Arte Pop e Ilustración-¿Qué es el estilo Pop Art?

Arte y Diseño (Teoría) Número 05, 2011 "Investigación sobre la relación entre el arte pop y la ilustración comercial moderna" Yue Jingya

"Arte y Diseño (Teoría)" 2011 Add número 05 a su colección para obtener las últimas investigaciones sobre la relación entre el arte pop y la ilustración comercial moderna Yue Jingya Resumen: El arte pop crea un diálogo entre el arte y la vida. Rompe la forma artística del concepto de "arte por el arte". " y juega un papel importante en el estilo de vida. El contenido de la actuación, la cultura popular, la cultura del consumo y la belleza formal son todos consistentes con el arte de la ilustración comercial moderna. El arte de la ilustración comercial moderno nació sobre la base del arte pop. Es una forma especial de difusión de información visual y una parte importante del arte de la ilustración moderna y de las actividades comerciales. El nacimiento y desarrollo del arte pop ha inyectado sangre nueva al arte moderno de la ilustración comercial. El arte pop fue pionero y promovió el desarrollo diversificado e integrado del arte de la ilustración comercial moderna.

Unidad del autor: Universidad de Donghua;

Palabras clave: arte pop, ilustración comercial moderna, arte, cultura popular, belleza formal

Número de categoría: J218.5

Instantánea del texto:

Pop Art (Pop Art), también conocido como "Nuevo Realismo" o "Nuevo Dadaísmo", que tanta inspiración ha traído al arte moderno de la ilustración comercial, nació en el siglo XX Una tendencia artística que nació en el Reino Unido a mediados de la década de 1950 y floreció en Estados Unidos en la década de 1960. La razón de su popularidad también está estrechamente relacionada con el contexto económico y cultural de la época: por un lado, las economías de varios países se recuperaron gradualmente después de la guerra y el nivel de vida de la gente mejoró. ¿Qué es el estilo Pop Art?

Es la abreviatura de arte popular, también conocido como neorrealismo, porque POP en el Arte Pop suele ser considerado como la abreviatura de “popular, de moda”. Representa una cultura pop. Un movimiento artístico internacional producido bajo la influencia de la civilización estadounidense moderna, que utiliza principalmente imágenes de la clase alta de la sociedad o eventos accidentales en el drama como contenido. Refleja los valores sociales y culturales de la generación joven que creció después de la guerra, esforzándose por expresarse y persiguiendo la novedad. Se originó en el Reino Unido a principios de la década de 1950 y floreció en los Estados Unidos a mediados de la década de 1950. Pop es la abreviatura de Popular, que significa arte popular y arte popular. El término Arte Pop apareció por primera vez entre 1952 y 1955. Fue acuñado por primera vez por un grupo de jóvenes artistas en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres en un seminario organizado por la Sociedad Independiente, y fue determinado por el crítico L. Alloway. Creen que la cultura urbana creada por el público es un material excelente para la creación de arte moderno. Frente al impacto de la civilización comercial en la sociedad de consumo, los artistas no sólo deben afrontarlo directamente, sino también convertirse en cantantes de la cultura popular. El artista que impulsó eficazmente el desarrollo de esta corriente de pensamiento en la práctica fue R. Hamilton. En 1956, exhibió un collage de tenistas sosteniendo las letras "POP" en la primera exposición individual "This Is Tomorrow" (Galería Whitcher Pyle). Esta obra se convirtió en un estandarte del Pop Art. Entre las figuras representativas del arte pop británico se incluyen: E. Paolozzi, J. Tilson, D. Hockney, R.B. Kitay, R. Smith y A. Jones. El arte pop en Estados Unidos apareció un poco más tarde que en el Reino Unido. Heredó el espíritu del dadaísmo en sus actividades artísticas, en sus obras se encuentran una gran cantidad de materiales de desecho, carteles de productos, anuncios de películas y diversas fotografías de periódicos y revistas. Se utilizaron para crear combinaciones de collage. Por lo tanto, también existe el título neodadaísmo. Los artistas pop estadounidenses afirmaron que el arte popular que practicaban era similar al arte primitivo de Estados Unidos y al arte de los indios, y era la continuación y el desarrollo de las tradiciones culturales estadounidenses. En 1965, se celebró una exposición de arte pop en el Centro de Arte de Milwaukee. denominado "Arte pop y tradición americana". Los fundadores del arte pop americano son: J. Johns y R. Rauschenberg. Los artistas más influyentes son A. Warhol, J. Dane, R. Lichtenstein y C. Oldenburg, T. Wesselman, J. Rosenquist y el escultor G. . El arte de colección y el arte incidental generalmente se consideran dos ramas del arte pop. En el Pop Art, el pintor más influyente y representativo es Andy Warhol (1927-1986). Es el fundador y principal defensor del movimiento Pop Art estadounidense. Se hizo famoso en 1962 por su exposición de "esculturas" de latas de sopa y jaboneras Brillo. Sus patrones de pintura son casi los mismos.

Usó imágenes tomadas de medios de comunicación, como latas de sopa Campbell, botellas de Coca-Cola, billetes de un dólar, la Mona Lisa y la cabeza de Marilyn Monroe, como elementos básicos para ordenarlas repetidamente en la pintura. Intentó eliminar por completo el elemento manual en la creación artística. Todas sus obras se producen utilizando tecnología de serigrafía y la imagen se puede repetir innumerables veces, dándole a la imagen un efecto opaco único. Harold Rosenberg dijo una vez en broma sobre sus obras: "Las columnas aturdidas y repetidas de las latas de sopa Campbell son como un chiste sin humor contado una y otra vez. Prefiere la repetición y la copia". "Llevo veinte años desayunando lo mismo", explicó: "Supongo que es lo mismo una y otra vez". Para él, no existe ningún "original", todas sus obras son copias. para reemplazar el estado de la obra original con innumerables copias. Eliminó deliberadamente el color de la personalidad y la emoción en sus pinturas y enumeró con calma las imágenes más comunes. Tiene un lema famoso: "Quiero ser una máquina", que contrasta marcadamente con la declaración de Jackson Pollock de que "quiere ser naturaleza". Sus pinturas son casi inexplicables "y, por lo tanto, pueden despertar una curiosidad infinita: un vacío ligeramente aterrador que debe llenarse con charlas y conversaciones vacías. De hecho, en las pinturas de Andy Warhol, la singular monotonía, el aburrimiento y la repetición transmiten una cierta sensación de tristeza". indiferencia, vacío y alienación, que expresan los sentimientos internos de las personas en la sociedad comercial y civilizada contemporánea altamente desarrollada. La cabeza de Marilyn Monroe es uno de los motivos más preocupantes de las obras de Warhol. En el cuadro "Marilyn Monroe" pintado en 1967, el pintor utilizó la cabeza de la desafortunada estrella de cine sexy de Hollywood como elemento básico del cuadro, disponiéndola repetidamente fila por fila. Los retratos sencillos, pulcros y monótonos de Monroe reflejan el vacío impotente y la confusión de la gente en la sociedad comercial moderna. El arte pop, también conocido como "arte pop", es un movimiento artístico que se originó alrededor de la década de 1960 y se centró en Londres, Inglaterra y Nueva York, Estados Unidos. El pintor británico Richard Handleton resumió una vez las características del arte pop como: popular (diseñado para el público), efímero (soluciones a corto plazo), olvidable, barato, producido en masa, joven (el objeto es la juventud), hábil, sexy, engañoso, Carismático y gran empresario. El Pop Art, también conocido como Pop Art, es un movimiento artístico que explora la relación entre la cultura popular y el arte. El arte pop intentó derrocar el arte abstracto y recurrir a temas concretos de la cultura popular, como símbolos y marcas registradas. Actualmente se sabe que el término Pop Art fue acuñado por el crítico de arte británico Laurence Alloway en 1956. El arte pop es también una extensión de cierta sátira y de la naturaleza codiciosa del filisteo. En pocas palabras, el arte pop es el predecesor del mercado del arte de nivel inferior actual. La reproducción e impresión masiva de obras de arte de artistas pop dio lugar a comentarios considerables. Algunos de los primeros artistas pop lucharon por colecciones de museos u oportunidades de patrocinio. Y al usar mucha pintura barata para crear, el trabajo no se conservará pronto. Esto también causó cierta controversia. En la década de 1960, la influencia del Pop Art comenzó a extenderse en el Reino Unido y Estados Unidos, creando muchos artistas contemporáneos. El arte pop tardío casi siempre explora la cultura popular estadounidense. Lo especial del Pop Art es que tiene una influencia muy especial y duradera en la moda. Muchos diseñadores de moda y diseñadores gráficos obtienen o plagian directa o indirectamente la inspiración del Pop Art. Mujer secándose las lágrimas, ¿cómo se llama este cuadro? ¿Quién es el autor?

Arte Pop "Crying Girl"

Proviene del trabajo de ilustración de Roy Lichtenstein, pintor, escultor y artista gráfico estadounidense.