¿Qué obras de Pan Tianshou sobre la historia y la teoría de la pintura?

Pan Tianshou

Los temas de las pinturas de Pan Tianshou incluyen águilas, lotos, pinos, cuatro caballeros, paisajes, figuras, etc. Cada cuadro debe tener una situación extraña, buscar el equilibrio en la estructura y simplifica la forma. El significado es de gran alcance; las castañas de agua crecen de la piedra en forma de gancho; la rima de la tinta es densa, pesada, quemada y ligera, y las líneas muestran la condensación y la fuerza del pincel.

Es bueno pintando a mano alzada flores, pájaros, paisajes y figuras ocasionales. Se le da especialmente bien pintar águilas, estorninos, frutas y verduras, pinos, ciruelos, etc. Negrita al escribir, cuidado al colorear. La tinta y el color se entrecruzan, la composición es fresca y verde, majestuosa e interesante. La imagen es vívida y fascinante.

La pintura con los dedos de Pan Tianshou también es única y sus logros son extremadamente sobresalientes. Este tipo de obras son numerosas y poderosas, como "Qingxia", "Zhuhe", "Xinfang", etc., todas ellas "lotos que reflejan el sol", teñidas con tinta salpicada y pintadas con palmas. , dibujados con las yemas de los dedos, tienen un encanto vívido que no se puede lograr con el poder del bolígrafo. Cuando Pan Tianshou pinta, cada trazo que dibuja debe ser cuidadosamente considerado y meticuloso. Bajo la guía del pensamiento de "lo que es constante debe cambiar", aprovecha los puntos fuertes de otras escuelas y crea su propio estilo. Sus materiales de pintura son temas comunes, pero las pinturas que comienza pueden producir un atractivo artístico extraordinario. Por ejemplo, su "Un rincón de un pequeño dragón", especialmente la composición del cuerpo principal de la imagen, el pequeño dragón, está empujado hacia la esquina, lo que implícitamente permite al espectador ver primero las majestuosas montañas de Lingyan y la montaña brillante. flores y luego apreciar el agua del dragón. Este método contrasta con los que hacen que la imagen sea "sin obstáculos". No solo muestra la sorprendente capacidad de composición del pintor, sino que también expresa los sentimientos internos del pintor por las cosas ordinarias.

El valor del arte de Pan Tianshou reside principalmente en su audaz espíritu creativo. A menudo decía: "Las montañas áridas, las rocas abarrotadas, la hierba tranquila y las flores ociosas, aunque no son especiales ni ordinarias, se pueden obtener con la mano. aquellos con un corazón sabio y manos hábiles". También es muy bueno en caligrafía. Estudió a Zhong y Yan en sus primeros años, y luego capturó la esencia de las estelas de Wei y Jin, así como la escritura de sellos antiguos y la dinastía Han. También es bueno en poesía y escritura de sellos. Cuando pinto en mi vida diaria, soy muy serio y particular con la poesía, las inscripciones, las posdatas y los sellos, y nunca soy descuidado. También conoce bien la historia y la teoría de la pintura y es autor de "Historia de la pintura china", "Gu Kaizhi", "Poemas del pabellón Tingtian" y "Charlas sobre serigrafía". También hay "Ensayos sobre la pintura de Tingtiange", etc. Pan Tianshou habla sobre el arte. El carácter nacional del arte. Una nación tiene su propia literatura y arte nacionales, y sus propias características nacionales, porque la literatura y el arte son creados por el temperamento y la sabiduría de cada nación, combinados con la vida de la época. y lugar, no es accidental.

Todos los países del mundo consideran su cultura nacional como un gran orgullo para demostrar la civilización y la inteligencia de su nación. China es una civilización antigua reconocida mundialmente con un rico patrimonio tradicional y profundos logros artísticos que son raros en el mundo. Como chinos, debemos hacer grandes esfuerzos para estudiar, clasificar y promover nuestra herencia nacional e introducir nuevos logros en el estilo nacional, de lo contrario, realmente lamentaremos a nuestros antepasados. El arte debe ser diferente, no lo obligues a ser igual. Las obras creadas por escritores de diversos grupos étnicos y regiones tienen diferentes estilos, formas y vigor, lo cual es bueno. Si son todos iguales, no es arte sino una producción mecánica. Por supuesto, los principios generales del arte siguen siendo los mismos, pero las expresiones de diferentes nacionalidades y diferentes escritores son diferentes. La diferencia es su logro. ?La pintura al óleo es todavía relativamente joven en China. Se necesitará cierto tiempo para resolver el problema de la nacionalización y no podemos apresurarnos demasiado. No podemos simplemente exigir a quienes aprenden a pintar al óleo que hagan algunos dibujos lineales chinos como base de la pintura al óleo para resolver el problema de la nacionalización. La base de la pintura china y la base de la pintura al óleo tienen cada una sus propias características y puntos fuertes. Si no tienes habilidades para pintar ahora, aún puedes entrenar basándose en un conjunto de conceptos básicos occidentales. Sólo podemos explorar a partir de él y crear gradualmente una nueva base para la pintura china. La pintura occidental todavía debería hacerse sobre la base de la pintura occidental sin insertar otras cosas. La cuestión de la nacionalización no es tan simple ni fácil. Debemos tener una cierta base en la pintura occidental antes de poder crear y cambiar. Características de la pintura china Debido a las diferentes herramientas y materiales, existen diferentes técnicas para usar las herramientas, lo que resulta en diferentes formas y apariencias en la imagen. Las técnicas altamente desarrolladas con pincel y tinta en la pintura tradicional china son el resultado de aprovechar al máximo las propiedades especiales de herramientas y materiales especiales. Europa occidental y Oriente tienen diferentes regiones, diferentes razas y colores de piel, diferentes estilos de vida, temperamentos y costumbres. Los occidentales dicen que no existe el color de la tinta en la naturaleza, pero las pinturas chinas usan el color de la tinta para expresar objetos. color para expresarlo; Wu Changshuo a menudo usa tinta y rojo para pintar peonías, dando rienda suelta a la efectividad de la tinta, haciendo que los cambios de color sean muy complejos y el contraste intenso, alcanzando un nivel vívido.

La Ópera de Pekín de China tiene características nacionales. Al interpretar "Encuentro en un puente roto", el efecto artístico de "Encuentro en un puente roto" aún se puede expresar sin poner un puente real en el escenario. Si los actores usan una escalera mecánica real en el escenario cuando actúan para subir las escaleras, destruirán el arte de la actuación. "Sanchakou" representa peleas de noche. Si las luces están apagadas, los actores no pueden pelear y el público no tendrá nada que ver. Por lo tanto, se deben instalar varios miles de vatios de luces en el escenario para brindarles a los actores el espacio más heroico. el público disfrutará viéndolo. Ésta es la característica del drama chino. Por ejemplo, "Three Sessions" utiliza el canto para expresar el contenido del diálogo. La letra la compone el dramaturgo y no se pronuncia en la vida diaria. El público no siente que tal interpretación sea inconsistente con la verdad de la vida. pero siente que es interesante y artístico. La persona que interpreta a Zhang Fei en la Ópera de Pekín tiene una gran cara pintada, muy majestuosa y grosera. Por supuesto, no existía tal imagen en la era de los Tres Reinos. Para interpretar bien a Zhang Fei, el actor tuvo que poner una cara colorida para expresar plenamente la personalidad de Zhang Fei. Este es el mismo principio que utilizar la forma para describir el espíritu en la pintura. Qi Baishi dijo: "La belleza se encuentra entre el parecido y la diferencia". La búsqueda del parecido espiritual en lugar del parecido superficial es una característica del arte tradicional chino. La tinta es la maestra de los cinco colores, pero debe combinarse con el blanco para lograr claridad. Laozi dijo: "Conoce lo blanco y protege lo negro. "En pintura, usamos pinceles para obtener aliento, tinta para obtener rima y usamos quemado, acumulado y roto para obtener espesor. Este significado lo conoce Mi Xiangyang en la dinastía Song del Norte. Es difícil usar tinta para cambiar con seco, quemado, humedecido y mojado. Debe estar seco y quemado para poder florecer. Nutrir, humedecer sin inundar es la clave para usar la tinta. La tinta no se puede despertar sin agua y el pincel no se puede penetrar. Al despertar, será claro y animado, y cuando se use el movimiento, se transformará sin estancarse. El color no puede ser descuidado, no es fácil ser pintoresco, la tinta es fácil de ser pintoresco, no es fácil ser vulgar, usar. la tinta para combinar con el color es suficiente para aliviar la dificultad de usar el color. La pintura con tinta puede tener tonos apropiados, blanco y negro, seco y húmedo, y cien colores, aunque incoloros, son mejores que los de color. Es mejor que el azul, el amarillo y el morado. Los colores claros son sólo para la pureza y los colores pesados ​​son para el espesor antiguo. Sabiendo esto, puedes lograr el máximo estado de color. Aunque los colores utilizados en la pintura china lo son. solo cian, ocre, cinabrio. No hay muchos tipos de azurita, verde piedra, etc., y la mayoría de ellos son colores primarios, rara vez mezclados, pero la calidad del color es muy particular en comparación con colores similares de acuarela, parece pintoresco. Y tranquilo, sin sensación de ser llamativo, la técnica de uso es importante, pero el color del color en sí también es muy diferente. La disposición del cuadro concede gran importancia a los cuatro caracteres de escasez, densidad, virtualidad y realidad. Si puedes ser denso o virtual, puedes lograr cambios etéreos. La escena está afuera. Pintar cosas no puede revelar la realidad sin realidad, sin densidad, sin densidad, no se puede ver. usando la combinación de densidad y densidad. Además, debe ser real pero no aburrido, pero ver el espíritu etéreo, es decir, el "嫡咝橹?氩?" del mundo. El vacío no significa nada. Debe haber algo en el vacío para que no esté vacío. Esto es lo que la gente en el mundo llama "vacío". Al pintar cosas, puedes saber cómo usar lo real para buscar lo virtual, y usar lo virtual para buscar lo real, es decir, puedes conseguir la manera de cambiar lo virtual y lo real. La densidad en las flores se debe principalmente a la organización de líneas, y hay menos cosas en bloques. Por supuesto, algunas pinturas también pueden contar la historia de la ficción y la realidad. Por ejemplo, en una imagen de orquídeas y bambúes, cuando se ve en su conjunto, varios espacios en blanco grandes se denominan vacíos, mientras que las orquídeas y los bambúes son parcialmente sólidos, las líneas utilizadas para dibujar el bambú son escasas o densas, y las líneas utilizadas para dibujar el bambú son escasas o densas. La intersección de líneas es una cuestión de densidad. Pintura con los dedos El transporte de papel y tinta en la pintura con los dedos es muy diferente al de los trazos. Aquí es donde reside el interés de la pintura con los dedos y donde reside su evaluación. Si utilizas los dedos como herramienta para deslumbrar y exagerar, y las pinturas que haces deben ser similares a trazos, ¿por qué molestarte en pintar con los dedos? Pintar con los dedos es adecuado para letras mayúsculas y temas antiguos simples. Sin embargo, debemos prestar atención a ser simples pero no simplistas, y escribir sin escribir, para que podamos lograr la longitud de pintar con los dedos. De lo contrario, fácilmente terminará siendo monótono y descuidado sin ninguna sutileza. La pintura con los dedos es un pequeño camino lateral, que es único en el movimiento de los dedos y la tinta, por lo que no ha sido abandonado desde el Jardín Gaoqie. Zhimo es bueno para condensar frescura y picante, lo cual es difícil de lograr con pluma y tinta. Historia de la pintura: Después de que el arte chino fuera seducido por ideas y estilos extranjeros durante las dinastías Wei, Jin, del Sur y del Norte, el propio arte chino adquirió una fuerza de desarrollo sólida y sustancial. Desde las cinco dinastías Sui, Tang, hasta la dinastía Song, continuó desarrollándose y el destino del arte mixto se convirtió gradualmente en un arte nacional único. En segundo lugar, los emperadores de esta dinastía también abogaron por el establecimiento de academias de pintura para promover su rápido desarrollo. Por tanto, esta época es la edad de oro en la historia del arte chino. La gente de aquella época consideraba que la literatura y la pintura eran acontecimientos coherentes. En la sutil combinación se sentía el principio más elevado del arte. Por lo tanto, las pinturas de esta época son en realidad un logro único en la vida. Desde las dinastías Tang y Song, las pinturas de nuestro país se han ido alejando gradualmente del arte mecánico de la historia y la religión, y han entrado profundamente en el ámbito de la expresión de las propias emociones espirituales. Los logros de Gu Kaizhi en la teoría de la pintura son verdaderamente profundos y de gran alcance, y abarcan todo y cada detalle.

Naturalmente, el éxito de su teoría de la pintura proviene de sus logros en la pintura. También se logró gracias a su profundo conocimiento y profundidad en literatura y arte, y su ayuda mutua. Se puede decir que los grandes pintores desde la dinastía Jin hasta la actualidad no han podido salir de su alcance. Durante dos mil años, el budismo y la pintura china han vivido y desarrollado en estrecha dependencia mutua. En el proceso de transformación de la pintura y el budismo, ¿dónde no podemos encontrar rastros de la relación entre ambos? Sin embargo, las pinturas anteriores a la dinastía Tang fueron herramientas para la predicación del budismo, mientras que las pinturas posteriores a la dinastía Tang fueron materiales para la iluminación del budismo. Después del levantamiento de la prohibición marítima, el tráfico entre Oriente y Occidente ha encontrado un camino fluido. Me pregunto si la pintura de nuestro país seguirá teniendo alguna relación con el budismo en el futuro. La enseñanza de la pintura china La pintura china tiene su tradición y estilo únicos. El aprendizaje del arte chino debe basarse en métodos chinos. La formación básica en pintura china requiere su propio conjunto de métodos. Ustedes son estudiantes de primer año que recién ingresan a la escuela. En la primera clase, los dos primeros puntos de los que quiero hablar son: 1. Deben concentrarse en estudiar pintura. Decídete a dedicar tu vida al arte. 2. No debes ser parcial y aprender de las fortalezas de los demás. No te conformes con ser como yo, céntrate en crear. Recuerda: ¡la repetición en el arte es igual a cero! Los métodos de aprendizaje son generalmente los siguientes: (1) Participar en la formación de los fundamentos técnicos de la pintura tradicional china; (2) Prestar atención a la ayuda de la poesía, la caligrafía, la epigrafía y la piedra (3) Examinar la historia y la teoría de la pintura; y la apreciación de la caligrafía y la pintura antiguas; el enfoque final está en el cultivo del carácter y la mente morales. Si perseveras y no buscas resultados rápidos, naturalmente obtendrás el éxito. La base es la vida real. Por un lado, absorbemos técnicas de los antiguos y, por otro, extraemos la esencia de la vida en la naturaleza. Al dibujar, debes escribir de manera vívida, no mortal. Las buenas obras deberían ser mejores que la vida.