¿Qué películas ha dirigido el director francés Luc Besson?

En las ruinas de una civilización degradada, la gente arrebata comida y agua para sobrevivir. El comportamiento bárbaro ha sustituido a la comunicación verbal, la relación entre las personas se encuentra en un estado de confrontación y el "sexo" se ha convertido en el elemento motivacional más poderoso. En esta tierra árida veremos cómo viven y mueren muchas personas...

Esta película fue filmada por Luc Besson cuando era un desconocido en la industria cinematográfica. Con vitalidad, exuberancia y explosividad, rompió todas las tradiciones, se liberó de todas las jaulas de los mecanismos comerciales y corrió el riesgo de no tener color, ni diálogo, ni estrellas. Una vez terminada la película y sin publicidad, Luc Besson la llevó al Festival de Cine de Awoki en Suiza y ganó de un solo golpe el Premio Especial del Jurado y el Premio de la Crítica, abriendo así su reputación internacional. Diseccionando las ruinas de la civilización después de una guerra nuclear, porque no hay color, esta es una película en blanco y negro.

2.1985 Subway

(Un juego de persecución y descubrimiento en el metro) Para evitar que el jefe de la mafia recupere los documentos confidenciales, el ladrón Fred (interpretado por Christopher Lambert) Los documentos estaban escondidos en un metro francés. Luego de entrar al metro, poco a poco descubrió la diversidad y complejidad del lugar, desde ladrones hasta músicos, todos deambulaban sin nada que hacer... Cuando intentó vender los archivos, se enamoró del hombre que llegó a Cómpralos. La mujer Helena (Isabelle).

Después de las películas en blanco y negro, Luc Besson empezó a tener una fuerte demanda de películas en color. Por el tono de esta película, podemos sentir lo que quiso decir con "bromas y juegos". La película lo transporta a su adolescencia y sus experiencias trabajando en el escenario. Esta película es la primera colaboración de Luc Besson con Cass y ha invitado a protagonizar estrellas de alto perfil como Isabelle Adgini, Christopher Lambert y Shang Yuge Angola. La película tiene un estilo cómico y diálogos sencillos, pero tiene un aire barroco a las películas policiales populares. El punto de partida de la película es el enamoramiento marginal de Christopher Lambert por Isabelle Argini. Esta es una película con colores primarios (azul, rojo). Analiza el metro bajo la civilización moderna. Christopher Lambert ganó el premio César al mejor actor por esta película.

3.1988 Mar Azul y Cielo Azul

Esta es una historia sobre dos buceadores que se dan cuenta del verdadero significado de la vida a través de la competición. Jacques, que ama el mar, siempre ha querido estar con el mar. Incluso cuando su padre fue tragado por el mar en un accidente de buceo cuando él era joven, su amor por el mar siguió siendo el mismo de antes. Pero todo esto se volvió incontrolable después de que Jacques se enamorara de Johanna. Perdió la cabeza al elegir el mar o el amor...

Para continuar con sus esfuerzos, Luc Besson eligió ser director... Esta película fue el éxito de taquilla inaugural del Festival de Cine de Cannes de 1988. , describiendo las dificultades de los individuos para integrarse en la sociedad real y abordar el dilema de encontrar otra vida en los sueños. Podemos ver a Luc Besson plasmando en esta película su sueño de bucear y su obsesión por los delfines. El romance inocente presentado en esta película hizo que muchos fanáticos rompieran a llorar y muchos de ellos la vieron más de diez veces. Para los franceses, el mar simboliza la madre, tomando el homónimo de mar (Lamer) y madre (la mer), que es el punto de partida del regreso al útero materno lleno de líquido amniótico. La importancia de esta película es que los humanos continúan desafiando los límites y eventualmente regresan al mar. La película es fuertemente autobiográfica y su narrativa poco halagadora fue duramente cuestionada por la crítica en el Festival de Cine de Cannes, pero obtuvo un gran apoyo del público y se convirtió en una obra controvertida entre voces polarizadoras. Se trata de una película azul que disecciona el mundo submarino que la civilización humana anhela expandir.

4.1990 Thunder Nikita

Nikita (interpretada por Anna Balinyo) y un grupo de amigos rompieron la ventana y robaron medicinas. La dueña de la tienda y su amiga murieron en el incidente y Likita fue enviada a prisión por matar a un oficial de policía. Pero en ese momento, una misteriosa organización gubernamental la eligió como asesina de espías. Después de varios años de entrenamiento como espía, regresó a la vida real como un enfermero común y corriente.

En ese momento, se enamoró de un hombre (interpretado por Shang Yuge Angola), y su relación se tensó cuando ella recibió una orden de un espía...

Esta película trata sobre Luc ·Besson analiza las aterradoras garras negras detrás de la burocracia nacional desde la perspectiva de un asesino de espías. Las fuertes connotaciones comerciales hicieron que Hollywood quisiera rehacer esta película en una versión estadounidense de "El diablo", en la que Bridget Fonda interpretaba a la asesina. Esta película también muestra la exploración de la naturaleza humana por parte de Luc Besson. Es una película de acción con un tono negro. Likita (Bridget Fonda) y un grupo de amigos rompieron la ventana y robaron la medicina. La dueña de la tienda y su amiga murieron en el incidente y Likita fue enviada a prisión por matar a un oficial de policía. Pero en ese momento, una misteriosa organización gubernamental la eligió como asesina de espías. Después de varios años de entrenamiento como espía, regresó a la vida real como un enfermero común y corriente. En ese momento, se enamoró de un hombre (interpretado por Shang Yuge Angola). Cuando recibió una orden de un espía, su relación se tensó...

5.1991 Atlantis

Esta película no tiene actores, solo narración. Esta película llevará a los fanáticos del cine al hermoso mundo submarino, con música maravillosa y utilizará sonidos e imágenes para mostrar diferentes perspectivas de vida y niveles espirituales. Veremos los mágicos cambios y paisajes del fondo marino entre el amanecer y el atardecer. Luc Besson estableció varios temas para describir "Un día bajo el mar", entre ellos "corazón", "melodía", "emocionante", "alma", "oscuridad", "alma", "ternura", "Amor" y finalmente " Odiar". Toda la película se rodó bajo el mar, siendo los animales los únicos actores de la película. El azul océano es el color principal de la película. Acompañado por la misteriosa música de Sara, Luc Besson presentará de forma más completa los ricos colores de las letras embarazadas en el océano...

Esta película fue el éxito de taquilla inaugural del Festival de Cine de Venecia de 1991. La Atlántida es un lugar misterioso sumergido en leyenda, ubicado bajo el Océano Atlántico. Luc Besson quería demostrar que en el mundo submarino también hay organizaciones como nuestra sociedad. Quizás también se pueda decir que "Atlántida" es una subproposición derivada de "mar azul y cielo azul". Esta película es obra de Luc Besson que abandona las técnicas tradicionales de rodaje. Esta es una película de puro disfrute visual. No hay un guión tradicional, ni un diálogo humano, sólo una estrecha combinación de sonido e imagen. Se confió enteramente en Luc Besson y el músico Eric Serra para discutir el guión. Luc Besson enriqueció la trama con cortejos, peleas grupales y persecuciones entre animales. Ha filmado por todo el mundo, incluidas Escocia, Australia, Oceanía, Colombia, Florida, Islas de Panamá y otras aguas, e incluso en las aguas polares del Ártico o la Roja. Mar. Fotografía los paisajes de hielo y nieve en varios extremos del agua. Luc Besson pensó que ésta sería su última película sobre el océano. Esta es también una película respetuosa con el medio ambiente. En el mar sólo hay peces nadando, pero no hay personas. Esta es otra gran aventura de Luc Besson.

6.1994 Black Boy Leon/Professional

La historia se desarrolla en el área metropolitana de Nueva York. El asesino profesional Leon, interpretado por Jean Reno, recibe el encargo del dueño de un restaurante de matar gente. Cuando aparece como un asesino, es tranquilo y misterioso, y sus métodos de matar son emocionantes. Pero cuando se quita la máscara de asesino, vuelve a ser un ciudadano común y corriente, tan sencillo como tener un documento de identidad básico y una cuenta bancaria. Bebe al menos un vaso de leche fresca todos los días, le gusta regar las flores y limpia cuidadosamente las hojas de sus plantas favoritas en macetas. Es un jugador de rol con una doble identidad. En el apartamento donde vivía Li Ang, alguien se coló en Chencang para realizar transacciones de drogas. El equipo antinarcóticos de la policía se disfrazó de gánsteres, invadió para investigar las drogas y mató a la familia del narcotraficante, pero extrañó a la pequeña Matida. Por seguridad, Matilda se escondió en la casa de al lado de León. Accidentalmente descubrió la identidad del asesino de Leon. Para protegerse y vengar su muerte, Matilda le pidió a León en tono firme que la entrenara para convertirla en una verdadera asesina profesional... Al mismo tiempo, la policía también hizo todo lo posible para buscar a Matilda y detenerla. .Li Ang irrumpió en la comisaría y lo mató solo. La policía, enojada y presa del pánico, ordenó asediar el edificio e hizo todo lo posible para buscar a Li Ang. Mientras los dos bandos luchaban, se desencadenó una emocionante y emocionante persecución final.

"Léon" es la primera película americana de Luc Besson. Lu dijo que la película fue influenciada por musicales protagonizados por Jim Carrey y novelas por entregas de periódicos. Hay varias técnicas de filmación innovadoras en esta película que tienen un efecto de compresión visual. Esta película es también la mejor representación de la pasión de Luc Besson por el cine. La película es una película estadounidense rodada desde una perspectiva francesa. Jean Reno tiene la cara fría de Stallone (un nombre familiar) y los rasgos depresivos de un francés. Matilda (Natalie Portman) es la protagonista de la película, una chica americana delgada con un toque francés. La excelente y tensa actuación detectivesca de Gary Oldman, con sus impredecibles altibajos emocionales, es el rincón más abrupto y llamativo de toda la película. Lo más valioso de esta película es el montaje completo del director francés, que es 20 minutos más largo que cuando se proyectó en escena hace dos años. Lo más importante de estos 20 minutos es la conmovedora escena de sexo entre Jean Reno y Natalie Portman. Se trata de una superproducción de acción con una estética violenta. Continuando con el estilo asesino de las películas, "Thunderbolt" utiliza a una asesina como protagonista, mientras que esta película utiliza a un asesino como personaje principal para diseccionar a las personas marginadas en la moderna y civilizada Nueva York.

7. El quinto elemento, El quinto elemento

La idea original de esta película surgió de una novela juvenil escrita por el director Luc Besson cuando tenía 16 años. El esquema de la historia es que una niña llamada Li Lu (interpretada por Milla Jovi) es un híbrido de extraterrestres y terrícolas, y tuvo que saltar de un edificio para escapar cuando era perseguida por los malos. El taxista Cobain Dallas (Bruce Willis) rescató a Li Lu, pero esto también involucró al Dallas de Cobain en un enfrentamiento con una malvada alianza entre extraterrestres y humanos. Esta película tiene la producción de efectos especiales más cara de la historia del cine. En ella participaron bastantes trabajadores europeos del cine y de los efectos especiales, creando un mundo futuro diferente al de Hollywood. !

8.1999 El Correo: La historia de Juana de Arco:

Hacia finales de siglo, Besson repentinamente completó una película de época a gran escala "El Correo: Juana de Arco" en al estilo de una historia épica de Hollywood". Es importante saber que "Juana de Arco" tanto de Dreyer como de Bryson es una cumbre insuperable en la historia del cine, y que el predecesor francés de Besson, Jacques Rivette, acababa de hacer una versión, la americana, unos años antes. ¿Tiene Besson la confianza suficiente para desafiar a estos maestros? Ésta es una pregunta que se hacen casi todos los espectadores y críticos de cine.

Por tanto, esta lujosa producción sólo puede permitirnos ver una “Juana de Arco” ligeramente diferente a la versión americana. Muchas tramas y detalles de las dos películas son muy similares y puede haber alguna información detrás de escena que los forasteros no conocen. La actuación de la nueva novia de Besson, Milla Jovovich, sigue algunas de las vibraciones de El quinto elemento: tensa, llena de pánico y vulnerable. Por lo tanto, esta versión de Joan es casi la más inusual y puede hacer que la gente se sienta loca y confundida a lo largo de la película. Hay una delgada línea entre un santo y un loco. Quizás Besson así lo crea. Aparte de eso, no hay casi nada que decir sobre la película. A principios de siglo asistimos a una fastuosa superproducción al estilo del Xi-Dish-Mil francés. Por cierto, el ángel de Dios interpretado por Dustin Hoffman al final de la película puede considerarse como el "trato especial" de Besson al tema de Juana de Arco.

Ángel A Rincón A

Esta es una historia sobre un hombre que nunca ha conocido el amor y está buscando el amor. Un frustrado "Chaplin" conoció a una chica rubia en el río Sena, y dos personas de mundos diferentes protagonizaron una extraña comedia negra en el distrito 15 de París.

10. Arthur y su mini reino Arthur y el mini clan

Arthur, de diez años, es un niño travieso y la casa de su abuela es su paraíso. Aquí no sólo hay hermosos jardines y casas, sino también varios tesoros maravillosos que dejó mi abuelo, que desapareció misteriosamente hace cuatro años. Pero los buenos tiempos no duraron mucho. El malvado agente inmobiliario quiere apoderarse de la casa de la abuela y la única solución es encontrar el rubí escondido por el abuelo en el jardín. Arthur resolvió el rompecabezas dejado por su abuelo, abrió la puerta a la luz de la luna y entró en un mundo mágico: el Mini Reino. En este misterioso país, todo el mundo mide sólo dos milímetros, y Arthur también se ha convertido en un minihumano y se enamora de la princesa Selina a primera vista.

Sin embargo, el peligro no cesa: el demonio Matazade quiere destruir el mini reino. Para salvar el país en crisis y la hermosa casa de la abuela, Arthur, Selina y su hermano Betames parten hacia la Ciudad Prohibida, la guarida del diablo. En la Ciudad Prohibida, rescataron al abuelo de Arthur, Alsi Barak, y al mismo tiempo destruyeron la Ciudad Prohibida, completando con éxito su misión. En un momento crítico, Arthur y su abuelo regresaron con éxito al mundo humano con el tesoro, aplastando la conspiración de los promotores inmobiliarios.