Una breve discusión sobre el uso de la armonía en el acompañamiento de piano.
Una breve discusión sobre el uso de la armonía en el acompañamiento de piano
Resumen
La armonía juega un papel importante en el acompañamiento de piano. La armonía tiene dos características principales: función y color. Cómo utilizar la armonía en el acompañamiento para hacer la canción más perfecta es una cuestión que debe explorarse. Este artículo explorará el uso de la armonía en el acompañamiento de piano.
Palabras clave armonía acompañamiento de piano
El uso de la armonía en el acompañamiento de piano se analiza principalmente desde los siguientes puntos:
1. Construcción del material de los acordes y relación del color del acompañamiento
Si la estructura de los acordes se clasifica a partir de la relación de intervalo, se puede dividir aproximadamente en dos categorías: superposiciones de terceras y no terceras; si se considera desde la perspectiva de la melodía, se producirán acordes con diferentes personalidades. En el sistema de armonía tradicional, los acordes con tres terceras superpuestas son más comunes en el acompañamiento. Debido a sus diferentes estructuras de intervalo, estos acordes generalmente se dividen en cuatro tipos diferentes: mayor, menor, aumentada y disminuida. y tiene un color más brillante la tríada menor tiene un color más suave porque la nota fundamental y la tercera son una tercera menor; la tríada aumentada tiene una tercera mayor entre cada dos tonos, y el efecto auditivo es de naturaleza expandida; una tercera menor entre cada dos tonos, por lo que tiene una fuerte moderación.
Tomando como ejemplos los dos modos comúnmente utilizados de mayor natural y menor armónico, el análisis funcional de las progresiones de acordes en do mayor y menor es el siguiente: I, IV y V en do mayor son todos La tríada mayor sienta la mejor base para el color modal de la tonalidad mayor. Entre las tríadas secundarias, los niveles II, III y VI son tríadas menores, y el nivel VII es la tríada disminuida. acompañamiento de la canción Al tocar, debe prestar atención al uso de I, IV y V como acordes principales, e intercalar adecuadamente las tríadas secundarias para lograr un contraste entre los colores claros y oscuros. No utilice tríadas mayores a ciegas. Otro ejemplo es que en La menor armónica, la elevación de la séptima nota produce acordes que son diferentes del menor natural: los niveles III, V y VII, que se transforman de las tríadas mayor, menor y mayor en el tono natural. menor respectivamente. Las tríadas aumentadas, las tríadas mayores y las tríadas disminuidas hacen que el color de esta tonalidad sea mucho más rico que el de la tonalidad menor natural. A juzgar por los materiales que constituyen un solo acorde, un acorde no es complicado y su función es relativamente simple. Si estos acordes se conectan de acuerdo con una determinada relación lógica, tendrán ricos cambios de color. Por supuesto, esto también se basa en la elección correcta de los acordes. Aquí sólo hablamos de tres acordes. Si añades acordes de séptima, obtendrás efectos más ricos.
2. Ritmo armónico
"El ritmo de la armonía se refiere a la combinación de cambios funcionales en el tiempo". El ritmo armónico es inseparable de la escritura de textura en la escritura de acompañamiento. El ritmo tiene un gran impulso en la reproducción del color de la canción y la promoción de la emoción del canto, por lo que debe tomarse en serio. En la escritura, a menudo existe un método de "un compás, un acorde". Por supuesto, este también es un ritmo armónico. Sin embargo, si no se observa mejor la combinación rítmica de la canción, los cambios en el tono de la melodía. etc., entonces habrá problemas al cantar y escuchar. Los efectos más rígidos deben usarse con flexibilidad al escribir. La escritura de acompañamiento es una escritura de varias partes, por lo que se producirán diferentes ritmos armónicos en diferentes partes. Este efecto es algo similar a la sensación de la música polifónica. Hay muchas razones para este efecto, que se explicarán una por una a continuación. 1. En la escritura de dos partes, los patrones rítmicos de cada parte son diferentes. Por ejemplo, el acompañamiento de la parte melódica de la canción "This is My Motherland" tiene una estructura rítmica relativamente regular, pero la combinación del bajo y la parte armoniosa tiene una estructura de triplete. Los dos crean una sensación de desequilibrio en el oído. sentido Este método de escritura puede hacer que la melodía más tranquila refleje una sensación de oleada emocional, lo que puede darle al cantante algunos consejos sobre cómo manejar la velocidad. 2. La parte de acompañamiento y la parte de melodía tienen ritmos diferentes. Por ejemplo, la melodía cantada en la canción "Heavenly Road" tiene un ritmo lento y regular; la parte de acompañamiento se toca dos veces más rápido que la parte de canto. Aunque los ritmos de los dos son similares, sus interpretaciones son diferentes. tranquilo y calmado, mientras que este último es continuo y continuo. Juntos hacen que la melodía parezca amplia y brillante.
3. Procesamiento de la línea de bajo
El procesamiento del bajo en la escritura del acompañamiento está directamente relacionado con si los acordes utilizados son funcionalmente lógicos. En la escritura de acompañamiento, además de prestar atención a la combinación de melodía y voz interior, también debemos prestar más atención a la escritura de la segunda línea melódica: el bajo.
"La forma de la línea de bajo a menudo se puede expresar en las siguientes situaciones: 1. Un bajo con una base armónica como esqueleto; 2. Un bajo que se combina con el patrón sonoro de la textura; 3. Un bajo melódico". Escritura de acompañamiento Una buena parte de bajo puede proporcionar claramente al cantante la tendencia armónica de la melodía, de modo que la ligereza y ligereza de la melodía, y el contraste entre la luz y la oscuridad, puedan quedar bien documentados al mismo tiempo, un buen bajo; la parte puede indicar claramente el ritmo armónico; el bajo fluido puede formar una parte que haga eco de la melodía principal, enriqueciendo así las capas de la parte. En el preludio de la canción "Always Follow the Party", los acordes de bajo y pilar aparecen alternativamente. Engrosar el bajo a una octava puede ampliar el rango, y todos los bajos aparecen en el ritmo fuerte o subfuerte, aclarando la armonía y la armonía. El bajo también forma una melodía que hace eco de la parte melódica, enriqueciendo la expresividad del acompañamiento y haciendo tridimensional la imagen musical de la canción. El acompañamiento de la canción "Always Follow the Party" es un ejemplo de bajo combinado con texturas descompuestas. La textura descompuesta tiene una fuerte sensación de fluidez y puede expresar mejor el lado emocional y relajante de la canción. Sin embargo, este tipo de textura no tiene un efecto muy completo porque la estructura de la voz es relativamente simple. Si se usa durante mucho tiempo, también provocará una sensación de ritmo borrosa. Para evitar estos problemas, el bajo en el ejemplo anterior se fortaleció con una octava, de modo que el rango de graves aumentó de la octava original a dos octavas, haciendo que el efecto musical sea más profundo y expresando una fuerte nostalgia. La explicación anterior se centra principalmente en comprender el papel de la armonía desde la perspectiva del acompañamiento. En la práctica, normalmente encontramos que hay muchos tipos de tonos que tienen un alto índice de uso, pero la elección de los acordes no puede ser la misma para todos. Esto también demuestra plenamente que el estatus y el papel de la armonía en el acompañamiento es obvio y muy importante. importante.