Estoy buscando un análisis original de la nueva ola de películas de Hong Kong. Podría centrarse en algunas de las películas de Johnnie To, como Gunfire y Exile. Y Tsui Hark.
Hermano, 5 puntos, normalmente nadie te ayudará a escribir algunos temas. Copia algunos de ellos tú mismo y agrega algunas de tus propias opiniones para combinarlos.
El origen de. New Wave Cinema de Hong Kong es un grupo de personas que jóvenes directores con experiencia en televisión comenzaron a filmar películas con estilos novedosos. 1979 fue un año muy importante, con el surgimiento de "Pointing to the Soldiers" de Zhang Guoming, "Butterfly Change" de Tsui Hark, "Crazy Tribulation" de Xu Anhua y "Travel Rules" de Weng Weiquan. En 1978, Yan Hao filmó "Gegel Brown". En 1980, Tan Jiaming filmó "La famosa espada".
Hasta la fecha, Tsui Hark y Ann Hui pueden ser los únicos que han persistido en hacer películas y han ocupado posiciones cinematográficas convencionales. La partida o desaparición de aquellos jóvenes directores que alguna vez tuvieron sueños cinematográficos ha delineado de alguna manera una tendencia de las películas de Hong Kong desde la prosperidad hasta la depresión en los últimos años. Más de veinte años después, escuchar cómo ven la nueva ola de Hong Kong puede ayudarnos a comprender mejor las ricas connotaciones que se esconden bajo la superficie del género empresarial cinematográfico de Hong Kong.
Tsui Hark: El sello New Wave es demasiado grande. Obras representativas de la New Wave: "Butterfly Change" y "Danger of the First Type". Estábamos divididos en varios grupos en la estación de televisión Xu. Anhua, Yan Hao y Tam Jiaming pertenecían a otro grupo, rara vez lo encontramos. Había un grupo de gente de la Nueva Ola en ese momento y comíamos juntos todos los meses para hablar sobre las experiencias de los demás.
El nombre "Nueva Ola" es un sombrero demasiado grande para que lo usemos, porque todos sabemos que la Nueva Ola es un movimiento cinematográfico francés. No tenemos una teoría sobre la definición específica de la Nueva Ola de Hong Kong. Es sólo que había un grupo de directores de estaciones de televisión que se movían todos en la misma dirección. Este grupo de personas se llamó Nueva Ola. Los directores de la nueva ola también provienen de muchas fuentes, incluidos directores locales y extranjeros, que hacen diversas películas. En ese momento un periodista nos preguntó cómo lo definimos, pero no sabíamos, luego se refería a directores que salieron del armario en esa época, un grupo de personas que trabajaban en televisoras y luego se convirtieron en directores de cine.
Yan Hao: Nadie puede escapar de la disposición del destino. Obras representativas de la nueva ola: "Gelberry Coffee", "Night Train", "The Young Master" en ese momento, estaba sufriendo. La falta de oportunidades para ser director. Estaba dirigiendo para Xu Anhua y otros. Cuando estaba escribiendo el guión de "Funny Record", Xu Anhua de repente me pidió que filmara una unidad para ella un día. monasterio que produce leche de marca cruzada, porque era una zona prohibida para las mujeres. Por supuesto que estuve de acuerdo, por lo que se puede decir que Xu Anhua me ascendió a director de TVB.
Para mí, mis primeras tres películas fueron todos ejercicios, porque en ese momento no entendía muy bien los factores comerciales y mi cultivo artístico aún no estaba completo. No fue hasta que terminé el guión de "El sol tiene orejas" que me di cuenta de que las películas anteriores trataban sobre mis puntos de vista sobre el destino y reflejaban mi estado de ánimo. Desde "la gente no puede escapar de la disposición del destino" en los tres primeros "Gegel Coffee", "Night Train" y "Gongzijiao" hasta "Heaven's Unfaithful Son", se dice que la gente tiene que ser responsable de su propio destino. Y en "The Sun Is Here", "Ear" propuso además que las personas pueden controlar su destino, y descubrí que me había liberado.
Fang Yuping: Las estaciones de televisión son nuestras obras maestras de la Nueva Ola del Templo Shaolin: "Half Man" y "Father and Son" si hay alguna diferencia entre los directores de las películas de la Nueva Ola y los directores de las principales. Estudios en ese momento, es solo que cada uno es diferente. El amor, el cultivo y el cuidado son diferentes. Lo más común de nuestro grupo de directores es que han trabajado en una estación de televisión durante varios años. Se puede decir que la estación de televisión es nuestro Templo Shaolin. Tenemos que salir de Wooden Alley antes de que podamos "bajar" oficialmente. " y únete a la industria cinematográfica. Sucedió que en ese momento Shaw Brothers y otros estudios cinematográficos importantes estaban en una recesión, lo que nos dio la oportunidad de aprovechar la situación.
Creo que la definición de "Nueva Ola" es que un grupo de jóvenes participan en la realización de películas y, gracias a su participación, aportan una nueva atmósfera a la industria cinematográfica, que es diferente a las obras. de la generación anterior. Esta es la nueva ola. Según esta definición, las películas de la nueva ola no se limitan a nuestra generación, sino que están surgiendo constantemente, por lo que creo que esta ola no ha terminado y nunca terminará.
Yu Yunchang: Las películas de Hong Kong deben internacionalizarse. Obras representativas de la nueva ola: "Mountain Dog", "The Fierce List", "Master". Cuando entré en la universidad, me inscribí en el departamento de cine de UCLA. . Después de ingresar, hice algunos amigos y conocí a Liu Chenghan, Liu Guochang y Fang Yuping de la Universidad del Sur de California. En ese momento, sentí que estudiar el departamento de cine ya no era algo solitario. Después de graduarme, conocí a Hu Jinquan y participé en su redacción del guión "La historia de la sangre y las lágrimas de los trabajadores chinos".
Entre los directores de la nueva ola, siento que soy uno de los afortunados, porque he tenido una gran autonomía a la hora de hacer películas muchas veces y nadie interfirió conmigo. Mirando hacia atrás, me faltaba una persona fuerte que me ayudara a analizar el problema. A menudo me quedaba atrapado en callejones sin salida y me metía en problemas. Cuando sentí que no tenía nada que hacer en la industria cinematográfica, dejé la industria cinematográfica. Ahora, cuando miro la industria cinematográfica, siento que me resulta difícil volver atrás porque he perdido el entusiasmo y todos también han perdido el entusiasmo. La salida para las películas de Hong Kong es internacionalizarse y hacer películas que puedan ser entendidas por audiencias de todo el mundo.
Liu Chenghan: Promoviendo el desarrollo de las películas de Hong Kong La obra representativa de la nueva ola: "La leyenda de la nueva ola". Los directores crecieron en el área local. Pasaron su adolescencia en Hong Kong, a diferencia de la generación anterior de directores como Li Hanxiang, King Hu, Chang Cheh, etc., que vinieron del continente. Dado que los directores de la Nueva Ola pertenecen a una generación que creció localmente, sus preocupaciones son locales y urbanas. No se puede decir que esto sea una innovación, pero definitivamente es una transformación.
A mediados y finales de la década de 1970, la industria cinematográfica de Hong Kong estaba en su punto más bajo. Después de la muerte de Bruce Lee, nadie en la industria cinematográfica de Hong Kong podía atraer al público para ver películas. El surgimiento de la Nueva Ola llevó a la industria cinematográfica a profesionalizarse y así hacer frente a una crisis a finales de los años setenta y principios de los ochenta. En cuanto a los logros artísticos, la Nueva Ola en Hong Kong no se puede comparar con los de Europa y Estados Unidos. Una de las razones importantes es que los directores de la Nueva Ola nunca han salido de la caja de las películas de género comercial. Están mejorando las películas comerciales. no revolucionarlos.
Xu Anhua: No hay una fuerza unida. Obras representativas de la nueva ola: "Crazy Catastrophe" y "Running into the Wrath of the Sea"
Si pudiéramos tener algo en común sentido en ese momento, o si pudiéramos trabajar todos juntos, creo que sería mucho mejor si pudiéramos cooperar y convertir esto en algo económica y artísticamente viable, es decir, algo que una a la gente. Porque hacer películas no se trata sólo de hacer cosas, hacer películas es una forma cultural que necesita ser sistematizada y corporativa, y la estructura económica y la estructura de producción deben aclararse sistemáticamente. No lo hemos convertido en un conjunto de métodos de producción, ni tenemos el poder para unirnos. A lo sumo, no lucharemos entre nosotros, pero definitivamente no habrá cooperación. Creo que esto es una lástima.
(El texto anterior está compilado del libro "La nueva ola del cine de Hong Kong: una reseña veinte años después", compilado y publicado por el 23º Festival Internacional de Cine de Hong Kong, patrocinado por el Consejo Urbano Provisional de Hong Kong. Kong. Me gustaría expresar mi gratitud)
(Zhang Wenbo/Escrito)
■Mirando hacia atrás
El nombre "Nueva Ola" de Hong Kong. Los cineastas "precoces y tardíos" no han sido muy populares todavía. El origen es claro, pero una cosa está clara. Al igual que la "Nueva Ola francesa", fue propuesta por primera vez por la prensa. El nombre "Nueva Ola" fue tomado de Hong. Las revistas académicas cinematográficas serias de Kong. Lo interesante es que estos cineastas no reconocen ni están de acuerdo con el término "Nueva Ola". Todos tienen sus propios grupos de cooperación e ideas cinematográficas, y su influencia mutua no es grande.
Entre estos cineastas, la estética de la tragedia cinematográfica de Ann Hui es la más profunda. Explora cosas nuevas sobre temas tradicionales y explora cosas locales basadas en la experiencia de películas extranjeras, especialmente de "La ira del mar". Se puede sentir con mucha fuerza; y "Butterfly Transformation" de Tsui Hark empujó el antiguo género de películas de artes marciales hacia el mundo futuro, pero no fue la forma en que las películas de ciencia ficción occidentales colocaron las películas de artes marciales en un lugar "inexistente". tiempo y espacio", Posteriormente, continuó este intento; Fang Yuping heredó el "realismo" de las décadas de 1940 y 1950, añadiendo reflexiones históricas a la trama. "Padre e hijo", "Half Man" y "American Heart", todo él tiene el sueño de pensar en el arte y la vida juntos, algo que no se ha visto en películas cantonesas anteriores. Yan Hao es el que tiene el mayor complejo de las Llanuras Centrales, desde "Gegg Rice Coffee" de 1978 hasta "From" de 1984. El tiempo vuela; " hasta "The Red Dust" en 1990, parecía haber estado tanteando durante mucho tiempo antes de encontrar algunas obras sólidas.
Lo interesante es que, aunque estos directores han estado haciendo películas desde finales de los años 1970, su influencia sólo se sintió a mediados de los años 1980. El término “precoces y tardíos” es más apropiado. Maduran temprano, pero. tardan mucho en madurar. Ejercen influencia. Más tarde, personas como Kwan Kam Peng y Wong Kar Wai, que fueron profundamente influenciados por ellos, también salieron a hacer películas. Nacieron de la "Nueva Ola", que es la segunda ola.
[Oral: Luo Ka (Becario senior de investigación sobre cultura cinematográfica de Hong Kong)] (Zhang Yue/Escrito)
Notas cinematográficas sobre las diferentes nuevas olas de Hong Kong
Desde la perspectiva de todo el mundo historia del cine, casi La revolución cinematográfica en todos los países es posible gracias a la "nueva ola" cinematográfica. Por ejemplo, la nueva ola francesa de películas iniciada por Truffaut, Godard, etc., o el movimiento cinematográfico neorrealista italiano. el resultado del desarrollo cinematográfico. En comparación, el movimiento New Wave en las películas de Hong Kong que comenzó en 1979 obviamente no es comparable a la "revolución cinematográfica" mencionada anteriormente. En el mejor de los casos, es solo un movimiento de mejora de las películas comerciales de Hong Kong, pero aún así es digno de serlo. grabado en películas chinas La razón es que de alguna manera revirtió la dirección creativa de algunas películas de Hong Kong y preparó el terreno para que las películas de Hong Kong entraran en su apogeo en los próximos años.
Ahora parece que la Nueva Ola de Hong Kong es sin duda el capítulo más apasionante de las películas de Hong Kong. Sin embargo, debido a su corta duración y su trasfondo especial, su papel histórico es más bien un evento único. -Reorganización de personal a escala y actividades de mejora tecnológica. La Nueva Ola en Hong Kong en ese momento no estaba tan organizada y anunciada como los movimientos cinematográficos en otros países, sino que se lanzó de manera inconsciente. El declive de las películas de Hong Kong en ese momento se debió al hecho de que las películas de Hong Kong habían estado monopolizadas durante mucho tiempo por grandes compañías como Shaw Brothers y Cathay Pacific. La innovación de la tecnología cinematográfica fue muy lenta, el género era único y cultural y. Los logros artísticos no fueron valorados. El surgimiento de esta nueva ola ha atraído a un gran número de jóvenes amantes del cine a invertir en él. Su principal característica es introducir audazmente técnicas cinematográficas y conceptos cinematográficos y televisivos occidentales, prestar gran atención a la realidad e inyectar temas de géneros locales en ellos. La nueva ola de conceptos urbanos contemporáneos de Hong Kong.
La nueva ola es un movimiento en el que todos los creadores suben al escenario cinematográfico para mostrar sus talentos. Además de Tsui Hark y Xu Anhua, también incluye a Fang Yuping ("Padre e hijo"), que paga. atención a la realidad, y Tam Jiaming (Tan Jiaming), que explora las películas de artes marciales "Famous Sword"), McDonald's ("Beautiful Girl") que crea una atmósfera de primera clase e incursiona en temas atrevidos, Huang Zhiqiang ("The Ring") que concibe espadas extrañas y adopta un enfoque excéntrico, Zhang Guoming ("Pointing Out") que se centra en personas al margen de las zonas grises "Bing Bing") y así sucesivamente algunos guionistas y asistentes de dirección de la época, como Kwan Kam. -peng, Wong Kar-wai, Chan Ka-shang, Zhang Jianting, etc., más tarde se transformaron gradualmente en importantes autores cinematográficos. Fue su florecimiento lo que permitió el desarrollo de los géneros cinematográficos convencionales de Hong Kong.
Al recordar el apogeo de la Nueva Ola, es natural que la gente reflexione sobre la situación actual de las películas de Hong Kong. El declive de las películas de Hong Kong ahora es evidente para todos. En realidad, la falta de buenos autores refleja directamente eso, especialmente en el pasado 2004, además de los incansables esfuerzos de Johnnie To por alentar a sus colegas con sus trabajos, los terribles compromisos comerciales ocasionales y la soledad del "Kung Fu" de Stephen Chow. Las películas de Hong Kong ni siquiera han sido un tema candente. No se encuentran por ningún lado. Parece que es hora de que las películas de Hong Kong abracen la próxima ola