Doce ilustradores de Aihua Life te enseñarán cómo jugar con la ilustración. Si quieres aprender ilustración, ¿cómo empezar?

Tutorial de ilustración ¿Cómo convertirse en ilustrador sin conocimientos básicos de dibujo?

¿Cómo convertirse en ilustrador sin bases en pintura? No es difícil ser ilustrador freelance, pero aún así es un poco difícil llegar a ser un buen o excelente ilustrador. Porque los excelentes ilustradores deben tener habilidades relativamente completas, como:

Si eres estudiante de arte o estás interesado en el arte y quieres aprender a dibujar en tablero, pero no tienes la base, puedes venir al Colección de arte para aprender, y la Colección de arte está dedicada a la educación artística, el examen de ingreso a la universidad de arte y el aprendizaje de intereses

1. Esta es la habilidad básica de un ilustrador, así que no entraré en detalles. Los excelentes ilustradores tienen sus propias técnicas y estilos artísticos únicos que otros pueden reconocer de un vistazo. Esto requiere pensamiento y práctica continua y a largo plazo.

2. Capacidad de comprensión. Puede que no sea difícil hacer un buen dibujo, pero cuando nos enfrentamos a un texto, es más difícil utilizar la imagen más adecuada para expresar el significado detrás del texto. No tengo una gran capacidad de comprensión, pero no puedo dibujar muchas buenas ilustraciones.

3. Habilidades comunicativas. Ser ilustrador, especialmente un ilustrador independiente, requiere una comunicación constante con los editores. La capacidad de comprender los requisitos del editor y expresar el atractivo de las propias imágenes también es muy importante.

4. Alto carácter estético. Con el mismo material, excelentes pinturas al frotar pueden utilizar composiciones y formas simples para crear pinturas muy interesantes. Este es un logro estético. Se necesita más aprecio y más pensamiento para mejorar.

5. Alta alfabetización cultural. Lea más, lea obras literarias clásicas, aprecie el encanto de la literatura y aprenda más sobre la cultura tradicional, las costumbres, los mitos y leyendas y las artes características de varios países, lo que también le ayudará a mejorar sus propias habilidades profesionales.

Si quieres ser ilustrador, ya sea una carrera o un trabajo a tiempo parcial, debes tener una base en el arte básico y centrarte en la imaginación. Mucha gente piensa que la imaginación es innata, pero yo creo que la imaginación se puede entrenar. Lee más, aprende más y copia más. Sigue perfeccionando tus habilidades de pintura, publica tus trabajos en los principales sitios web y comunícate más con tus mayores. Poco a poco, alguien te descubrirá~.

Aprender a pintar no es algo que debas hacer. así que todos deberían trabajar duro, perseverar y trabajar duro para superar diversas dificultades. ¡Vamos ~!

1. Kiyotaka Haimura - nacido el 7 de septiembre de 1973, grupo sanguíneo A, es un ilustrador japonés. Sus obras representativas incluyen la serie de ilustraciones de "A Certain Magical Index" y la novela ligera "Magic". Serie "Catálogo de Libros Prohibidos", etc.

2. Norman Rockwell - (Norman Rockwell, 3 de febrero de 1894 - 8 de noviembre de 1978) fue un importante pintor e ilustrador estadounidense de principios del siglo XX. Sus obras abarcaron los campos de la propaganda comercial y la propaganda patriótica. La mayoría de sus pinturas a lo largo de su vida fueron publicadas por el "Saturday Evening Post". Entre ellas, las series de obras más famosas aparecieron en las décadas de 1940 y 1950, como "Four Freedoms" y "Women Riveters".

3. Zhang Guangyu - (25 de agosto de 1900 - 4 de mayo de 1965) fue profesor de la Academia Central de Artes y Oficios, uno de los fundadores de las artes decorativas chinas modernas y natural de Wuxi. , Jiangsu. Después de 1949, se desempeñó como profesor en la Academia Central de Artes y Oficios y director de la Asociación de Artistas Chinos. Zhang Guangyu es bueno en temas de actualidad política y sátira social. Sobre la base del arte nacional, sus pinturas decorativas absorben los excelentes elementos del arte extranjero, formando un estilo contemporáneo con un fuerte sentido de la forma y un rico interés nacional.

4. Miho Takeoka—es un ilustrador japonés nacido en Tokio. "Dusk Colored Songwriter" es una novela ligera escrita por Kai Hoonon e ilustrada por Miho Takeoka. El primer volumen de esta obra, "Eve Smiled at Dawn", ganó el 18º Premio de Novela Fantasia y fue publicado por Fujimi Fantasia Bunko de Fujimi Shobo. La versión china fue distribuida por Kadokawa Taiwán. Traducido por Qing Xin.

5. Dezhen——(nombre real: Jiang Qingyi), una mujer talentosa en la industria de la ilustración, su hermoso y romántico estilo de pintura es popular entre muchos hombres y mujeres jóvenes. Las extraordinarias habilidades de dibujo de Dezhen son evidentes en sus numerosos trabajos, incluidas ilustraciones infantiles, portadas de novelas, calendarios, carteles de dramas nacionales, personajes de software de videojuegos y cajas de pasteles de boda.

Información ampliada

Las ilustraciones se conocen comúnmente como ilustraciones en China.

Las ilustraciones comerciales populares en los mercados extranjeros hoy en día incluyen ilustraciones de publicaciones, mascotas de dibujos animados, carteles de cine y televisión, escenarios de personajes de juegos y diseños de escenas artísticas integradas en juegos, anuncios, cómics, libros ilustrados, tarjetas de felicitación, calendarios de pared, pinturas decorativas, embalajes, etc. . forma. Ampliado a elementos virtuales y aplicaciones visuales relacionadas en redes y plataformas móviles actuales.

1. La ilustración, conocida colectivamente como "ilustración" en español, se deriva del latín "illustraio", que significa iluminar. En otras palabras, las ilustraciones pueden aclarar las ideas del texto.

2. Según la explicación del diccionario, la ilustración es: (1) Ilustración, diagrama (2) Ilustración, instancia (3) Ejemplo "Cihai" explica "ilustración" como: "inserción de dedo adjunta a imágenes en libros y publicaciones periódicas. Algunos se imprimen en el medio del texto y otros se utilizan como encartes para complementar el contenido del texto o para apreciar el arte "Esta explicación se refiere principalmente a la definición de ilustraciones de libros, que es una definición limitada. .

Debido al advenimiento de la era de la información y el desarrollo de la sociedad moderna, el significado de la ilustración moderna ha cambiado del concepto estrecho del pasado (limitado a pinturas y cuadros) a un concepto amplio de "Ilustración". " es lo que vemos habitualmente. Las imágenes insertadas entre el texto en periódicos, revistas, publicaciones diversas o libros ilustrados para niños se denominan colectivamente "ilustraciones".

Ilustración, en latín, originalmente significa “iluminación”. Originalmente se utilizó para aumentar el interés del texto en la publicación, de modo que el texto pueda ser más vívido y vívido en los corazones de los lectores. En las diversas publicaciones actuales, la importancia de las ilustraciones ha superado con creces el papel de "iluminar el texto" como complemento. No sólo puede resaltar la idea del tema, sino también realzar el atractivo del arte.

La ilustración es una forma de arte. Como forma importante de comunicación visual en el diseño moderno, la ilustración ocupa una posición específica en el diseño moderno con su imagen intuitiva, su sentido real de la vida y su atractivo de belleza. Se utiliza en muchos campos del diseño moderno, que involucran actividades culturales, empresas de bienestar social, actividades comerciales, cultura cinematográfica y televisiva, etc.

El desarrollo del arte de la ilustración tiene una larga historia. Desde los murales rupestres ilustrados más antiguos del mundo hasta los grabados populares del período Edo de Japón, los ukiyo-e, todos demuestran el desarrollo de la ilustración.

La ilustración se desarrolló por primera vez con los cambios en los periódicos, publicaciones periódicas y libros a principios del siglo XIX. Su verdadera edad de oro comenzó en los Estados Unidos en las décadas de 1950 y 1960. En ese momento, las ilustraciones que acababan de separarse de las obras de arte eran obviamente pictóricas y la mayoría de los autores que se dedicaban a las ilustraciones eran pintores profesionales influenciados por lo abstracto. Escuela de pintura expresionista, pasó de la figuración a la abstracción. No fue hasta la década de 1970 que las ilustraciones volvieron a tener un estilo realista.

La evolución histórica de las ilustraciones antiguas en mi país puede considerarse como la historia del desarrollo del grabado. Al mismo tiempo, también es la historia de las pinturas populares de Año Nuevo. Es solo que las imágenes populares de Año Nuevo se convirtieron antes en un producto independiente y son las predecesoras de las ilustraciones comerciales.

La historia de la ilustración en Europa es similar a la de nuestro país, y se utilizó por primera vez en lecturas religiosas. Posteriormente, las ilustraciones se utilizaron ampliamente en publicaciones como libros de ciencias naturales, libros de gramática y antologías de escritores clásicos.

Con el desarrollo de la sociedad actual, las ilustraciones se utilizan ampliamente en diversos campos de la sociedad. Con la creciente comercialización del arte y la aparición de nuevos materiales y herramientas de pintura, el arte de la ilustración ha entrado en la era de la comercialización. En la era de la economía mercantil, las ilustraciones desempeñan un papel muy importante en la promoción del desarrollo económico. El concepto de ilustración ha ido mucho más allá del alcance de las normativas tradicionales.

En cuanto a la industria de la ilustración actual, los pintores ya no se limitan a un estilo determinado, a menudo rompen la forma anterior de utilizar un solo tipo de material y utilizan varios medios de manera extensiva, lo que hace que el desarrollo del arte de la ilustración sea más grande. avanzado. Gran espacio e infinitas posibilidades.

Aunque la ilustración se desarrolló relativamente tarde en China, tiene una larga historia que se remonta a sus orígenes y ha experimentado el desarrollo de formatos de periódicos de pizarra, grabados y carteles después de la liberación, así como la influencia internacional. Después de la década de 1980, basándose en estilos populares, con la popularización de la tecnología informática a mediados y finales de la década de 1990, surgieron más autores de vanguardia que utilizaron computadoras para el diseño de ilustraciones.

Materiales de referencia:

Ilustración - Quiero aprender ilustración, ¿cómo empezar?

一_Yeyongpan invadió, dándome una razón para estudiar ilustración.

Mi carrera universitaria era ciencias e ingeniería. Renuncié después de trabajar en una empresa estatal durante dos años. después de que renuncié? ¿Cómo aprendí ilustración en un año?

Ha pasado un año entero desde que comencé a aprender ilustración en esta época el año pasado, como la mayoría de las personas, cuando comencé a querer aprender ilustración. , También recibí muchas voces obstructivas, como: Es demasiado tarde para que empieces ahora... La ilustración requiere muchas habilidades y tú no las tienes... Todas son correctas, pero aun así las tenían. No me impide empezar.

La razón es, por supuesto, el amor. Tengo mucha suerte de poder hacer un trabajo que amo.

Especialmente ahora, las ilustraciones se han utilizado ampliamente en todos los ámbitos de la vida, incluidas páginas de inicio, pancartas, temas, páginas de actualización, páginas de detalles, íconos, cuadros emergentes, imágenes de fondo, pantallas de presentación de vacaciones y emoticones. paquetes y empaques, diseño de VI, ilustraciones de libros y muchos periféricos de ilustración, etc. Ahora, incluso conocer las ilustraciones en el diseño de la interfaz de usuario se ha convertido en una ventaja. Es muy importante saber ilustrar. Incluso si lo tratas como un pasatiempo, descubrirás que toda tu vida será mejor.

¿Es realmente posible aprender bien la ilustración sin ninguna base? ¿Realmente no tienes ninguna base? Mi experiencia de aprendizaje me dice que es posible. ¡Nadie nace con habilidades de ilustración, todos los excelentes ilustradores las aprenden poco a poco! entonces nosotros también hacemos lo mismo. Y muchos ilustradores son muy buenos compartiendo y me he beneficiado mucho de ellos. Aunque mis dibujos actuales todavía están muy por detrás de ellos, cuando clasifico mis trabajos este año, estoy muy feliz de haber progresado rápidamente.

3_Aprender ilustraciones por ti mismo sin ningún método es en realidad simplemente cavar un hoyo para ti mismo

Cuando comencé a aprender ilustraciones por mi cuenta, simplemente las leía de libros o las tomaba de Hay muchos tutoriales en vídeo en Internet, pero siempre me siento estancado mientras aprendo. Lo que aprendo siempre es disperso y deficiente, y mi cerebro es un desastre. En el camino del autoestudio, cuanto más avanzo, más. Se vuelve extenuante y cuanto más siento la necesidad de rendirme, mi corazón se rompe cada vez más.

Más tarde, le pedí consejo a mi compañera de clase de la universidad, Wang Yurou. Ella trabajó en ilustración después de graduarse de la universidad. Dijo que ni siquiera has alcanzado el nivel de agitar media botella hasta llenar una botella. todavía tienes el descaro de jugar con el autoestudio, incluso si estás confundido incluso con los conceptos más básicos, no eres un autoestudio, te estás engañando a ti mismo. Luego, Wang Yurou me transfirió a un recurso de aprendizaje a gran escala para pintura, dibujo e ilustración originales. Los diversos videos tutoriales que contiene son muy sistemáticos. Los maestros comparten conocimientos relevantes todos los días. Diviértete mucho. Sin mencionar que realmente aprendí a ilustrar de manera seria y todas las dudas de mi corazón se borraron.

Muchos amigos me han estado preguntando cómo encontrar el recurso de aprendizaje a gran escala (falda) para dibujos e ilustraciones originales. Déjame compartirlo contigo. Primero, el primer conjunto de números es: dos, tres. , nueve, y en segundo lugar, está en el medio. El primer grupo de números es: ocho, seis, nueve, y el último grupo es: tres, siete, siete. Simplemente combine los tres grupos de números anteriores. En el camino del aprendizaje, puedo tener una buena base de aprendizaje que me acompañe y no entraré en pánico.

Cuatro_Puedes copiar mi proceso de aprendizaje de ilustración. Cree en ti mismo y tendrás un futuro brillante.

(1) Si quieres hacer bien tu trabajo, primero debes afinar tu talento. herramientas - Herramientas

p>

Mis herramientas más utilizadas incluyen una computadora, software PS y una tableta Wacom dibujada a mano. La computadora que uso es una notebook macbook pro de 15 pulgadas. Actualmente, todas mis ilustraciones están dibujadas con PS, que es el software más completo en comparación con SAI, AI y SKETCH. La tableta dibujada a mano requiere algo de toque. Muchos amigos dicen que no son muy buenos usándola y que estará bien si practican unas cuantas veces más. Tal vez sea porque no tengo ninguna habilidad para dibujar a mano. La primera vez que usé una tableta dibujada a mano, me resultó fácil de usar y pensé que después de unos pocos dibujos en la tableta, se mostraría en PS. Fue muy interesante. Me enamoré de la tableta dibujada a mano cada minuto, así que cuando entré en contacto con la ilustración, no pasé del papel a la tableta dibujada a mano, sino que comencé a usarla directamente. y revisó y completó repetidamente los vacíos de acuerdo con los problemas encontrados.

(2) Copiar---Si no sabes cómo hacerlo, simplemente imítalo y cópialo primero.

Porque no tengo ninguna base artística, pintar a mano. Es lo más difícil para mí. Fue muy difícil al principio. No podía dibujarlo, así que busqué ilustraciones bonitas en Internet y las copié algunas imágenes simples, como algunas plantas. animal pequeño y una figura pequeña como ésta.

(3) Semicopia: la imitación por sí sola es aburrida y hay que hacer trucos después de imitarla.

Después de copiar unas tres o cuatro, de hecho, solo quedan Algunas expresiones de pintura sobre tabla. Lo dominas y descubrirás que, si lo comparas con la obra original, la copia sigue siendo buena. Luego descubrí que copiar es inútil, porque por muy buena que sea la copia, sigue siendo obra de otros. Simplemente estás imitando y todo lo que puedes aprender es la expresión del trabajo original. Algunas técnicas de software. Si realmente quiero pintar solo, no tengo ideas en mente y no sé escribir con mis manos.

En este momento comencé a intentar la semicopia, es decir, agregar algunas de mis propias ideas sobre la base del trabajo original, lo que equivale a agregar algunas de mis propias ideas pintadas a mano. las técnicas que he dominado Al recopilar materiales, si lo cree útil, reemplácelo o modifíquelo en la imagen original (el método es dibujar primero un borrador en papel, luego tomar una foto con su teléfono móvil y transferirla a. PD para dibujar), o cambiar la composición de la imagen original, etc. En definitiva, modificar la obra original según tus propias ideas, todos estos son trabajos en esa etapa. Para mí, que no tengo una base artística, es bastante difícil hacer bien este paso. En ese momento, sentí que todo era muy difícil de dibujar. También practiqué en un cuaderno, pero todavía sentía que estaba trabajando a puerta cerrada. , y mi progreso fue demasiado lento.

Encontré un conjunto de tutoriales de dibujo de la base de aprendizaje mencionada por Wang Yurou para mejorar mis habilidades artísticas que todos han mencionado. Al principio ni siquiera podía dibujar líneas rectas, así que comencé a practicar dibujando líneas rectas, comenzando formas, elevando tonos, dando forma a la relación entre la luz y la oscuridad, etc. Al aprender a dibujar, comencé a tener una comprensión sistemática de la expresión. de luces y sombras, modelado, etc.

Aprende a dibujar: geometría, naturaleza muerta, paisaje, estructura humana y dibujar. Apliqué el conocimiento que aprendí a mis dibujos en tablero tanto como pude. Poco a poco sentí que no era tan agotador y pintar a mano mejoró.

(4) Originalidad---Aprende de las cosas de otras personas e intégralas para formar las tuyas propias

El siguiente paso es la originalidad. De hecho, la originalidad no está completamente pensada. aire. Es solo pintura, pero se basa en muchos materiales. Mi método es recopilar imágenes y fotografías en Internet de lo que quiero dibujar, descubrir lo que me gusta y luego recopilar en mi mente los elementos involucrados en la imagen de diferentes campos y combinarlos según mis propias ideas. imagen. Esto confirma una frase: la innovación es una nueva combinación de elementos antiguos.

Además, en esta etapa, también comencé a estudiar más técnicas de dibujo en tablero. A menudo pedí muchos videos tutoriales a los maestros en la base de aprendizaje y luego los seguí, porque hay muchos estilos. ilustraciones, como realistas y planas, texturas, etc. A mí me gustan los estilos planos y frescos, así que analicé cómo se expresan estas ilustraciones, qué pinceles se utilizan, cómo se hace el granulado y qué materiales se superponen. por qué los colores se ven bien y luego echa un vistazo a estos colores para ver cómo puedes aplicarlos a tus propias ilustraciones, etc. Luego comencé a resumir estas técnicas y hacerlas mías, pero no podía copiarlas, sino que las apliqué de manera invisible para formar mi propio estilo.

Un niño de cinco años es un desastre, pero puede haber un enfoque con los pies en la tierra.

Aprender requiere un proceso y dificultades. No pienses siempre en alcanzar el cielo. En un solo paso, esto no es realista, no solo debemos tener los pies en la tierra, sino también prestar atención a los métodos y métodos, mostrar sabiduría en el trabajo duro y lograr el trabajo duro con sabiduría.

(1) Acerca del software

En cuanto al aprendizaje del software PS, aquí hay un pequeño episodio, porque antes de aprender ilustración, por supuesto, en ese momento, no lo sabía. que la tableta dibujada a mano era Bueno, yo estaba estudiando fotografía en ese momento, porque prefiero la fotografía, y la fotografía inevitablemente requiere postproducción, así que comencé a aprender PS para retocar fotografías o hacer carteles. Bien, el episodio ha terminado, aquí viene lo real.

Aprendí PS leyendo un libro llamado "No Trace of PS". Este libro es muy grueso. Empecé a aprenderlo cuando renuncié a mi trabajo en noviembre del año pasado. Estudié durante casi un mes, pero realmente estudié con mucho cuidado en ese momento. Después de graduarme, rara vez leí un libro de referencia con tanta atención, e incluso hice varias marcas cuando lo miré.

Después de leer este libro, realmente sentí que dominaba PS, jaja. De hecho, si sólo dibujas, no necesitas ser competente. Todo lo que necesitas son esas pocas herramientas.

(2) Acerca del sitio web

Los sitios web que uso más a diario incluyen Zokuu y Huapet. Hay muchos trabajos excelentes sobre ellos que se pueden copiar y practicar. También hay algunos concursos de diseño en Zokuu y UI China. Si estás interesado, puedes participar. He participado en concursos de diseño de carteles y en algunos concursos de diseño de patrones. Todas son buenas experiencias, principalmente porque puedo aprender a utilizarlos. Tema.A continuación, qué tipo de ideas y técnicas de expresión utilizarán otros diseñadores excelentes.

También es muy útil hacer un buen uso de Huaban.com. Generalmente puedes clasificar y recopilar tus ilustraciones o materiales favoritos en Huaban.com. Cuando lo usas, puedes verlo directamente, como tu. propia. Una fortuna. También he recopilado especialmente una biblioteca de inspiración, que contiene algunos de los materiales más creativos que he examinado. Básicamente, hay un punto en el que me resultaría difícil pensar. Luego, cuando no tenga inspiración, la revisaré y, a menudo, obtendré algo.

(3) Acerca de los libros

Solía ​​trabajar en una empresa estatal, lo que realmente era como hervir ranas en agua tibia. Ahora que lo pienso, fui. Voy a trabajar o no tengo nada que hacer después del trabajo. Pienso en cómo divertirme los fines de semana, dónde ir de compras, ir de compras a Taobao y comprar todo tipo de ropa, pero cuando cambia la temporada, todavía. no tengo nada que ponerme...

Desde el año pasado después de renunciar, poco a poco cambié mucho. Lo que compré no fue ropa, sino varios libros sobre diseño, ilustración, fotografía, métodos de aprendizaje, redacción, operaciones,. calidad de vida, etc., para aprender. El maestro de la base de recursos me pidió que leyera algunas listas de libros, lo que personalmente encontré muy útil.

"Principios del Diseño del Color"

"Tutorial Práctico de Boceto"

"Análisis Exquisito de Técnicas de Diseño de Ilustración Profesional en el Aula de Ilustración"

"Cómo convertirse en ilustrador"

"Dibujo libre: 84 habilidades creativas que los ilustradores deben conocer"

(4) Acerca de la creación

Creación, en De hecho, es una presentación eficaz después de mucha acumulación. Creo que la acumulación aquí es leer más, practicar más y grabar más.

Leer más significa prometer más obras, lo que estimula el deseo de crear.

Practicar más es practicar más habilidades de pintura a mano y mejorar la velocidad de creación.

Recordar más es recordar más inspiración instantánea y aumentar las ideas creativas.

Todo lo anterior lo resumí yo mismo, no sé si es correcto, pero de repente descubrí que mi resumen es bastante bueno, al menos ordenado, como una tontería seria, jaja.

No entraré en detalles sobre dónde ir para ver más. No te diré cuánto debes practicar, solo practica, no tengas miedo de más y seguiré practicando.

Ten en cuenta que tengo que decir algo, porque descubrí que muchas inspiraciones surgen en un momento. Me pregunto si tienes este sentimiento. Por ejemplo, cuando estaba cocinando, de repente pensé en una imagen que. Debo dibujar. Bajé y luego pensé, cuando la comida esté lista, debo escribir esta idea. Pero cuando la comida esté lista, de repente me pregunté: ¿qué acabo de decir que escribiría? No importa lo que esté haciendo, o cuando salgo, también suelo llevar una pequeña libreta en mi bolso, y la anoto tan pronto como tengo una idea, porque puedes perderla en el próximo segundo, lo que hará que piénselo durante mucho tiempo antes de poder afrontarlo. Por supuesto, si tienes funciones especiales que no puedes olvidar, puedes ignorar esta.

Los anteriores son algunos de mis principales métodos de aprendizaje, espero que puedan ayudarte. ¡Recuerda, lee más, practica más y graba más!