vida.

Mirando toda la película, todavía hay deficiencias: entre todos los personajes de la película, el más lindo no es Big Big Wolf o Pleasant Goat, sino Little Huihui. Esto parece abrumar al invitado, de lo contrario. Llamemos simplemente a la película "Pequeño Huihui"; aunque hay elementos de humor en la película, al final se sintió aburrida porque solo contaba muchos chistes en lugar de una historia completa. Cuando la película avanzó hasta el punto en que el Rey del País del Buey Blanco confirió a Pleasant Goat y a los demás como guerreros del País del Buey Blanco, en realidad parecía que estaba a punto de terminar, pero luego el ejército de aviones de Big Wolf atacó la ciudad nuevamente, y el. La trama de repente se volvió confusa y se sintió como si hubiera elegido una trama al azar solo para ganar tiempo, sin ninguna transición.

En la promoción de medios, también se dijo que habrá doblaje de Brotherhood, A Niu y un tema musical cantado por A Niu. Desde este punto de vista, la forma en que la película atrae la atención del público no es la trama, sino los trucos de la estrella. Afortunadamente, los personajes son relativamente lindos; de lo contrario, la escena seguiría siendo fría.

Esta versión teatral de "Pleasant Goat and Big Big Wolf" ha logrado grandes logros en la historia de la animación china, pero su estatus en la industria de la animación internacional e incluso en la industria de la animación es solo un paso adelante. pasito. Aun así, debemos alentar y apreciar esto, y creer que la industria de la animación de China puede mejorar en el futuro.