Solicitar películas de la Segunda Guerra Mundial

¿Película clásica de la Segunda Guerra Mundial "Escape"/read.php? tid=2987

El enemigo se acerca a la ciudad

Director: Joan Jacques Arnold de Jean-Jacques Annaud

Actuación principal: Joseph Fiennes Joseph Fiennes

Jude LawJude Law

Rachel Weisz Rachel Weisz

Ed Harris E De Harris

Productos: Mandalay Films (Europa), Paramount Pictures (EE.UU.)

Sitio web: /

Fecha: 21 de marzo de 2001

Segmento: medialist.php? clave = enemigo en las puertas

Vasily Zeisov (interpretado por Jude Law) es un pastor en los Montes Urales. La buena puntería de Vasily provino de años de entrenamiento en pastoreo. Después de que comenzó la batalla de Stalingrado, Vasily se alistó en el ejército. Su habilidad única de matar al enemigo de un solo disparo mató a más de 40 soldados alemanes en menos de diez días de combates. Durante un tiempo, el mito de "no disparar en falso" se extendió por todo el campo de batalla. Sin embargo, en los días siguientes, los francotiradores soviéticos recibieron disparos una y otra vez, y el oponente solo utilizó una bala. ¡El verdadero oponente está aquí!

Al mismo tiempo, el representante del partido Danilov lanzó un "ataque" contra la amante de Vasily, la francotiradora Tanya (Rachel Weisz), y durante un tiempo Vasily cayó en una situación de ser atacado por ambos lados. Los maestros que se ponen al día son los que más temen la impetuosidad. Para un francotirador, los errores siempre son fatales, incluso los más pequeños.

"Esperé toda la mañana para no exponer la posición reflectante de la mira... El sol giró y hubo un débil destello detrás del búnker del otro lado. ¿Está el francotirador detrás? ¿Es un camuflaje... Las balas penetraron el casco... Alguien gritaba... ¡Es una trampa!..."

Esta historia es una adaptación de la novela documental del mismo nombre escrita. por William Craig en 1973. Vasily también era una persona real. Según la propaganda soviética de la época, Vasily mató a más de 400 enemigos en la Segunda Guerra Mundial. La mira de su rifle capturada por francotiradores alemanes todavía se exhibe en el Museo Militar Ruso. Esta película legendaria es también la producción más cara de la historia del cine europeo, alcanzando los 90 millones de dólares. Los actores principales son básicamente estrellas británicas famosas en Hollywood.

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Reseña de clásicos del cine de la Segunda Guerra Mundial (2006 54 38 0 3 de julio, 17:21)

La película parece convertir el daño causado por la guerra a toda la humanidad en una herida duradera, a menudo nueva. En el primer año del nuevo siglo, "At the Gate" y "Pearl Harbor", dos superproducciones de Europa y Estados Unidos, reabrieron las cicatrices de la Segunda Guerra Mundial, pero esta vez querían suscitar no la reflexión, sino la taquilla. . La Segunda Guerra Mundial fue el mayor desastre en la historia de la humanidad en el siglo XX y hubo infinitas películas excelentes que retrataron la guerra de manera positiva. Si se juzga en términos de arte e influencia, las siguientes 10 películas pueden considerarse las mejores:

1 Casablanca (EE.UU., 1942): Cuando el amor se encuentra con la guerra.

Tal vez pienses que esta película sin balas no puede considerarse una "película de guerra" en sentido estricto, pero en cierto sentido, es una verdadera "película de guerra" porque está ambientada en películas realizadas. durante la guerra para los soldados. Esta película ganadora del Oscar aparentemente cuenta una historia de amor desgarradora, pero en realidad es una celebración del nacionalismo y el patriotismo. La película evita todas las ramas que no tienen nada que ver con el tema de la naturaleza humana y corta directamente en la lucha más profunda del alma: la contradicción entre el amor y la guerra. Cuando el amor se encuentra con la guerra, el amor (incluso un triángulo amoroso ordinario) puede volverse tan sublime. El encantador Humphrey Bogart y la elegante y conmovedora Ingrid Bergman también se han convertido en una pareja clásica del cine en la historia del cine.

2. Conquistando Berlín

(Unión Soviética, 1949): Por la patria, por el liderazgo.

La posterior conquista de Berlín, la defensa de Moscú y la defensa de Stalingrado se conocen colectivamente como la "Trilogía de la Liberación". En nombre del país, la película movilizó abundantes fondos y un gran número de tropas, por lo que las escenas fueron sumamente espectaculares y reales. La directora Zia Uri fue originalmente una escultora georgiana. Por un lado, heredó la rigurosa teoría cinematográfica experiencial establecida por sus predecesores rusos y, al mismo tiempo, mostró apropiadamente el lado bello de la naturaleza humana. El estilo de la película no sólo tiene el entusiasmo desenfrenado de los poetas que elogian a los héroes y las guerras, sino que también presenta la asombrosa simplicidad de los artistas populares medievales que se parecen a los pintores de los tiempos primitivos. Aunque años más tarde la película fue vista como un claro ejemplo del excesivo culto a la personalidad que duró muchos años durante la vida de Stalin, la película en sí sigue siendo una gran epopeya.

3. Puente sobre el río Kwai (Reino Unido, 1957): Honor militar.

Este es uno de los mejores clásicos del cine pacifista de la historia del cine. David Lean, el gran director británico que dirigió "Lawrence de Arabia", nos dijo que la gloria no sólo pertenece a aquellos soldados que murieron en el campo de batalla, sino también a aquellos soldados que demostraron el espíritu nacional y se dieron cuenta de su propio valor, incluso los prisioneros. de guerra. Aunque el puente sobre el río Kwai fue construido para el enemigo, deberían haberlo construido lo mejor que pudieron. La historia alcanza lentamente un clímax en el feroz conflicto provocado por las diferentes visiones de la vida y los valores entre Oriente y Occidente: el oficial británico capturado intentó evitar que los camaradas aliados volaran el puente. Mientras la gente se sorprendía por el pensamiento estereotipado del estilo británico, el público vio a un soldado y el gran sentido del honor de un soldado británico. Como no hay ganadores ni perdedores absolutos en la guerra, tarde o temprano terminará; el honor y la sabiduría de los soldados acompañarán a este puente durante 600 años.

4. El día más largo

(EE.UU., 1962): La Segunda Guerra Mundial en el cine tradicional.

Antes de "Salvar al soldado Ryan", hubo muchas películas ambientadas en Normandía, la más famosa de las cuales fue "El día más largo", codirigida por cinco directores famosos, entre ellos Andrew Marton. Ha reunido a muchas superestrellas. como John Wayne y Henry Fonda. La película hace que la gente se dé cuenta de que la guerra no es una simple conquista por la fuerza, ni un juego de suerte a muerte, sino una cruel lucha de sabiduría y coraje. "The Longest Day" muestra a las fuerzas aliadas atacando a los nazis que ocupan Europa durante el ataque general a Japón desde las diferentes perspectivas de británicos, estadounidenses, franceses y alemanes. No sólo las narraciones de los acontecimientos más importantes son sencillas y realistas, sino que también se retratan vívidamente una serie de personajes, desde generales hasta soldados. Por ello, se considera una obra con tapa de ataúd que expresa positivamente la Segunda Guerra Mundial de forma tradicional.

5. General Patton (EE.UU., 1970): El alma de un soldado.

Patton no es sólo un dios militar violento, sino también un poeta con alma sentimental. En esta película dirigida por Feline Zero Schaffner, Patton no sólo es un personaje híbrido, sino también un héroe nacido en el momento equivocado, gracias al joven guionista Coppola y, sobre todo, a las magníficas habilidades interpretativas de George ·C. Scott expresa vívidamente el conflicto interno de Patton. Aunque finalmente ganó el Oscar, se negó a recibir la estatuilla porque "no actuó para el Oscar". El comienzo de la película es una secuencia difícil y poco convencional. Con el telón de fondo de la bandera estadounidense que llenaba la pantalla, el protagonista pronunció su famoso monólogo de cinco minutos, incluso más fuerte que el sonido ensordecedor de los tanques: "¡Dejemos que el enemigo mantenga su posición!". Cuando seas viejo, estarás orgulloso de decir que cuando eras joven fuiste a la guerra, no paleaste mierda en Indiana. "

6. "¡Tigre! ¡tigre! ¡tigre! (EEUU Japón, 1970): Reproducción de hechos históricos.

La escena del bombardeo de 45 minutos en el éxito de taquilla de este año "Pearl Harbor" con efectos especiales por computadora puede que solo satisfaga sus necesidades visuales. Si quieres conocer las causas y consecuencias del "incidente de Pearl Harbor" y no te interesan los aburridos libros de texto de historia, ve a ver "Tiger". ¡tigre! ¡tigre! ""¡tigre! ¡tigre! ¡tigre! "Este es un mensaje secreto enviado a la nave nodriza por un avión de combate japonés después de un ataque furtivo exitoso, porque los japoneses tienen la creencia supersticiosa de que el tigre es un animal mágico que puede regresar sano y salvo después de un viaje de miles de millas.

Esta película de guerra producida conjuntamente por Estados Unidos y Japón tiene un estilo sencillo y presenta todo el incidente de Pearl Harbor en estricto orden cronológico, incluidos los acontecimientos diplomáticos y militares. El punto de vista es imparcial, extremadamente objetivo y tiene un alto grado de credibilidad. valor.

7. Walter defiende Sarajevo

(Yugoslavia): la ciudad de un solo hombre

Esta es una película popular en China y también ha cautivado a muchos jóvenes. gente muy emocionada. "El aire tiembla como si el cielo estuviera en llamas" es una frase familiar. La película nos cuenta una conmovedora historia de un grupo de hijos e hijas heroicos que tienen el coraje de sacrificarse y nunca darse por vencidos a pesar de los giros y vueltas. Mientras haya agresión y opresión, cualquiera puede ser Walter. Aunque nadie sabe quién es Walter, él existe. Bajo su liderazgo, las guerrillas de Sarajevo aplastaron uno tras otro los complots nazis. ¡La libertad eventualmente pertenecerá al pueblo! Todos recuerdan que al final de la película, el oficial nazi von Dietrich señaló la majestuosa Sarajevo y suspiró a su sucesor: "Mira, esta ciudad es Walter".

8. , Reino Unido, 1977):

Esta es la película de guerra más grande producida en la década de 1970, protagonizada por James Caan, Michael Caine, Sean Connery, Robert Redford, Anthony Hopkins y un montón de otras estrellas que se han reunido bajo el lema. del gran director Richard Attenborough. Pero es precisamente por la distribución de escenas que el avance de la trama es como una combinación de fragmentos, sin el coraje de completarlo de una sola vez, y además parece demasiado largo. Pero aun así, hay algunas escenas que resultan reveladoras gracias a la excelente fotografía y la profesionalidad de las estrellas. La película describe el final de la Guerra Europea en 1944. Para abrir el camino a Berlín, ir directamente a la capital nazi y poner fin temprano a la guerra, las fuerzas aliadas lanzaron una operación aerotransportada a gran escala y aterrizaron en los Países Bajos. La historia de una sangrienta batalla con el ejército alemán con absoluta superioridad para apoderarse de un puente ferroviario de importancia estratégica. Lamentablemente, a pesar de las numerosas bajas, los aliados aún fracasaron; pero el videojuego del mismo nombre producido por Microsoft en 1998 te brinda la oportunidad de regresar al campo de batalla de ese año, e incluso revertir el rumbo de la guerra y cambiar la historia.

9. Salvar al soldado Ryan

(EE.UU., 1998): El valor de la vida

Esta película sobre salvar a compatriotas en la guerra parece discutir sobre El valor de ocho vidas por una vida, y la antigua cuestión filosófica de salvar y ser salvo. Pero bajo la superficie de la historia, Steven Spielberg llama la atención sobre una dimensión más universal de la humanidad: el glorioso papel divino de las personas que se cuidan unas a otras en circunstancias difíciles. Por tanto, las niñas de París pueden sacrificar sus vidas por amor; el amor entre madre e hijo puede expresarse a sus camaradas. Se trata de una obra excelente que integra elementos ideológicos y dramáticos, muestra desnudamente la violencia de la guerra y no escatima esfuerzos para alabar la naturaleza humana. Debido a la excesiva promoción del "Gran Americanismo", este trabajo no es tan bueno como "La Delgada Línea Roja", que se produjo el mismo año y ganó el Premio Oso de Oro.

10. La Delgada Línea Roja (EE.UU., 1998): Entre la cordura y la locura.

El regreso del director Teran Malick, que ha estado solitario durante 20 años, no pretende en modo alguno satisfacer las expectativas habituales del público sobre la película de guerra "Omaha Beach", sino cuestionar la "guerra" y la "muerte". ”, “cordura” y “locura”. En esta película, el director demuestra su extraordinaria habilidad en el control de la cámara. La cámara cambia frecuentemente entre los impresionantes paisajes del Pacífico Sur y las sangrientas y brutales escenas de guerra. El monólogo interior de Witt, un desertor con una fuerte atmósfera literaria y artística en la orilla del mar, la hierba alta por todas las montañas y las fantasmales tropas japonesas, expresa vívidamente el horror absurdo de la guerra. Además, los locos asesinatos después de que el ejército estadounidense invadiera el campamento japonés y el enorme miedo a la muerte del ejército japonés han cuestionado fuertemente la "racionalidad humana" en la guerra. Tal vez, como dice el título de la película, una inscripción en las lápidas de los soldados caídos: "Sólo hay una delgada línea roja entre la razón y la locura". (