Buscando el nombre de un cómic

Dororo: un monstruo humanoide cuyo verdadero cuerpo se desconoce

Director:

Shiota Akihiko ·Akihiko Shiota

Protagonizada por:

Tsumabuki Satoshi, Tsubaki Satoshi

Shibasaki Yuki Shibasaki Yuki

Eita·Eita

Género: Acción/Fantasía

Más títulos chinos:

La guerra de los mundos de Dororo/El hombre extraño Dororo

País/Región: Japón

Idioma de conversación: japonés

Empresa emisora: Toho International Corporation

Fecha de publicación: 65438+27 de octubre de 2007, Japón

Sitio web oficial: www.dororo.jp

Introducción a la trama:

La historia de Dororo cuenta la historia de mediados del período Muromachi en el antiguo Japón. Después de experimentar la agitación del deber y la civilización, el prestigio del gobernante shogunato Ashikaga se vio gravemente afectado. Era una época en la que no eras ni monarca ni ministro. Un samurái quedó tan sorprendido que sacrificó a su hijo no nacido a 48 demonios para poder tener éxito.

Un niño que nació sin 48 partes del cuerpo fue arrojado al río por su cruel padre. Más tarde, fue rescatado por un médico llamado Shouguang, quien le hizo prótesis de ojos y piernas para compensar las partes faltantes, lo llamó Bai Guiwan y lo crió. Debido a la constitución especial de Bai Gui Wan, es muy fácil atraer espíritus malignos, que pueden dañar al Shouguang que lo crió. Después de experimentar todo esto, Bai Guiwan se despidió de Shouguang y se dispuso a buscar un lugar para vivir. En el viaje para encontrar al diablo, Baiguiman conoció a Dororo, un pequeño ladrón loco que decía ser un ladrón. Después de rescatar a Dororo de los bandidos, Dororo continúa el viaje con él para obtener la espada en la mano de Baiguiwan.

Detrás de escena:

La obra maestra de Osamushi Tezuka fue llevada a la pantalla.

"Dororo" es una de las obras importantes del dibujante japonés Osamu Tezuka en su apogeo. Esta obra tiene la misma dura experiencia que su protagonista, quien fue abandonado desde pequeño. El cómic se publicó por primera vez en la revista "Youth Sunday" en 1967, pero la publicación se suspendió por alguna razón más de un año después. Posteriormente, no se publicó por entregas en la revista "Adventure King" hasta 1969. Al mismo tiempo que la caricatura "Touching", también comenzó a transmitirse por televisión la versión animada en blanco y negro de Dororo. Sin embargo, fue ignorado porque la historia involucraba algunos temas delicados como la discriminación contra las personas con discapacidad. Sin embargo, los dibujos animados en color que se desarrollaron rápidamente ocuparon la pantalla del televisor y la animación no se volvió a reproducir.

Dororo tiene muchos escenarios extraños y monstruos emergen sin cesar, pero no es una historia de disfraces que se centra simplemente en luchar contra monstruos. El maestro Osamu Tezuka le inyectó una rica connotación ideológica. Los pensamientos pacifistas y los sentimientos de compasión del autor se pueden ver en los capítulos satíricos de "Muro de Berlín" y "Panmunjom", y la aventura del protagonista de buscar constantemente partes del cuerpo es obviamente un viaje para encontrarse a sí mismo, expresando la afirmación del autor y afirmación del valor de la vida. Ánimo genuino a los jóvenes.

Después de 40 años, esta obra maestra que alguna vez se consideró imposible de convertir en una película real finalmente llegó a la pantalla grande. En esta era de guerra constante, a Dororo se le confía lo que los productores quieren decirle a la próxima generación, que es "justicia", "coraje" y "esperanza".

El equipo de filmación fue a Nueva Zelanda para explorar el mágico paisaje.

La obra original está ambientada en Japón desde el período Muromachi hasta el período de los Reinos Combatientes, pero el director de esta película dispuso audazmente el trasfondo de la historia en un tiempo y espacio de una era y un país desconocidos, dándole Un color mítico. Para encontrar los vastos paisajes que Japón no tiene, el equipo de filmación hizo un viaje especial a Nueva Zelanda, que se ha convertido en un centro turístico cinematográfico debido a la trilogía "El Señor de los Anillos", para filmar locaciones.

La primera base para filmar Dororo fue Methven, un pequeño pueblo con una población de poco más de 4.000 habitantes. Es una famosa estación de esquí en la Isla Sur de Nueva Zelanda. Todas las escenas de batalla principales de la película. en la vasta región de Canterbury. Fotografiado. La cooperación entre el personal japonés y los cineastas neozelandeses transcurrió sin contratiempos. Todo el escenario exterior fue construido in situ por personal local basándose en dibujos de diseño de Japón. Para filmar la escena de la batalla al comienzo de la película, el equipo de filmación reclutó a más de 600 extras de Christchurch, lo que se convirtió en una sensación y un tema candente. Los ciudadanos de Christchurch incluso solicitaron que la película se proyectara localmente.

Yantian Mingyan y Cheng Xiaodong se unen para crear un drama de una nueva era.

La película fue dirigida y escrita por Akihiko Shiota, uno de los cineastas más activos de Japón. Yantian debutó oficialmente en 1999. Su "Song on the Moon" y "Where to Go" lo convirtieron en un director emergente de alto perfil. Inmediatamente después, Yantian lanzó sucesivamente muchas tarjetas de presentación como Pest y Zodiac. El productor de esta película, Long, ha colaborado con Yantian muchas veces y aprecia las exquisitas técnicas de caracterización y el fuerte estilo de dirección de Yantian, por lo que esta vez extendió una invitación a Yantian para dirigir esta obra maestra. Yantian sugirió invitar a Cheng Xiaodong a ser el director de acción.

El cineasta de Hong Kong Cheng Siu-tung también es famoso en Japón por éxitos de taquilla como "Hero". El director Yantian invitó a Cheng Xiaodong a unirse, con el objetivo de utilizar su experiencia para crear un éxito de taquilla dramático japonés sin precedentes. Cheng Xiaodong aportó las habilidades de filmación de películas de artes marciales chinas como "Diamond" al equipo de filmación de Dororo. Al principio, los empleados japoneses se mostraron escépticos y preocupados por las dificultades en la cooperación, pero Cheng Xiaodong rápidamente se ganó el respeto y la confianza de los empleados japoneses. A mitad de la película, se completaron una serie de emocionantes escenas de lucha entre el protagonista masculino y el Demonio Sakura, el Gran Pez Sansho y el Perro Dragón de Cristal bajo el mando de Cheng Xiaodong. Estas escenas de acción de vuelo son completamente diferentes de las artes marciales de "matar" de dramas japoneses anteriores, con un efecto visual lleno de coraje y magia.

Además, el famoso ilustrador japonés Masako también diseñó la apariencia de esta película, y también escribió los bocetos de diseño de personajes en "The Promise". La hija de Akira Kurosawa, Kazuko Kurosawa, es diseñadora de moda. Ha trabajado en muchos títulos, como Flower Samurai y Samurai One Point. En esta película, Kurosawa confeccionó cuidadosamente ropa exquisita para los personajes de la película desde la perspectiva de la selección de telas.

Tsubaki Satoshi y Shibasaki Yuki desafían la cuerda floja por primera vez

Los protagonistas de esta película son dos jóvenes estrellas populares, Tsubaki Satoshi y Shibasaki Yuki. Todavía se habla de la imagen de Tsubaki Satoshi de un hijo aristocrático en "Haru Snow" esta vez. Su disfraz esta vez también es bastante atractivo. Shibazaki Yuki, quien acaba de protagonizar el éxito de taquilla de 2006 "El hundimiento de Japón", es sobresaliente en esta película. Un ladrón disfrazado de hombre lleno de fuerza y ​​vitalidad.

Esta es la primera vez que estas dos personas trabajan juntas para hacer una película, y también es la primera vez que protagonizan una película de acción. Comenzaron a recibir formación relevante medio año antes de que comenzara el rodaje para prepararse para la representación de escenas de acción. Sin embargo, cuando realmente se prepararon para caminar sobre la cuerda floja en el lugar, los dos todavía estaban atónitos. Sin embargo, ambas estrellas disfrutaron la experiencia de caminar sobre la cuerda floja y dijeron que lo volverían a hacer en el futuro.

Además, los padres de Bai Guiwan son interpretados por dos famosos actores de peso pesado, Nakai Kiichi y Harada Mieko, y su hermano menor es interpretado por la nueva estrella ídolo Eita. Con la incorporación de Yoshio Harada, Kumiko Aso, Anna Tsuchiya y muchos otros artistas, el elenco secundario no sólo es sólido y confiable, sino también colorido.

Trivia:

Esta película costó 2 mil millones de yenes;

Originalmente, Shibazaki Yuki no tenía la intención de colgar el cable, pero el director agregó temporalmente a Dororo Chai Qi. También experimentó la "diversión horrible" de colgarse de un cable a través de la lente de saltar desde una roca.

Yota Akihiko comenzó a escribir el guión de esta película hace tres años, basándose en la ambientación original del Período de los Reinos Combatientes, incorporó varios elementos de otros países asiáticos, dándole a la película un estilo diversificado;

La famosa banda japonesa Mr.Children escribió el tema principal de esta película. El líder del soul de la banda, Kazhisa Sakurai, se sintió conmovido por el brazo protésico con espada de Baek Kyu-man y su experiencia de perseguir su verdadero yo, por lo que eligió FAKE como título de esta canción.