¿Busca información sobre un breve análisis del diseño de escenas de animación tridimensional?
Clase 9, 2007 Número de estudiante: 20070904 Nombre: Feng Xiaochen Especialidad: CG Game Animation Studio
Diseño en escena de animación de juegos
Resumen:
El diseño de escenas en los juegos de animación es una parte importante de la composición de las obras de animación. El diseño de escenas se refiere al diseño de modelado de todo lo que cambia con el tiempo en los juegos de animación, excepto el modelado de personajes. Un buen diseño de escena puede realzar la belleza de las películas animadas y fortalecer el tema de renderizado. Puede hacer que el efecto de renderizado de las películas animadas sea más completo. Un diseño de escena adecuado puede potenciar el valor añadido de las obras de cine y televisión, incidiendo directamente en el estilo y el nivel artístico de toda la obra.
Palabras clave:
Diseño de escena, motor de juego, juego de animación, tecnología digital, juego de animación.
1 El papel del diseño de escenas en los juegos de animación
El diseño de escenas requiere tanto un alto grado de creatividad como un gran arte. Las escenas de juegos de animación no son solo pinturas mate, sino que también se diferencian del diseño del entorno. Es un arte plástico espacio-temporal que sirve para juegos de animación, mostrando argumentos, completando conflictos dramáticos y retratando personajes. Su creación se basa en el guión de animación del juego, modelado de personajes y pistas temporales específicas. El diseño de escenas de juegos de animación juega un papel vital en la formación de imágenes de lentes. Se puede decir que el diseño del espacio de escena restringe las imágenes de lentes. El diseño generalmente se basa en el pensamiento creativo del espacio de la escena para organizar los cambios en el escenario, el ángulo de visión, el movimiento de la lente y la creación de efectos de atmósfera de la escena en la toma.
El diseño de la escena también puede afectar el desarrollo de la trama. Por ejemplo, en la antigüedad, las regulaciones sobre la escala de los edificios y la forma arquitectónica eran muy estrictas, por lo que los personajes disfrazados tenían que elegir los edificios apropiados para vivir y vivir. vivir según sus propias identidades y alcance de actividades también habrá restricciones, y la trama debe desarrollarse de acuerdo con estas escenas.
2 El diseño de escena no sólo afecta a los personajes y la trama, sino que también afecta la apreciación de la animación cinematográfica y televisiva. El sentimiento que los dibujos animados transmiten a la audiencia es una combinación de varios elementos de la caricatura que los pone nerviosos, tristes, felices y emocionados a medida que se desarrolla la trama. Durante el proceso de apreciación, lo que el público siente más directamente es el diseño de la escena. . Las emociones complejas transmitidas. El diseño de escena ejerce una influencia subjetiva en las escenas de animación y mejora el rendimiento visual de la animación cinematográfica y televisiva a través de técnicas de diseño como el color, la composición, la luz y las sombras, haciendo que la atmósfera de terror sea más aterradora y las escenas elegantes más elegantes.
3 Principios del diseño de escenas de juegos de animación
3.1 Captar el tema y el tono del trabajo en su conjunto
Diseñar el diseño de escenas de juegos requiere comprender la forma de la escena de El juego desde una perspectiva macro. Hay una sensación de subjetividad que controla toda la obra. El punto de partida del diseño general de la escena es captar el tema de todo el trabajo de animación; el diseño general de la escena debe realizarse en torno al tema y reflejarse en la imagen visual de la escena; La manera correcta y completa de pensar debería ser: concepción global-composición parcial-inducción global. Es decir, primero tenemos una idea general, luego diseñamos cada parte y luego hacemos un resumen general. El enfoque específico es comenzar con la programación, considerar completamente la programación de la escena y utilizar las acciones como base. Enfatizar la conciencia del modelado y reemplazar el carácter explicativo por la expresividad y naturaleza narrativa del modelado. Cómo expresar la imagen visual de la escena es descubrir el tono artístico del trabajo de animación. La nota clave es como la melodía principal de la música. No importa cómo cambie el movimiento, siempre habrá un estado de ánimo básico, que puede ser alegre, trágico, solemne, humorístico, etc. El tono es un estilo único expresado a través de la forma, el color, el ritmo de la historia y el diseño de escena único de los personajes del juego de animación.
3.2 Crear la atmósfera adecuada
El diseño de escena de los juegos de animación también es una expresión artística y un diseño de la visión del mundo, no importa qué tipo de trabajo sea, todavía se utiliza. Forma espacial bidimensional o tridimensional, los principios de expresión del arte visual se pueden aplicar para realizar un espacio electrónico virtual que sea diferente del mundo real.
La creación de atmósfera es la primera prioridad en el diseño de escenas de juegos. Día, noche, brillante, fresco, oscuro, extraño... diferentes entornos, climas y colores pueden traer diferentes sentimientos a los jugadores; luego está la realización del realismo, la edad, Base objetiva como región, clima, costumbres y hábitos, esta realidad no es necesariamente la realidad en la realidad, puede ser la realidad en una pequeña sociedad creada por el propio productor. El último y más importante punto es encontrar la unidad y el equilibrio entre la realidad y la exageración. El mundo de la animación no puede reproducir completamente la realidad, pero puede condensarla y crear una realidad propia. Se puede decir que este tipo de realidad proviene de la sociedad humana, pero es más interesante que la sociedad humana. Por supuesto, esto requiere la inspiración y la imaginación del diseñador para lograrlo. La buena creación de atmósferas, el realismo y la exageración adecuada constituyen la visión del mundo de los juegos de anime, y esta visión del mundo determina el éxito o el fracaso del trabajo.
3.3 Expresión y modelado del espacio escénico
Los elementos espaciales de las escenas de juegos de animación incluyen principalmente elementos materiales: paisaje, arquitectura, utilería, personajes, decoración, etc.; apariencia, color, fuente de luz, etc. Usar la profundidad de campo para mejorar la escena puede expandir efectivamente la sensación de espacio en la escena; usar luces y sombras para dar forma a la sensación de distancia y profundidad y usar la sensación de gravedad para producir diferentes efectos espaciales. Las escenas pueden crear fácilmente una sensación de crisis y misterio. Enfatice la sensación de suspenso a través de complejos espacios escénicos interactivos. En el diseño y producción de escenas, éstas deben ser lo más ricas, variadas e informativas posible para que el público no se sienta irreal o demasiado monótono. Debido a los métodos de producción diversificados de escenas de animación, el uso de software de animación de modelado digital puede crear más fácilmente contenido surrealista y de fantasía. En términos de diseño de escena, puede cooperar eficazmente con efectos mágicos y crear una sensación de misterio. Sin embargo, cualquier creación artística necesita captar la escala y enriquecer y cambiar el espacio de la escena. Mucha complejidad también provocará escenas tediosas y deslumbrantes. El diseño de escena de juego de animación más apropiado es transmitir información de manera rápida y precisa en un espacio de escena rico, resaltar el tema y permitir a los participantes sumergirse en efectos visuales ricos y vívidos y entretenerlos.
Un excelente trabajo de animación y juego debe ser la combinación perfecta de contenido y forma. La forma de modelado, especialmente la forma de modelado de la escena, es un factor importante que refleja el estilo general y la búsqueda artística de la película. La forma de modelado de la escena refleja directamente la estructura espacial, la combinación de colores y el estilo de pintura del juego. Los diseñadores deben explorar la relación entre todo el juego y sus partes, y entre partes y partes, para formar el estilo básico de la forma de modelado del juego. . Con la actualización continua de la tecnología, el modelado de escenas se ha vuelto más complejo y detallado, y la renderización en tiempo real se ha vuelto más rápida. Los fabricantes de juegos buscan constantemente el realismo de los gráficos del juego. Llevar el realismo al extremo inevitablemente tendrá efectos negativos. El estilo de modelado de las escenas del juego debería absorber las características de las culturas regionales de todo el mundo.
4 Software de diseño de escenas de juegos y animación de uso común
La aparición de la tecnología digital ha provocado grandes cambios y avances en el diseño de escenas, tanto en términos de herramientas creativas como de métodos creativos. Esto permite a los diseñadores de arte crear nuevas formas de diseño artístico. El diseño de escenas digitales tiene estilos realistas, decorativos, cómicos y otros. Según los diferentes estilos, los métodos se pueden dividir aproximadamente en las siguientes categorías. Uno es el diseño de la escena completado con la ayuda de software de computadora. Actualmente, los programas más utilizados son PHOTOSHOP y PAITER. Este tipo de diseño de escena es más pictórico. El segundo es sintetizar fotografías a través de computadoras y el tercero es utilizar software tridimensional para crear los modelos necesarios en la escena. Estamos familiarizados con software como 3DSMAX, MAYA, etc. El diseño de escenas completado mediante síntesis y otros medios puede imitar fácilmente escenas reales y puede sintetizar escenas que son difíciles de aparecer simultáneamente en el mundo real ante nuestros ojos. Los medios de síntesis actualmente dependen principalmente del software. Los software de síntesis más populares incluyen: PAINT, AFTEREFFECTS, MAYAFUSION, FLINT/INFORNO, etc. Las funciones de estos software son muy poderosas y, sobre esta base, tienen sus propias funciones únicas y buenas. proceso Varias necesidades de síntesis. Utilizando el diseño auxiliar del software 3D, se mejoran la profundidad espacial y el sentido tridimensional de la imagen.
Gracias al software informático, se han hecho posibles muchos efectos que antes eran imposibles de lograr. Sin embargo, cualquier software 3D es un software muy grande y complejo, y aprender a usarlo es un proceso largo. Sólo dominando los requisitos básicos podemos mejorar. En primer lugar, debemos ejercitar nuestra capacidad de imaginación espacial tridimensional y dominar la relación posicional entre vistas, coordenadas y objetos. Este es el contenido más básico para dominar. En segundo lugar, debe dominar los comandos de operación básicos: herramientas de selección, movimiento, rotación, escala, reflejo, alineación, matriz y vista. Estos comandos son los más utilizados y básicos. Se utilizan en casi todas las producciones. aprenda a editar patrones 2D, la generación y los efectos de muchos objetos tridimensionales dependen de patrones bidimensionales. Finalmente, para el diseño de escenas, es necesario dominar la producción de efectos especiales más básicos, dominar los parámetros de materiales de uso común y estar familiarizado con los principios y aplicaciones de las texturas, además de los parámetros de iluminación y su relación con los efectos de materiales; para fortalecer los logros artísticos, esto requiere que fortalezcamos continuamente nuestros logros artísticos, fortalezcamos nuestro conocimiento del color y prestemos más atención a la observación de los efectos en la vida real. 5 Conclusión
El diseño de escenas de juegos de animación no es solo una pintura mate, sino también un arte plástico espacio-temporal que sirve para mostrar historias, completar conflictos dramáticos y representar personajes. En el proceso creativo, a menudo tan pronto como aparece una escena, el tono emocional de toda la obra se vuelve inmediatamente más prominente y distinto. Si la escena se usa correctamente, el ritmo será más suave, rítmico y hermoso; por el contrario, si la escena se maneja incorrectamente, también destruirá el sentimiento general de la película. Por lo tanto, en la creación de juegos de animación, debemos comprender completamente y aprovechar al máximo el papel de las escenas para promover la atmósfera emocional y crear el mejor efecto general al mismo tiempo que damos forma a una imagen artística audiovisual integral que combine sonido y pintura.
Referencias:
[1] Han Xiao. Diseño de escenas de animación de cine y televisión [M]. Ocean Publishing House, 2006.
[2] Wu Guanying. Diseño de modelado de animación[M]. Tsinghua University Press, 2002.
[3] Li Tie, Zhang Haili Diseño de escena de animación[M].