Ver películas de gánsteres en línea
Algunas películas de Hong Kong que no te puedes perder.
Si hubiera amor en el cielo
Esta es una película que lleva muchos años gestándose. Es extraño cómo las películas clásicas no se vuelven aburridas con el tiempo, sino que permanecen para siempre. Esta es definitivamente la película de gánsteres más trágica y romántica. Cuando Vantage montó una motocicleta para vengarse de una hemorragia nasal, y Qiao Qiao (interpretado por Wang Qiao) vestía un vestido de novia y corría descalzo por la carretera, y sonó "Dream Chaser", sentí que la voz de Wu era ronca, desesperada e impotente. , tan romántico y hermoso, y... En cuanto a mí, nunca lo he visto en películas posteriores de Hong Kong. Es muy similar al sentimiento del primer amor. Tal vez tengas un amor más apasionado y feliz en el futuro, pero no hay nada más simple y digno de recordar que el primer amor, ¡solo por amor sin pensamientos que te distraigan! ¡Nunca lo olvidaré! ¡Desde entonces, el amor por la temática de los gánsteres ha llegado aquí al extremo! La asociación de Andy Lau y Wu Qianlian también se ha convertido en la mejor pareja en pantalla a los ojos de muchos fanáticos del cine. Cabe mencionar que el director de esta película es Chen Musheng, uno de los principales directores de la era Mesozoica en Hong Kong. Por supuesto, el factor más importante para que esta película se convierta en un clásico debe atribuirse al productor Johnnie To.
La noche más larga
O Johnnie To, desde que John Woo se fue a Hollywood, Tsui Hark y Jiang Lang fracasaron, Wong Jing era vulgar y Wong Kar-Wai pretendía tener profundidad. Mi director favorito de Hong Kong, conocido como el pilar de la industria cinematográfica de Hong Kong, es un ancla. Esta película puede considerarse como una obra maestra de Galaxy Impressions. Protagonizada por Liu Qingwan y Tony Leung, es la más indiscutible entre las escuelas de actuación de Hong Kong. Admiro especialmente a Liu Qingwan. No hay buenos ni malos en esta película, y no hay batalla entre el bien y el mal. El director cuenta principalmente al público una historia tan lenta y cruel, así como las luchas internas y el pánico de la gente en diversos entornos. La imagen de la Vía Láctea siempre ha sido fría, oscura y borrosa, y el mundo es vasto. Sólo el destino más grande se realiza plenamente, y todos se esfuerzan por escapar de las garras del destino. Sin embargo, el resultado final suele ser que el destino destroza al protagonista. Liu Qingyun es casi el héroe imperial de Johnnie To. No importa cuán buenas sean las habilidades de actuación de Tony Leung, solo protagonizó esta película. De hecho, en esta película, ambas superestrellas en funciones mostraron sus habilidades de actuación sobrehumanas. Liu Qingyun tiene una cabeza calva y fresca con un tatuaje de dragón, y sus ojos y gestos fríos están llenos de encanto actoral. Sin embargo, personalmente creo que el personaje de Tony Leung es el más hermoso de esta película. Tiene una cara fría y le falta acento al hablar.
Esto es "Flores de la Oscuridad", una película oscura.
Este dentro y oeste afuera
Las películas sin sentido de Hong Kong están en su apogeo. Quizás mucha gente diga que esta película no tiene pensamiento ni profundidad, pero lo que muchos fanáticos del cine no saben es que filmar películas de comedia es mucho más difícil que filmar películas trágicas, lo que requiere una imaginación salvaje. Hablando del director Liu Zhenwei, no sé cuántas personas saben que el clásico "Westward Journey" de Zhou Xingxing es su trabajo, así que no diré más por ahora. Hablemos de ello más tarde. Hablando de "92 92 Legend: Black Rose", pocas personas saben que también fue una obra maestra sensacional. La película descubrió con éxito el estilo de Tony Leung como comediante inexpresivo y le valió su segundo premio al Mejor Actor por esta película, pero eso estaba lejos del punto. Volvamos al “este adentro y el oeste afuera”. Esta película se rodó en 1994. En ese momento, Wong Kar-wai desperdició mucho dinero y reunió a una gran cantidad de superestrellas para filmar "Ashes of Time", pero el cierre estaba muy lejos. El buen amigo de Wong Kar-wai, Liu Zhenwei, también llevó a estas superestrellas a filmar la película e hizo bromas por todas partes. En la obra, la escena en la que Tony Leung Ka Fai se viste para seducir a Leslie Cheung definitivamente hará reír a la gente. ¡Montones de fanáticos han visto esta película innumerables veces y nunca se cansan de ella! Creo que la canción de apertura de Jacky Cheung, "Who is the Big Hero", también es genial. Esto fue escrito por James J.S Wong, el padrino de la música de Hong Kong, ¡pero desafortunadamente Sri Lanka ha desaparecido!
Nunca pierdas.
De hecho, esto debería tratarse en una serie. Como uno de los representantes de las películas de Hong Kong, Jackie Chan definitivamente jugó un papel importante en llevar las películas de Kung Fu de Hong Kong a la escena cinematográfica mundial, a pesar de que Bruce Lee lo precedió. La imagen policial de Chen Jiaju está profundamente arraigada en los corazones de la gente. Es fuerte, justo y divertido, pero también tiene muchos defectos de la gente común. Los policías ya no son héroes con sangre y lágrimas, sino que también tienen emociones y confusión en la vida. Jackie Chan también ganó Mejor Película ese año, ya que la película pasó de ser una estrella de comedia como "Drunken Master" a un ícono del heroísmo moderno. En términos de logros artísticos, el primer episodio de la serie ocupa un lugar más alto.
En términos de apreciación por parte de los cinéfilos ocasionales, parece que las últimas películas han recibido más atención, como "Supercop" y "Simple Mission". Las dos últimas películas fueron dirigidas por Tang Jili, y fue su "Zona Roja" hecha a medida la que permitió a Jackie Chan ingresar con éxito a Hollywood.
Serie Érase una vez
Tsui Hark siempre puede poner vino nuevo en botellas viejas, pero siempre puede fingir que es nuevo. Tengo que admirarlo. La imagen que más ha aparecido en la pantalla en la historia de Hong Kong fue puesta nuevamente en pantalla por él, y lo logró. Edición consistentemente nítida y música majestuosa (quiero elogiar a James J.S. Wong nuevamente, "A Man Should Be Strong" es una adaptación de James J.S. Wong basada en la antigua canción "The Legend of You", es realmente maravillosa). Tsui Hark nos habla de la incompetencia de finales de la dinastía Qing. El pueblo chino se avergonzó de la calamidad nacional, resistió a poderosos enemigos externos y rechazó los disturbios internos, que moldearon la grandeza de Huang Feihong como país popular. Las artes marciales de Huang Feihong y Yan Zhendong en el primer episodio, y las artes marciales de Huang Feihong y Nalan Yuanshu en el segundo episodio son escenas de acción clásicas. Por supuesto, este es el mérito de Yuan Heping. Pero una película clásica siempre está compuesta de muchos detalles maravillosos. Una película con sólo acción y sin argumento es, sin duda, débil y no resistirá la prueba del tiempo. ¡Érase una vez lo hizo! Es solo que Huang Feihong hizo esta película más tarde. Debido al ambiente cinematográfico de Hong Kong en ese momento, muchas películas siguieron la tendencia y se filmaron de mala calidad. Cuando estábamos filmando la última película "El león de las regiones occidentales", ya era el atardecer y estábamos agotados. ¡Bueno!
Más tarde, Tsui Hark usó Érase una vez en la serie de televisión filmada casi por el elenco original, pero lo que más lamentó fue que la decimotercera concubina fue interpretada por Shao Meiqi. Cuando veo esta película, siempre la comparo con Rosamund Kwan. ¡Qué palabra tan trágica! Los amigos interesados tal vez quieran echar un vistazo, que se divide en "General sin cabeza", "Ocho reyes celestiales" y "Edad ideal". La calidad sigue siendo mucho mejor que la de esas series de televisión hoy en día.
La historia de A Lang
A Qifeng siempre le gustan las películas de diversas temáticas, como películas de acción, comedias, películas de gánsteres, películas policiales, películas románticas, etc. No sé cuántos fanáticos que realmente vieron esta película derramaron lágrimas. Cuando Alang cruzó la línea de meta en su motocicleta y se tambaleó hacia abajo, con el rostro cubierto de sangre, el ronco y ronco "The Way You Look" de Luo Dayou sonó y rompí a llorar. En ese momento, casi todos los fanáticos rezaban para que esto no fuera cierto, sino solo una broma hecha por Johnnie To. Desafortunadamente, la broma fue demasiado lejos. A Lang interpretado por Fa Ge es definitivamente uno de los personajes más clásicos de la década de 1990. Conservó el recuerdo del amor de un padre por su hijo y del amor que perdió en el pasado, un amor tan natural y sentido en su corazón. Fa Ge ya no es tan guapo como solía ser, pero parece miserable cuando sonríe. ¡El tiempo vuela tan rápido como un cuchillo!
Dios de los jugadores
De ninguna manera. Fa Ge NB. El encanto que nadie puede detener quedó atrás, ¡jaja! Creo que muchos amigos tienen dudas sobre poner esta película aquí. Por favor léelo hasta el final. Esta película se hizo de forma tosca durante el período pico de Fatty Wang, quien creó un género importante de películas de Hong Kong: las películas de juegos de apuestas. Más tarde, "The Gambler", "The Gambler" y otras películas sobre juegos de azar siguieron su ejemplo, y ninguna de ellas pudo superar a esta película. El Dios de los jugadores interpretado por Fa Ge es grácil y elegante, con una sonrisa real y dominante. Se puede decir que no hay otro actor en Hong Kong que sea más adecuado para interpretar a AG que él. Aunque Fatty Wang hoy estaba agotado por Jiang Lang, no ha logrado ningún logro. ¡Pero esto no debería borrar su enorme contribución comercial a las películas de Hong Kong en los años 1990! En la película, Andy Lau es un súper jarrón en comparación con las habilidades de actuación de Fa Ge. Por supuesto, tengo que perdonarlo. Todavía es joven. Vale la pena mencionar que "Dragon Five" está interpretado por Xiang Huaqiang, el jefe de China Star Film Company, y su padre, el general de división. Xiang Huaqiang es el jefe de Xin Ngee Ann, una fuerza de gánsteres en Hong Kong.
Cuarenta mujeres
Ayer me alegró mucho leer accidentalmente en línea que Xiao Fangfang recibirá el premio Lifetime Achievement Award en los Hong Kong Film Awards de este año. Creo que ella se lo merece. Ahora, como es sorda, me concentro en la caridad y le deseo todo lo mejor. Quizás para muchos fanáticos del cine, Xiao Fangfang esté más familiarizada con su papel de Miao Cuihua en "Jet Li: Fang Shiyu". La imagen de una madre libre, amable, alegre y un poco neurótica es realmente clásica. Éste es el encanto de la actuación. En 1996, la directora de la Nueva Ola de Hong Kong, Ann Hui, estrenó esta película, que recibió excelentes críticas y ganó premios. Xiao Fangfang interpreta la imagen de una mujer de mediana edad que está en crisis en su familia y su carrera, pero que nunca ha dejado de trabajar duro para mejorar.
En la película, ella cuida de las personas que la rodean, responde a diversas crisis y poco a poco comprende el significado de la vida. Del mismo modo, después de ver esta película, ¡también nos conmoverá e inspirará! Por cierto, Ann Hui dirigió "July Rhapsody" protagonizada por Jacky Cheung y Carrie Lam en 2002. Es una pena que mi ídolo Jacky no ganara el premio al Mejor Actor. Su actuación en la película fue notable, comedida y nada ostentosa.
La furia de los Stormtroopers imperiales en las calles
La obra icónica de Chen Musheng, toda la película se completa de una sola vez, sin ninguna interrupción. Como uno de los principales directores de la nueva generación en Hong Kong, Chen Musheng siempre ha sido bueno filmando películas de acción y tiroteos, como "Two Heroes", "A Better Tomorrow", "Who Am I", "Generation X Police". ", etc., pero cuando se trata de actuaciones de personajes y tramas, comprensión y tensión de la trama, creo que esta película es la mejor. Aunque han pasado muchos años, todavía tiene un nivel excelente y de ninguna manera es peor que películas similares de Hong Kong en la actualidad. Para admiración de muchos cinéfilos, esta película reunió por primera vez a tres superestrellas de la actuación, Francis Ng, Lau Ching-wan y Anthony Wong, y fue una verdadera chispa. Aunque también se informó más tarde en "Wang Jing Black and White Forest", fue mucho peor en comparación. Algo ineficaz. En esta película, Lau Ching Wan interpreta a un soldado de asalto, pero desafortunadamente, el director de fotografía nominado derrotó por poco a los tres policías heridos de Zheng Zeshi y una vez más lo convirtió en el rey sin corona. Aunque Liu Qingyun luego cumplió su deseo y ganó el premio al Mejor Actor en "Quiero ser famoso", su nivel aún estaba muy por detrás.
Un viaje hacia el oeste
Por último, hablando de ello, 1995 en Un viaje hacia el oeste ha caído al mar. Desafortunadamente, la respuesta del mercado a esta película, que requirió muchos esfuerzos de Liu Zhenwei, no fue satisfactoria en ese momento. En su momento incluso fue criticada como una tontería vulgar e incluso se arruinó en taquilla. La inversión fue de 6000W, pero la taquilla fue de solo 4500W. Afortunadamente, el oro siempre brilla y el tiempo es limitado. Liu Zhenwei siempre es bueno añadiendo pensamientos sobre la naturaleza humana, las emociones y la sociedad a diálogos absurdos, permitiéndote masticar lentamente y derramar lágrimas después de reír. Como dijo el propio Liu Zhenwei: Cuando hizo esta película, nunca pensó en convertirla en un clásico, solo quería utilizar otra forma de deconstruir una historia familiar. ¡Se puede decir que el artículo es naturalmente maravilloso! Nadie tiene nada de qué arrepentirse en su vida y nadie está dispuesto a volver al pasado para redimir a las personas y las cosas que alguna vez lo hicieron arrepentirse.
Existe el amor verdadero. ......
El Este está invicto.
Cuando hablamos de películas de Hong Kong, ¿cómo no hablar de películas de artes marciales? Hablando de películas de artes marciales, ¿cómo no hablar de “Los Invencibles del Este”? Esta película nació en la época dorada del cine de Hong Kong y dio el pistoletazo de salida a las nuevas películas de artes marciales. Tsui Hark y Cheng Xiaodong, los mejores socios creativos, se desvían por completo de las novelas de Jin Yong, pero su comprensión del mundo coincide. Derramaron mi sangre, avanzando indomablemente, sonriendo orgullosos al mundo, teniendo alegría y odio, algunos quejándose, y el mundo entero. La imaginación desenfrenada de Tsui Hark y el romance estético de Cheng Siu-tung finalmente dejaron una huella en la historia del cine de Hong Kong. El tema principal "La risa del mar" no tiene precedentes. Se dice que James J. S. Wong pasó una semana escribiéndolo y continuó durante seis días y medio. Tsui Hark no quedó satisfecho con esto, lo que obligó a James J. S. Wong a preocuparse. Pensó que sería fácil divertirse y utilizó directamente las insignias y plumas de comerciantes de palacio más simples de China, y finalmente completó la música de la película de una sola vez. Más tarde, hubo innumerables películas y programas de televisión sobre Swordsman, pero cuando se trata de temas musicales, es insuperable. Esta canción es generosa y heroica, con una profunda concepción artística y tiene el legado de la letra de la canción de Su Shi.
Como referencia, personalmente creo que The Invincible y New Dragon Gate Inn son las nuevas películas de artes marciales más populares.
Ghost Story
¿Cómo podría ser una película de Hong Kong sin la pareja dorada de Tsui Hark y Cheng Siu-tung? La película fue un gran éxito en ese momento. La historia, la fotografía, la música y el modelado de personajes son todos nuevos y llamativos, lo que crea una película de fantasmas con efectos especiales de alta tecnología que tuvo un profundo impacto en la producción de efectos especiales de películas de artes marciales y películas de fantasmas posteriores. La actuación de Leslie Cheung en esta película también es perfecta. Nie, interpretado por Wang Haoer, tiene una conmovedora tragedia amorosa, y esta tragedia suele ser la más conmovedora y la más fácil de recordar. Desafortunadamente, Leslie Cheung se ha ido, ¡así que no puedo evitar suspirar! "El lago plano de diez millas está cubierto de escarcha, y cada centímetro de seda azul está preocupado por el Año Nuevo. Envié una foto de la luna, ¡pero solo envidio a los patos mandarines y no a las hadas! Ahora está en declive y ya no es guapo.
Sin embargo, después de "Ghost Story", se hicieron otras películas, "Infernal Affairs" y "Blade", que fueron más allá en términos de efectos especiales, ¡pero la trama era mucho menos fascinante y sorprendente!
Fuego
Siempre he creído que esta es la mejor película de gánsteres después de "A Better Tomorrow". Por supuesto, para mí personalmente, esta también es la cima de las obras de Johnnie To. "Gunshot" es la obra maestra completamente propia de Johnnie To. Interpreta la amistad entre hombres desde una perspectiva única. Esta película nos permite ver una película de tiroteos completamente diferente al género anterior. Es llamativa, con cinco hombres diferentes uniéndose con un propósito. No hay un solo plano en toda la película que exprese la pasión de un hombre apasionado, ni tampoco una emocionante lluvia de balazos. Johnnie To se basa en cambios rápidos de cámara para procesar imágenes estáticas y utiliza la atmósfera para resaltar la historia, permitiendo al público sentir plenamente la tensión interna de los cinco protagonistas. Al final, esta película le valió a Wu Zhenyu el título de Mejor Actor del Caballo Dorado, convirtiéndose en el caballo oscuro más grande de este año. Johnnie To ha hecho muchas contribuciones y es un trabajo absolutamente magistral que demuestra sus profundas habilidades de dirección.
Sangre en las calles
Este puede ser el trabajo más pasado por alto de John Woo, y también puede ser el más subestimado. Después del éxito de "A Better Tomorrow", John Woo estaba en la cima de su poder, sus ambiciones se expandieron y representó la lucha por el destino de un hombre pequeño en el contexto de una gran era. Ambientada en Vietnam durante la guerra, la película está protagonizada por los entonces impopulares Tony Leung, Jacky Cheung, Simon Yam y Lee Chi Hung. Sin embargo, las habilidades de actuación de Tony Leung en ese momento ya se pueden encontrar, pero lo que más me conmovió. Fai, interpretado por Jacky Cheung, estaba dolorido y confundido después de perder la memoria, y finalmente murió bajo el arma de su mejor hermano A B (interpretado por Tony Leung), lo que provocó un gran impacto en todos los espectadores del cine. El propio John Woo ha dicho muchas veces que su trabajo más satisfactorio es "Bleeding in the Streets" en lugar de "A Better Tomorrow". Desafortunadamente, este ambicioso trabajo fue lanzado en ese momento y recibió una respuesta mediocre, lo que naturalmente decepcionó a Wu Da Dao. Debo admirar la capacidad de John Woo para navegar esta historia. Estaba nervioso y no podía parar. ¡Su hermandad y amistad son evidentes!
Las cenizas del tiempo.
La mayoría de las películas de Wong Kar Wai están más allá de mi comprensión, pero esta es la única excepción que realmente me conmovió. Cuando vi esta película en el cine hace 14 años, casi me quedé dormido porque no la entendía. Era demasiado joven para entender la relación de amor y odio expresada en la película. Después de 14 años, volví a ver esta película después de todas las vicisitudes de la vida. Una persona se dijo sin expresión: "Siempre pensé que había ganado. No fue hasta que un día me miré al espejo que supe que perdí. Cuando estaba en mi mejor momento, la persona que más amaba no estaba a mi lado". . Si pudiera empezar de nuevo. "¡Soledad sin fin y tristeza sin fin, en ese momento, rompí a llorar! Sí, soy débil. No quiero juzgar las habilidades de actuación de las grandes estrellas aquí, pero debo decir que la actuación de Zhang Keyi es de primera. Ahora la versión final ha vuelto a salir, pero tercamente no la veré. ¡Quizás creo que esto es lo mejor que he visto en mi vida!
Una vez escuché a alguien decir que cuando ya no puedes tener lo que tienes, lo único que puedes hacer es no olvidarte de ti mismo.
Infernal Affairs
La mayoría de cinéfilos deben estar familiarizados con esta película. La historia de encubierto y contraencubierto entre policías y criminales. En este momento, Tony Leung y Andy Lau han madurado por completo y sus habilidades de actuación también se han demostrado libremente. Cada uno de ellos interpreta a dos almas retorcidas que anhelan una vida normal pero viven en circunstancias extremadamente cuestionables. En ese momento, las películas de Hong Kong ya no dependían de la acción o el erotismo para atraer al público, sino que realmente dependían de la trama y la actuación para enriquecer la película. No tengo intención de comentar sobre los méritos de Liang y Liu. En cuanto a la película en sí, es verdaderamente una obra maestra, ¡no te la pierdas!
Sweet Honey
Como clásico de las películas de amor de Hong Kong, esta película dirigida por Peter Chan todavía ostenta el récord de ganar más premios de la Academia. Es difícil imaginar que en una sociedad tan próspera y ocupada como Hong Kong se pueda hacer una película de amor tan significativa, tan real y conmovedora, pero utiliza una historia de amor muy simple para deconstruir el amor con tanta claridad. Después de ver esta película, creerás que el amor realmente depende del destino. ¡Le puede pasar a todos los que nos rodean y nos puede pasar a nosotros mismos! Cuando el héroe anda en bicicleta con la heroína en el asiento trasero, tarareando miel y sacudiendo los pies, ¡el amor es tan simple ~!
Un mañana mejor
No me digas que no has visto esta película y mucho menos has oído hablar de ella.
Supongo que no necesito comentar demasiado sobre esta película.
. No importa cuánto hables de películas de Hong Kong, no puedes evitar esta película. En 1987, se estrenó la obra maestra de John Woo y Chow Yun-fat, "A Better Tomorrow", que conmocionó a Hong Kong. De repente, "Marco" se hizo popular en todo el sudeste asiático, y John Woo finalmente se mantuvo firme con esta película, creando la estética posterior de la violencia.
Tres años, llevo tres años esperando. No quiero demostrar lo genial que soy. ¡Quiero que la gente sepa que tengo que recuperar lo que perdí! '
¡Juro que nunca dejaré que nadie vuelva a ponerme un arma en la cabeza! '
¡La persona que puede controlar su propio destino es Dios, y yo soy Dios! '
¡No me llames Jay, llámame oficial de policía! "¡Oficial, hace mucho que no soy hermano mayor!"
"Xiao Ma, no dijiste eso en tu carta..."
Mira, Este es tu hermano biológico. Incluso si cometió algún error, ahora te lo ha devuelto. '
"Hermanos..." Se escuchó un disparo y la sangre salpicó el rostro de Ajie.