Las películas de Yuan Quan
Esto es una señal de que tu nivel estético ha mejorado. Quizás no sepas el origen de este sentimiento, pero puedes descubrir que las historias que antes disfrutabas ahora te resultan aburridas. Empiezas a desear películas más interesantes y diferentes.
En este momento, puedes elegir algunas películas que rompan el tiempo y no estén en orden cronológico.
Nos gusta organizar la trama en orden cronológico, esto es sólo una costumbre del público. Como director narrador, no se entrega ciegamente a sus hábitos, que derivan de su búsqueda de la estética. Para los narradores, son como navegadores que llevan al público a un viaje en el tiempo. No pueden sacar el barco del agua, pero pueden cambiar de rumbo en cualquier momento.
Violar la cronología es un riesgo. La narrativa más común es de principio a fin. Esto ha continuado una tradición durante miles de años, que no sólo está en consonancia con el hábito de la mayoría de la gente de escuchar historias, sino también con nuestra comprensión general del desarrollo de los acontecimientos. Si haces lo contrario, repartirás tu tiempo y la mente no entrenada se estancará rápidamente. Las neuronas se iluminan en rojo, advirtiéndonos que “no entendemos” o “no entendemos”, ansiosos por tener tiempo para volver a la normalidad.
Pero, de hecho, ¿cuál es el orden real, ya sea en el mundo real o en el espacio de la pantalla? Captamos información del flujo de luces y sombras, conectamos causa y efecto y explicamos historias, de hecho, sólo para satisfacer nuestro deseo de un mundo ordenado. Pero la llamada coincidencia no es un libro. La verdadera belleza surge del azar. En el largo viaje desde la causa hasta el resultado, sólo una serie de accidentes llevan la historia al otro lado.
El mundo real es fruto del azar. Al igual que desde una perspectiva macro, uno parece poder inferir patrones históricos. Pero si estudias los detalles, encontrarás que la palabra aleatorio es el único faro en el torbellino de la historia. Pero anhelamos estabilidad y orden, y no soportamos un rompecabezas roto. Este impulso nos obliga a buscar respuestas en nuestros recuerdos y a intentar remediar las deficiencias. Pero incluso los recuerdos más vívidos sólo pueden reflejar un lado de la verdad, porque la subjetividad estrecha siempre añadirá detalles inconscientemente. Al igual que ese momento congelado en una fotografía, la verdad que puedes capturar está limitada a un lado del tiempo.
El director concreta los accidentes abstractos manipulando el tiempo. Esta experiencia también potenciará nuestra capacidad estética. Lo que lleva a un fotógrafo a pulsar el obturador suele ser sólo un pensamiento pasajero. Y lo que desencadena decisiones y afecta el destino puede ser simplemente una emoción accidental momentánea. Al igual que la gota que colmó el vaso, una charla o un gesto aparentemente ordinario podría provocar un resorte en mi corazón. Destruirá la racionalidad sólida como una roca en un instante y presionará el interruptor que cambia el destino en un instante. Aunque al observador le parezca irrazonable, pensándolo bien, es comprensible. Estas emociones incidentales son la fuente del drama.
El drama crea la película en sí y la experiencia emocional que el público anhela. Si las emociones quieren conmover a las personas, la autenticidad es el único criterio. Las películas que rompen la secuencia narrativa del tiempo y el espacio están exactamente en línea con la normalidad del mundo real. La llamada mejora estética es también una comprensión de este estado normal. Una vez que cruces este umbral, descubrirás que esta belleza no proviene de la subversión de la forma, sino de la esencia del contenido. La película se cargará accidentalmente en el horno, donde, agitada por la varita del tiempo, se refinará hasta convertirla en un elixir de despertar emocional.
Cuando el director agita su varita mágica, el dial de la historia se apaga. Esto afecta a las neuronas de nuestro cerebro que perciben el tiempo, y nuestro pensamiento originalmente enfocado se vuelve divergente. Este desacuerdo estimula el salto de las antenas sensoriales. Sale de las pequeñas células de la corteza prefrontal y entra en los corredores de la memoria en lo más profundo del cerebro. Como cuando regresas a una casa antigua después de una larga ausencia, cepillas con cuidado el manuscrito polvoriento que está en un rincón. Cuando el polvo se disipó, la luz profunda en el recuerdo comenzó a aparecer y las emociones entumecidas también despertaron. Como resultado, nos volvemos sensibles, emocionales y disfrutamos del placer de la belleza. Un director que entiende la magia del tiempo, nuestra experiencia estética se desencadena de esta manera.
1. Predestinado (2014)
Director: Michael Sperry/Peter Sperry
Guionista: Michael Sperry/Peter ·Sperry/Robert A. Heinlein
Protagonizada por: Ethan Hawke/Sarah Snook/Noah Taylor
Hablando de Robert· Heinlein, es una figura famosa en el mundo de la ciencia ficción.
Alguna vez fue llamado uno de los cuatro genios de la Edad de Oro de la ciencia ficción estadounidense. "Moonlight" y "Star Trek" representan una tendencia de la época. Esta película es una adaptación de su cuento "Tus cadáveres resucitados", que es breve, conciso y está lleno de información.
De hecho, mucha gente tiene un malentendido sobre las películas de ciencia ficción. Parece que las películas de ciencia ficción deben estar respaldadas por efectos especiales sorprendentes para ser dignas del término ciencia ficción. Pero el corazón de una película de ciencia ficción exitosa reside en la estructura de su historia. Esos marcos que limitan las películas realistas no existen para las películas de ciencia ficción, lo que da un mayor escenario a la imaginación. Puede jugar con conceptos sin escrúpulos, ajustar estructuras y pintar un cuadro fantástico.
El tiempo, un término misterioso, es también uno de los temas favoritos de las películas de ciencia ficción. La película se centra en los ciclos del tiempo y el espacio. ¿Viajar en el tiempo puede cambiar el destino? ¿Y la siguiente escena fue la esperada? Esta película nos hace pensar en estos temas. A medida que avanza la trama, seguirás dudando de tu propio destino, y la aparición y salida de cada nuevo personaje desencadenará una nueva experiencia de pensamiento. A medida que se revela la verdad y la dimensión del tiempo se abre ante tus ojos, descubrirás lo poco que la entiendes.
Las películas sobre viajes en el tiempo, la dualidad y el tiempo y el espacio no son infrecuentes, pero películas tan complejas y lógicamente rigurosas como "Érase una vez" son realmente raras. Ver una película de ciencia ficción como esta es como ver una exposición de arte sobre el tema del tiempo. Cada rincón de la sala de exposiciones puede despertar tu asombro. Si lo piensas una y otra vez, cada vez tendrás una experiencia diferente. Así como mirar hacia el pasado puede mejorar nuestra comprensión de nosotros mismos, ver esta película puede mejorar nuestra comprensión del tiempo.
2. Mint (1999)
Director: Lee Chang-dong
Guionista: Lee Chang-dong
Protagonista: Sol Kyung -gu/Moon So-ri /Jin Ruzhen
Lee Changdong es uno de los mejores directores de cine artístico coreano. No sólo ganó el premio al Mejor Director en el Festival de Cine de Venecia, el Mejor Guión en el Festival de Cine de Cannes y el Mejor Director en el Festival de Cine de Turín, sino que también ganó muchos laureles. También se unió al gabinete de gobierno y se convirtió en Ministro de Cultura de Corea del Sur. Es mejor para desenterrar las historias de gente pequeña, con una perspectiva imparcial y una mente pacífica. En la película "The Mint", demuestra vívidamente el contraste entre su tragedia personal y la historia real.
Para analizar en profundidad el punto de inflexión del destino de una persona, el tiempo puede utilizarse como criterio. "Peppermint Candy" parece contar la tragedia de una persona desconocida, pero en realidad refleja la agitación y los cambios en toda la sociedad coreana en los últimos 20 años. El tiempo ya no aparece en la película como un fondo borroso, sino como un cuchillo afilado en las manos del director. Paso a paso, según los puntos básicos de la edad, se os mostrarán los fragmentos de la vida rota.
El flashback es el método más importante de la película, y cada fragmento es un signo de puntuación del tiempo. Mirando hacia atrás en la vida de Jin Yonghao, lo vemos pasar de soldado a policía, luego fundar una empresa, encontrarse con fracasos profesionales, rupturas matrimoniales y varias tragedias que suceden una tras otra. Aunque la presentación de cada historia es muy breve, está llena de detalles. Estos detalles están interconectados y no solo son un arma mágica para que interpretemos la historia, sino también un medio para que el director muestre todo el panorama social.
Al igual que el título de la película, la menta es un elemento de apoyo que transmite la trama. También implica que la menta en sí misma no aporta realmente una sensación de refresco, sino sólo un entumecimiento a corto plazo. Este entumecimiento es la razón por la que Jin Yonghao llegó al final. Como individuo, no pudo resistir la tendencia de la época. Es asimilado y erosionado en el entumecimiento, y luego se convierte en cómplice de la violencia. No puede liberarse y está destinado a embarcarse en el camino de la destrucción, pero este camino no solo le pertenece a él, sino también un camino triste que todos pueden emprender en una era de alta presión.
3. Ya era hora (2013)
Director: Richard Curtis
Guionista: Richard Curtis
Protagonistas: Domhnall Gleeson/Rachel McAdams /Bill Nighy
Como puedes ver por el título, esta es una película sobre viajes en el tiempo. Pero es diferente de otras historias con temas temporales. En esta película al tiempo se le da un cierto significado filosófico. El protagonista Tim puede retroceder a cierto punto del pasado a voluntad para cambiar el status quo, pero no puede reescribir completamente los eventos. El protagonista de la película es más espectador del tiempo que cualquier otro viajero. Saca sabiduría del pasado, no para reescribir el pasado, sino para afrontar el futuro.
Hay pocas historias que no crean sensación.
El protagonista masculino es muy corriente, sin figura ni apariencia, y ha desechado sus superpoderes como la gente corriente. Esta ambientación realista nos facilita involucrarnos en la trama y apreciar las emociones. El tiempo no es una herramienta para mostrar habilidades en la película, sino un medio para resaltar el tema. Hace que el público comprenda que cada detalle de la vida cotidiana es una fuente de felicidad.
Esta película también encarna las características de la comedia británica: humor ligero y llena de cariño. A diferencia de la locura de la comedia estadounidense. "Time Traveller", que es principalmente romántica, está llena de momentos cálidos y delicados. El estilo de imagen fresco y armonioso, la programación fluida de las escenas y las escenas cálidas que aparecen de vez en cuando hacen que toda la película esté envuelta en una atmósfera alegre.
A la hora de disfrutar de este tipo de sketches cinematográficos, no hace falta que prestemos demasiada atención a su lógica temporal y espacial. La interferencia excesiva del pensamiento racional destruirá inevitablemente la sensación de experimentar emociones maravillosas. Si puedes encontrar algún sentimiento y algunos puntos destacados en la trama, valdrá la pena el precio de la entrada. Como el tema de esta película: comprender cada detalle a tiempo es la clave para que la gente común viva una buena vida.
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