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Análisis sobre la situación actual de la educación artística en las universidades artísticas chinas y extranjeras

◎Zhou Haoran y Huang Chan

(Universidad Normal de Sichuan, Sichuan·Chengdu 610101 )

Resumen: La exploración e investigación de la educación superior de arte contemporáneo en el país y en el extranjero tiene sus propias características distintivas en términos de entorno profesional, disposición curricular, escuela y sociedad, y la relación entre la sociedad y la naturaleza de arte.

Al comparar la situación actual de la educación superior artística en el país y en el extranjero, especialmente la educación artística rusa, el artículo presenta algunas ideas para la reforma de la enseñanza superior del arte en mi país.

Se espera que pueda proporcionar algún referente y referente para la reforma de la enseñanza superior del arte en mi país.

Palabras clave: Reforma de la educación superior en bellas artes en el país y en el extranjero

Artículo N° 1671-0703 (2010) 10-198-03

Porque mi La “Academia de Bellas Artes” del país es una institución moderna de educación artística especializada que, tanto por su nombre como por su sistema, es "importada" de Occidente. Desde la década de 1950, la educación artística de mi país ha estado influenciada durante mucho tiempo por el sistema soviético de Che

Schakov, aunque durante el período de la reforma artística, la educación superior artística de mi país

tuvo que adaptarse a este. Debido a los tiempos y las necesidades de la sociedad, se han llevado a cabo reformas relevantes, pero la enseñanza del arte en la mayoría de las facultades y universidades de arte sigue siendo conservadora en términos de configuración del plan de estudios, objetivos de enseñanza, contenidos y métodos de enseñanza, los estudiantes todavía están recibiendo capacitación en ello. -llamadas técnicas y habilidades, y rara vez exploran y estudian la esencia del arte.

El arte que originalmente servía al pueblo y a la vida se ha convertido en una "habilidad" para unas pocas personas.

Esta tendencia no es optimista. A través del estudio de algunas de las academias de arte más famosas en el país y en el extranjero, este artículo intenta comparar y analizar la situación actual de la educación superior en arte en el país y en el extranjero, y proporcionar algunas referencias y orientación para la reforma de la educación superior en arte en mi país. país.

1. Situación actual de la educación superior artística en mi país

Las facultades de arte de mi país van desde las ocho principales academias de arte hasta las facultades de arte de las universidades integrales

o departamentos de arte, cursos de arte Los entornos son similares Además de la teoría política obligatoria y los idiomas extranjeros, los cursos profesionales incluyen principalmente historia del arte, bellas artes y diversas especialidades en diseño, incluida la aplicación de multimedia informática. Como se mencionó anteriormente, la formación de técnicas y habilidades y el uso de computadoras siguen siendo los principales contenidos de la enseñanza del arte. En cuanto a la distribución horaria, los primeros uno o dos años académicos son principalmente cursos básicos, centrados en dibujo y color. Al mismo tiempo, se ofrecen cursos menores de pintura china, pintura al óleo y diseño, con el objetivo de aprender y consolidarse. algunos conceptos básicos. En los dos últimos años académicos, los estudiantes ingresan a cursos profesionales, que generalmente se dividen en tres direcciones profesionales: arte, diseño e historia. Los estudiantes pueden elegir de forma independiente según sus propios pasatiempos y habilidades profesionales.

Casi no existe una organización sistemática y general de los cursos de escritura creativa. La mayoría de las universidades sólo

realizan creaciones de graduación en un período de tiempo relativamente concentrado y en actividades docentes diarias.

< Hay muy poco sobre la creación en p>. Por supuesto, lo que es más impresionante es que la forma creativa ahora es relativamente libre. Se pueden utilizar pinturas y multimedia clásicas, modernas, abstractas, figurativas e incluso decorativas. La ventaja es que la forma es más rica que antes, pero la desventaja aún existe: no hay consenso sobre normas y estándares estéticos.

Es casi difícil promover el arte tradicional chino y popular en las academias. Esto es una gran lástima para la educación artística china. El rechazo del arte popular por parte de las academias se ha convertido en

Un hecho indiscutible. .

Aunque generalmente se ofrecen cursos como teoría de historia del arte, debido a la escasez de profesores

, el corto horario de apertura, el modelo de enseñanza rígido y otras razones, generalmente cada curso solo tiene

p>

Comienza un semestre, con una o dos clases por semana. Los estudiantes tragan la sustancia jugosa y la prueban brevemente, solo

recuerdan los nombres de algunos artistas y obras. , y la connotación estética y la cultura de la obra de arte

Falta de comprensión clara y comprensión general del contexto, incapaz de comprender profundamente el espíritu artístico que transmite la obra

, o incluso simplemente afrontar el examen, afrontar el arte y

y arte Las obras a menudo se sienten perdidas, e incluso muchos estudiantes sienten que solo pueden responder preguntas de opción múltiple mecánicamente. Además, los estudiantes tienen muy pocas oportunidades de visitar galerías y museos de arte en persona, y rara vez tienen la oportunidad de ver obras de arte originales. Al mismo tiempo, los estudiantes

tienen muy pocas oportunidades de salir a dibujar y practicar. La falta de connotación cultural, la falta de estándares artísticos y la falta de elementos derivados de la vida. son los principales problemas que enfrenta la educación artística superior.

Finalmente, la llamada práctica se ha convertido en una forma simple. Los libros de texto

deben ser una parte importante de la educación artística. Algunas personas siguen el texto, otras son superficiales

y algunas incluso falsifican directamente, perdiendo así el verdadero significado de la práctica

.

Significado. Aunque los departamentos pertinentes son conscientes de esto y se han concentrado en organizar pasantías para estudiantes, debido a la falta de bases de práctica y al exceso de estudiantes en prácticas, la búsqueda unilateral de algunos profesores de escuela por completar sus tareas finalmente ha terminado. No se han logrado buenos resultados y este es un problema que debe resolverse urgentemente.

2. La situación actual de la educación superior artística rusa

La Academia Estatal de Bellas Artes Repin en San Petersburgo, Rusia, es la mejor academia de arte de Rusia.

Su departamento de arte representa el nivel más alto del arte ruso. Las tareas docentes más importantes de la Academia de Bellas Artes son: participar en actividades docentes rigurosas en la profesión artística y cultivar artistas rusos de primer nivel. Hay principalmente departamentos de pintura, arquitectura, escultura, grabado y teoría del arte. Oferta principalmente dibujo, color, artes decorativas, metal

Artesanía, cerámica, escultura, métodos de enseñanza de artes plásticas, pintura por ordenador, historia del arte ruso,

Historia del arte extranjero, historia rusa, filosofía Esperando cursos.

En términos de enseñanza, el dibujo y la enseñanza del color (principalmente pintura al óleo) son las tareas de aprendizaje más importantes. Disponible desde el primer año hasta la graduación. Generalmente, la enseñanza de dibujo se lleva a cabo de 9 a 11 a. m.

Después de un breve almuerzo, se imparte la enseñanza del color

y se vuelve a dibujar de 3 a 5 p. m. Bosqueje las actividades docentes principalmente

Gran ángulo educativo

2 0 1 0 No. 10 Literatura de Anhui 199

Se llevará a cabo en el interior, debido al largo invierno en St. Petersburgo hace Tuvieron que

elegir la enseñanza en interiores. Los requisitos de las clases de anatomía son muy estrictos y, a menudo, se organizan para dibujar el frente, los lados y los 3/4 lados de la cabeza de la misma persona en una hoja de papel, o en el costado de un retrato de cabeza.

Dibujar huesos y músculos. La escuela tiene un aula de anatomía especial, que muestra varias partes del cuerpo humano

esqueleto y algunos huesos de animales. Los estudiantes pueden venir aquí en cualquier momento para dibujar

con la guía y el profesor dedicados. Al dibujar en casa, generalmente se utilizan Soth, Hybia y Sankina como base para crear varias profundidades de tonos grises. El retrato y el entorno están integrados, y la sensación de espacio es extremadamente fuerte, lo que también conecta bien con el espacio. curso de pintura al oleo. También hay una amplia gama de materiales para pintar: desde lápices de carbón, tiras de carbón y barras de carbón hasta los exclusivos Sos, Shebia y Sankina de Rusia, pasando por pasteles, crayones, etc. La enseñanza del arte

concede gran importancia a las lecciones de composición. La composición debe ajustarse a los estándares de belleza y debe ser sopesada y revisada repetidamente para obtener el mejor efecto.

.

Los cursos de escritura creativa se establecen desde el primer año a través de tutoría en clase, dibujo de composición después de clase y revisión final. Las técnicas requieren el uso del realismo y la temática abarca desde la vida real y la experiencia de supervivencia, hasta la poesía de Pushkin. , la Guerra Patria, la historia y la religión rusas, el arte moderno y algunos intentos artísticos "no artísticos" están absolutamente prohibidos.

Simplemente siga el programa de estudios y apréndalo. Lamentablemente, este programa de estudios no ha cambiado en décadas. Esto

también está estrechamente relacionado con la tradición de la nación rusa.

La escuela presta atención al cultivo de la capacidad práctica de los estudiantes. El Departamento de Arte cuenta con talleres de prácticas para modelado industrial,

cerámica, escultura, carpintería, etc., desde el diseño del dibujo hasta el diseño. finalización de la producción.

Siendo meticulosos, podemos ver el estilo de estudio riguroso y realista de los estudiantes rusos. Este tipo de cultivo del estilo serio de los estudiantes

no es. sólo para producir una o dos obras, sino también

Para que los estudiantes puedan desarrollar una excelente calidad de trabajo y calidad de vida.

Entre ellos, también han hecho sugerencias para la gran mayoría de la enseñanza en interiores en China

Porque la mayoría de las áreas en China tienen suficiente luz solar, a diferencia de

Rusia. . Por ello, sugirieron que los estudiantes de las escuelas de arte de nuestro país deberían centrarse más en la enseñanza del dibujo y el color al aire libre para experimentar el arte más puro de la naturaleza.

El trabajo completado. Se trata de una evaluación de las capacidades tanto creativas como docentes.

La Academia de Bellas Artes Repin también se comunica con academias de arte en varios lugares, enviándose estudiantes entre sí, brindándose retroalimentación sobre el trabajo de los graduados

y mejorando y ajustando constantemente sus planes de enseñanza. .

3. Academia Nacional de Bellas Artes de Florencia, Italia

La Academia Nacional de Bellas Artes de Florencia es la institución artística más importante del mundo Fundada en 1339,

es la primera escuela de arte del mundo. La Academia, pionera en educación artística en el mundo, se estableció oficialmente en 1562.

Tienen muchos tipos de universidades, incluida la Escuela de Arte y Visión, la Escuela de Arte y Diseño Aplicados, la Escuela de Comunicación y Educación y la Escuela Nudista.

Las clases en la Academia Nacional de Bellas Artes de Florencia, Italia, son ricas y variadas. Los cursos organizados por la universidad son como un banquete. La escuela contará el "consumo" de los estudiantes. Si cumplen con los estándares de la escuela, se les permitirá tomar exámenes y graduarse. Las escuelas suelen tener mucho tiempo de clase.

Las formas de arte ya no se limitan a las tradicionales. Se expresan e involucran varias formas de arte contemporáneo.

La escuela organizará numerosas actividades, inauguraciones de exposiciones, sesiones de cine, conferencias, etc.

etc. Como estudiante, debes participar en diversas actividades artísticas

además de las clases. En varios lugares, estos lugares tienen hojas de firmas de la escuela. Las hojas de firmas

muestran que los estudiantes han participado, y luego se resumen junto con la universidad o el maestro, y luego el maestro y la universidad evaluarán. otra vez

Si los estudiantes absorben suficientes nutrientes se utilizará como base para juzgar y evaluar a los estudiantes.

También existen diversas formas de expresión, incluido el diseño de animación, el arte escénico, la iluminación y los conceptos.

Aquí todo está abierto y, por supuesto, también se requieren clases diarias regulares.

Sin embargo, las clases se distribuirán en varios lugares de Florencia, como museos y arte contemporáneo

Museos, galerías, etc.

Durante el examen, probablemente haya más de 3 profesores presentes para cada examen, y luego

se presentan los trabajos, preguntas y respuestas, y conceptos, y luego los profesores discuten, evaluar y dar puntos. Examina principalmente varios aspectos, como el número de cursos y actividades en los que participan los estudiantes, el nivel de las obras artísticas de los estudiantes y su comprensión de las obras artísticas, etc. Además, los profesores de la universidad también son muy rigurosos y tienen requisitos muy estrictos para los estudiantes, lo que les dificulta "pasar por la puerta trasera" y salir adelante.

4. La Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de París, Francia

La Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts es la escuela de Francia más famosa en el mundo del arte, y tiene formó

un gran número de destacados artistas. Además de bellas artes y pintura al óleo, la escuela también ofrece especializaciones en escultura, infografía y videografía. La educación tiene una duración de 5 años. Al graduarse, los estudiantes pueden obtener DNSEP y convertirse en un diploma de cuarto año reconocido a nivel nacional.

bac+4). La escuela enseña las técnicas y conceptos del arte tradicional y moderno con el propósito de cultivar artistas polivalentes de alto nivel. 1/3 de los estudiantes de la escuela son estudiantes extranjeros, lo que permite el intercambio total del arte de varios países y afecta positivamente el nivel artístico de los estudiantes.

Los estudiantes trabajan en el estudio y cada estudiante tiene un profesor dedicado para guiarlos.

Los estudiantes eligen una o más carreras entre las tres direcciones de dibujo, pintura al óleo y multimedia.

Los estudiantes de primer año deben completar 4 créditos, uno de los cuales es designado por el profesor, dos de ellos

técnicas de dibujo y uno de teoría del arte. Los estudiantes deben completar 12 créditos en 5 años para graduarse, incluida una tesis y una defensa.

Al mismo tiempo, la inscripción en la escuela es muy estricta y sólo se admitieron 150 de 700 candidatos

. Los estudiantes que ingresan a primer grado deben tener entre 18 y 24 años. En primer lugar, es necesario presentar un portafolio de obras propias. El número de obras debe ser de unas 20, de las cuales al menos 10 sean obras originales. Tras superar la selección de obras, los estudiantes deben superar tres pruebas: boceto del objeto real, descripción del texto y comentarios de una obra, y entrevista. La escuela acepta admisiones calificadas. Si el candidato tiene menos de 26 años y ha completado el segundo año de estudios universitarios, puede presentar su portafolio al comité de admisiones. La escuela

Elegirá un. Grado adecuado entre segundo, tercer y cuarto grado para el nivel de los trabajos de los estudiantes.

5. La Real Academia de Bellas Artes

La Real Academia de Bellas Artes ha estado establecida durante 237 años desde 1768

Ha cooperado con la Academia de Bellas Artes en Florencia, Italia, y la Academia de Bellas Artes de Florencia, Francia Academia de Bellas Artes de París, Rusia

La Academia de Bellas Artes Rebin es una de las cuatro academias de arte más destacadas del mundo.

La Real Academia de Bellas Artes afirmó que los estudiantes nacionales y extranjeros que estén interesados ​​en postularse deben tener un amplio ángulo de la pintura

Educación

2 0 1 0 Número 10 Anhui Literatura 200

Licenciatura en pintura, escultura, impresión digital o fotografía. La escuela es la única escuela de arte en el Reino Unido que ofrece cursos de educación superior de tres años en estos campos. Los datos muestran que actualmente solo hay un estudiante chino matriculado en la escuela.

La dificultad de entrada se puede imaginar.

Las especialidades que ofrece esta escuela cubren casi todas las categorías de arte y afines

. Su búsqueda radica en la expresión inusual del arte en su yuxtaposición en un entorno de diseño específico y el diseño en un entorno artístico. Los principios del arte y el diseño son

el avance del conocimiento. Prestan atención a los procesos específicos de la industria y el comercio y creen que

el conocimiento puede generar creencias. Sus estudiantes obtienen

becas mediante el análisis y la respuesta a preguntas. En toda la escuela, experimentan y crean continuamente ejemplos innovadores de arte y diseño,

se centran en el desarrollo de proyectos fundamentales para la investigación y fomentan el aprendizaje interdisciplinario para promover una

investigación eficaz en rápido crecimiento. Lo anterior es la filosofía general de la escuela.

Los requisitos docentes de la escuela también son muy altos. La gran mayoría de los profesores de tiempo completo de la universidad son, ante todo, artistas y diseñadores profesionales. Es esta alta demanda la que, en sus escuelas, los profesionales del arte y el diseño creen que sólo adoptando y desarrollando constantemente nuevas ideas podrán avanzar en su trabajo académico. La escuela ofrece diversas conferencias, seminarios, clases magistrales y tutorías individuales cada año. Entre ellos

incluyen ex artistas famosos, diseñadores, intelectuales de todo el país que están en la escena internacional

y empresarios que vendrán a la universidad porque les gusta compartir sus conocimientos y

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Experiencia.

Creen que los estudiantes encontrarán inspiración y se beneficiarán de ella.

Esta escuela adopta este modelo de enseñanza y aprendizaje de alta intensidad, pero también altamente libre.

Haciendo que su educación sea la más corta del mundo.

6. Ideas para la reforma docente de la educación superior en bellas artes en mi país

Comprender la situación actual de la educación superior en bellas artes en el país y en el extranjero, con el objetivo de brindar algunas opiniones de referencia para la reforma de la educación superior en bellas artes en mi país

, para promover la educación superior en bellas artes en nuestro país. Ante los problemas actuales de la enseñanza superior del arte en mi país, el autor considera que se pueden llevar a cabo las siguientes reformas:

1. Se debe prestar suficiente atención al estudio de la historia del arte y la historia cultural, especialmente la historia del arte y la historia cultural chinas.

Se debe permitir a los estudiantes tener una comprensión integral de varios lenguajes de las artes visuales humanas, no solo permanecer en

el nivel superficial de "conocimiento", sino tener una comprensión profunda. de su sociedad,

Analizar el lenguaje y las características modeladoras de su época artística, analizar el pensamiento del pintor, por qué

debe crear de esta manera, y comprender cómo funcionan estos lenguajes modeladores. ​expresa los sentimientos espirituales de la gente moderna

El valor potencial de p>

. Se debe alentar a los estudiantes a mejorar su conocimiento integral, leer regularmente obras literarias y filosóficas y comprender y apreciar diversas artes como la música, la danza y el teatro.

2. En cuanto a la temática y contenido de la pintura, debemos prestar más atención a la altura espiritual que debe alcanzar la imagen.

Desde el nacimiento del arte humano hasta la actualidad, los estilos y las técnicas han surgido sin cesar

>

La pobreza ha sufrido cambios tremendos, pero lo fundamental no ha cambiado, es decir, la sencillez, la generosidad y el carácter puro. Este carácter se ha obtenido de diferentes formas en diferentes épocas.

Para reflexionar, cada forma está grabada con la profunda huella de los tiempos. Ya sea arte plástico o arte no plástico, esto es una verdad de verdad.

3. El proceso de la educación artística básica debe consistir en presentar a los estudiantes todas las experiencias y creaciones de la historia de las artes visuales, para que los estudiantes puedan ver la diversidad de las artes plásticas.

El sistema de exámenes bajo educación orientada a exámenes hace que los estudiantes caigan prematuramente o incluso ciegamente en un modelo de enseñanza único y repetitivo. Aunque tienen ciertas habilidades de modelado,

Generalmente se hace detrás. puertas cerradas, formando un ambiente cerrado artificial. La formación en modelado realista

sigue siendo el contenido más importante de la educación artística básica en las facultades de arte de la actualidad. Esta estricta

enseñanza normativa es necesaria a través de una formación realista, los estudiantes pueden cultivar su comprensión de The. La capacidad de controlar los lenguajes de fabricación también es crucial. No podemos favorecer el pasado sobre el presente, pero tampoco podemos hacer lo contrario. Deberíamos examinar la enseñanza básica del modelado desde una perspectiva más amplia y desviar nuestra atención de la reproducción precisa a la comprensión y dominio del lenguaje de modelado moderno. Para dibujos, colores, bocetos, etc., además de prestar atención a su propio lenguaje, también debemos prestar más atención a su expresión espiritual. Estos no deberían limitarse a una formación intensiva repetida en los grados inferiores de la universidad. El entrenamiento de habilidades básicas no es solo la capacidad de reproducir objetos con precisión, sino que también incluye la capacidad de estructurar imágenes, estructurar colores y manejar materiales. Esta es la capacidad básica necesaria para los trabajadores del arte contemporáneo. Por ejemplo, como estudiante de pintura al óleo, debes comprender y dominar los lenguajes profesionales como la técnica de Temple, la técnica de pintura al óleo clásica y el método de pintura directa. La capacitación en modelado gratuita y abierta permite a los estudiantes explorar gradualmente métodos lingüísticos adecuados para la expresión espiritual personal durante el entrenamiento de habilidades y despertar la imaginación artística potencial de los estudiantes. Por ejemplo, en escultura, arquitectura, etc., además de dominar las técnicas y habilidades más básicas, debemos alentar a los estudiantes a salir y aprender de buenos ejemplos nacionales y extranjeros, eliminar lo aproximado y seleccionar lo esencial en lugar de hacerlo a ciegas. seguir la ruta del "estilismo" no es innovación ciega.

Al mismo tiempo, no es innovación ciega. Debe reflejar la herencia cultural y la connotación de la propia nación. Es precisamente el dicho de que "cuanto más nacional es, más global es".

En términos generales, los estudiantes de arte deben dominar las siguientes tres habilidades: (1) Habilidades generales de modelado figurativo, que se refiere a la figuración valiosa: verdaderamente capaz de reflejar las valiosas características de la vida. (2) Dominar las leyes abstractas del modelado y extraer las leyes más básicas del lenguaje pictórico de forma rigurosa y precisa. (3) La capacidad de comprender el mundo del arte actual y comprender a través del estudio de la historia del arte cómo los artistas entienden la vida social de su época y cómo expresan la vida de esa época y aplicar esta ley para comprender la vida contemporánea. (4) Aprender activamente conocimientos culturales y unificar la cultura y el arte en alto grado.

4. Se debe incluir el arte popular tradicional en los cursos obligatorios y se deben mejorar las habilidades prácticas de los estudiantes, y se deben mejorar las habilidades de producción laboral y la adaptabilidad social de los estudiantes.

5. Fortalecer la construcción de bases de la práctica docente. Permitir que las facultades y universidades de arte establezcan una buena relación interactiva con diversas unidades de arte, comprendan oportunamente las necesidades artísticas de la sociedad china y ajusten las ideas de enseñanza y las direcciones de aprendizaje en consecuencia.

6. Mejorar la calidad del personal docente. Sólo los profesores con una profunda acumulación cultural y habilidades artísticas competentes pueden impartir lo que han aprendido. Sólo un punto muy

importante.

Referencias:

[1] Xing Li. Conciencia y normas. China Renmin University Press, 2004.

[2] Bocetos de la Escuela de la Academia Rusa. técnicas. Editorial de Bellas Artes de Jiangxi, 2008.

[3] Sun Tao, Ye Nan Mirando hacia atrás a la Editorial de Bellas Artes del Pueblo, 2000.

[4] Chang. Ruilun, Tang Bin Educación artística. Editorial Popular de Bellas Artes, 2007.

[5]http://www.rca.ac.uk/.