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Marguerite Duras (4 de abril de 1914 - 3 de marzo de 1996), escritora francesa.

Marguerite Donadieu nació en 1914 en la ciudad de Jiading, Indochina (más tarde Saigón/Ciudad Ho Chi Minh, Vietnam). Su padre es profesor de matemáticas y su madre es maestra de escuela primaria local. Tiene dos hermanos. Su infancia y adolescencia en Indochina se convirtieron en fuente de inspiración para su obra. En 1943 cambió su apellido por el de Duras, el nombre de un pequeño río en la ciudad natal de su padre.

Juhas estudió matemáticas, derecho y ciencias políticas en la universidad. Después de graduarse, trabajó como secretario en el Departamento Colonial del gobierno francés de 1935 a 1941. Posteriormente, participó en el movimiento de resistencia y se unió al Partido Comunista;

Su obra más famosa es la novela autobiográfica "La barrera contra el Pacífico" (1950). En sus obras posteriores, suele representar personajes que intentan escapar de la soledad. Sus primeras obras tuvieron una forma relativamente clásica, pero sus obras posteriores rompieron el método narrativo tradicional y dieron nuevas connotaciones al análisis psicológico, aportando innovación a la escritura de novelas. A menudo se la considera una escritora representativa de la Nueva Escuela de Novela, pero fue criticada por. la propia autora. En 1984, su "Amante" ganó el Premio Goncourt.

La obra literaria de Juhas incluye más de 40 novelas y más de 10 guiones, que han sido adaptados al cine en numerosas ocasiones, como "Hiroshima Mon Amour" (1959) y "Lover" (1992). Al mismo tiempo, también hizo varias películas, entre ellas "Song of India" y "Children".

La vida de Juhas es una novela que sigue escribiendo. La historia está llena de calor, tormentas, alcohol e inquietud, diálogos y afasia, amor vertiginoso y más. Es difícil describir a Juhasi: ¿gentil o fogoso? ¿Genio o narcisista? (Ver la biografía de Juhas escrita por Raúl Adelaire, "Margaret Juhas") Ella misma escribió: "Soy escritora. Olvídate de todo lo demás". En su obra describe la necesidad, la dificultad y el terror de "hablar". "Intentar" escribir es como "intentar" amar, sabiendo que nunca lo conseguiremos. El amor imposible y la búsqueda del amor son temas importantes en sus obras.

Sus novelas a menudo giran en torno a un centro explosivo, generalmente puesto en movimiento por una escena momentánea de violencia. Hiroshima es una mezcla simbólica de amor, muerte y sensualidad. "Destrucción", dijo. Este lenguaje se combina con la música: es un tipo de música como el mar, con interminables cambios en torno a un tema, confiando y celebrando, controlando y perdiendo el control...

Margaret Ju Haas murió el 3 de marzo de 1996 y fue enterrado en el cementerio de Montparnasse.

[Editor] Obras de Juhas

"El hombre desvergonzado" 1943/Novel Bron Press, reimpreso por Gallimard Press en 1992

"Una vida tranquila" 1944/ Novela Gallimard Press

"La presa contra el Pacífico" 1950/Novela Gallimard

"El marinero de Gibraltar" 1952/ Novela Gallimard

"El poni de Tajinia " 1953/Novela Gallimard

"Los años en los árboles" 1954/Colección de cuentos Gallimard, Recoge "La pitón", "Madame Dodan", "Obra en construcción"

"La Jardín en la calle" 1955/Novela Gallimard

"Adagio Cantabile" 1958/Novela Midnight Press

"El viaducto de Sena-Oise" 1959/Drama Gallimard

"Diez y media en una noche de verano" 1960/Novela Gallimard

"Hiroshima Mon Amour" 1960/Guión de Gallimard

"Una ausencia tan larga" 1961/Guión de Gérard Jarreau , Gallimard

"La tarde del señor Andmas" 1962/Cuento Gallimard

"El encantamiento de Raoul W. Stein" 1964/Novela Gallimard

"Drama - Volumen 1" 1965/Drama Gallimard

"Vice Cónsul" 1965/Novela Gallimard

"Música" 1966/Película Codirigida con Paul Serbon

"El amante inglés" 1967/novela Gallimard

"El amante inglés" 1968/drama Gallimard

"Drama - Volumen 2" 1968, Gallimard

"Destrucción, ella dijo" Medianoche, 1969

"Destrucción, ella dijo" Película Benoit Jago

"Abang Sabana y David" 1970 Gallimard

"Amor" 1971/Novela Gallimard

"Sol amarillo" 1971/Película Gallimard

"Nathalie Grande" 1972/Película Gallimard

"Canción de la India" 1973/Drama, película Galli Ma

"La mujer del Ganges" 1973/estrenada por Benoit Jago

"Nathalie Grande" 1973 Gallimard

"The Talker" 1974/Conversación de medianoche con Xavier Gaultier

"Baxter, Ella Baxter" 1976/Película Galli Ma

"Su nombre era Venecia en el desierto de Calcuta" 1976/Película estrenada por Benoit Yago

"Los años en los árboles" película Benoit Yago Estreno

"Truck" 1977/Película

"Truck" 1977/Guión estrenado a medianoche con conversación con Michel Poulter

"El territorio de Margaret Juhas" 1977 Medianoche con Michel Poulter

"Eden Cinema" 1977/Drama Merchant Publishing House

"Ship Noir" 1978/película

"Cesare" 1979/película

"Melbourne Aurelia Steiner" 1979/película

"Vancouver Aurelia Steiner" 1979/Película

"Vera Baxter o Atlantic Beach" 1980 Editorial Albatross

"El hombre sentado en el corredor" 1980/Cuento Medianoche

"Verano de 1980" Medianoche 1980

" Ojos verdes y pelo negro" 1980 "Diario de película"

"Agada" Medianoche en 1981

"Agada o lectura infinita"

" 1981/Película

"El mundo exterior - Volumen 1" 1981 Editorial Alban Michel

"Las niñas y los niños" 1981/Cinta de audio Young ·Adaptado por Andrea basado en "El Verano de 1980", leído por Margaret Juhas

"Diálogos en Roma" 1982/película

"Atlántidas" 1981/Películas

"Atlantes" 1982/Corto cuento Medianoche

"Savannah Bay" primera edición 1982, edición ampliada 1983 Medianoche

"La enfermedad de la muerte" 1982/Cuento Gallimard

"Drama - Volumen Tres 1984/Drama Gallimard

"El amante" 1984/Novela Medianoche

"El dolor" 1985 P． o. l. Editorial

"Música 2" 1985 Gallimard

"La gaviota de Chéjov" 1985 Gallimard

"Niños" 1985 Año/Película Coproducida con Jean Mascoro y Jean-Marc Tourina

"Ojos azules, pelo negro" 1986/Novela Medianoche

"Normandía" "Prostitutas en la costa" 1986 Medianoche

"Vida material " 1987 p. o. l. Editorial

"Emily L. "1987/Novela Medianoche

"Xia Yu" 1990/Novela P． o. l. Editorial

"El amante del norte de China" 1991/Novela Medianoche

"Jan Andrea Steiner" 1992 P. o. l. Editorial

"Escritura" 1993 Gallimard

"El fin de todo" 1995 P. o. l. Editor

"Novela, Cine, Drama, 1943-1993 Review" Gallimard 1997

Beckett nació en Dublín, la capital de Irlanda. Su padre era un tasador de proyectos de construcción, su. Mi madre es una devota protestante francesa. De niño estudió en una guardería alemana y en una escuela secundaria francesa, donde cultivó sus excelentes habilidades lingüísticas y sentó las bases para sus futuras creaciones en inglés y francés.

Beckett jugaba muy bien al cricket y era bateador zurdo y lanzador de velocidad media con el brazo izquierdo. Jugó dos partidos de primera división con la UCD y Northamptonshire. Por lo tanto, se convirtió en el único ganador del Premio Nobel en ser seleccionado en el Almanaque de Wisden Cricketers, conocido como la Biblia del Cricket.

En 1927, Beckett se graduó en el Trinity College de Dublín con una licenciatura en literatura francesa e italiana. En 1928, debido a su destacado talento multilingüe, fue nombrado profesor de inglés en la famosa Ecole Normale Supérieure de París y se trasladó a París. Mientras estuvo en París, los pensamientos de Beckett maduraron. Conoció a James Joyce, un escritor irlandés que también vivía en París, y juntos tradujeron muchas obras literarias irlandesas.

En 1930, Beckett abandonó París y regresó a Dublín para enseñar francés en el Trinity College. Comenzó a estudiar la filosofía de Descartes y obtuvo una maestría en filosofía. Dos años más tarde, Beckett dimitió porque no le gustaba el aburrido trabajo docente y empezó a vagar por Europa. En ese momento, Irlanda implementó la llamada "teocracia" y estrictas leyes de censura de libros, lo que disgustó mucho a Beckett. Así que en 1938 se instaló oficialmente en París.

Beckett mantuvo una relación muy estrecha con su madre, experiencia psicológica que describió en numerosas obras. Incluso después de establecerse en París, Beckett regresaba todos los años para visitar a su madre. Sin embargo, las devotas creencias religiosas de su madre no afectaron a Beckett. Una vez dijo: "Para mí, la fe era un sentimiento aburrido, así que la abandoné". Por el contrario, desde su juventud, Beckett era aficionado a la nueva tendencia filosófica y estaba interesado en la tendencia modernista emergente.

La relación de Beckett con Joyce en la década de 1920 lo dejó profundamente influenciado por la literatura de la corriente de la conciencia. Incluso escribió artículos titulados "Dante, Bruno, Vico y Joyce" (1930) y "Sobre Proust" (1931). Estos trabajos de investigación son importantes pilares teóricos para las futuras creaciones de Beckett.

Beckett mantuvo un perfil bajo durante toda su vida, se sumergió en la creación y rara vez hablaba de sí mismo y de sus obras. En su Irlanda natal, pocas personas conocen su nombre. Como muchos maestros de su generación, Beckett experimentó dos guerras mundiales y tuvo un sentimiento de compasión y un pensamiento profundo y racional sobre los desastres sufridos por la humanidad en las guerras. Mientras vivía en Francia, participó en la organización clandestina antinazi en París y fue perseguido por la Gestapo. Después de la guerra también trabajó para la Cruz Roja Irlandesa. No fue hasta su regreso a París a finales de 1945 que comenzó a dedicarse a la creación literaria a tiempo completo. Estas primeras experiencias hicieron que las obras de Beckett siempre tomaran el destino y el estado de existencia del ser humano como objetos de pensamiento y descripción.

[editar] Creación

La experiencia vital creativa de Beckett se divide en dos periodos marcados por la representación de la obra "Esperando a Godot" en 1952. En la etapa inicial, escribí principalmente novelas, mientras que en la etapa posterior escribí principalmente guiones. Pese a ello, el estilo literario de Beckett no ha cambiado mucho, sino que ha optado por un camino alejado de la tradición realista desde el principio.

[Editor] Novela: Experimentos en lenguaje y estructura

En sus primeros años, Beckett estuvo profundamente influenciado por la literatura de la corriente de la conciencia. Tenía un profundo odio por las técnicas realistas tradicionales. Una vez criticó a los lectores de esa época que sólo estaban dispuestos a leer "sin esfuerzo" obras con "una estricta separación de forma y contenido" y no estaban dispuestos a aceptar obras "directamente expresadas" como las novelas de Joyce. En 1937, le escribió a un amigo: "Para mí, escribir en inglés estándar se ha vuelto difícil, incluso sin sentido. ¡Gramática y forma! Me parecen batas de baño victorianas y "los modales caballerosos son igualmente atrasados". En aras de la belleza, ataque las palabras."

Por lo tanto, en las primeras novelas de Beckett, rara vez tocó escenas de la vida social real y situaciones específicas. Se centra en revelar la confusión, la ansiedad, la soledad de la existencia humana y la tristeza después de que las personas pierden su sentido de autonomía en la sociedad moderna. Le gusta utilizar fragmentos e ilusiones de la vida para transmitir pensamientos filosóficos. Sus novelas no tienen una trama coherente ni una historia conmovedora y son tan oscuras como las novelas sobre la corriente de la conciencia que florecieron en ese momento.

La primera novela de Beckett, "Murphy", se publicó en 1938. En la novela, creó un "solipsista psicótico", que fue la primera muestra exhaustiva de las reflexiones de Beckett sobre la creación literaria.

Entre las primeras novelas de Beckett, las series de trilogías más importantes son "Morowa" (1951), "La muerte de Malone" (1951) y "Anonymous" (1953). El estatus de Beckett como novelista de primer nivel quedó establecido por estas tres obras coherentes. Los temas expresados ​​en estas tres novelas son básicamente similares a los de "Murphy", pero han introducido muchas innovaciones en la forma. Beckett se basó en elementos de muchas escuelas literarias francesas, incluido el simbolismo y las técnicas de flujo de conciencia. En cuanto al contenido, la historia y la trama se han diluido por completo, el protagonista se ha limitado a un espacio muy reducido, e incluso el propio cuerpo ha sido deshumanizado, como un sistema de símbolos que busca un sustituto. Esta característica ha ido mucho más allá del alcance del modernismo, pero ya tiene cierto temperamento posmodernista.

La novela de Beckett es única en su estructura. La mayoría de sus novelas adoptan una estructura circular cerrada, con tramas que se multiplican y disuelven constantemente. La trama principal se anuda y desgarra constantemente hasta que la narrativa la deconstruye por completo.

En general, la creación novedosa de Beckett ha logrado algunos logros. Sin embargo, debido a sus experimentos extremos en lenguaje y estructura, sus obras se convierten en escritos privados difíciles de interpretar. Después de entrar en la década de 1950, Beckett se dio cuenta de que ya no era posible continuar sus experimentos en las novelas, por lo que comenzó a dedicarse a la creación dramática.

[editar] Drama: La cima del absurdo

Como uno de los fundadores y maestro del drama absurdista, Beckett creó más de 30 guiones escénicos a lo largo de su vida. se han convertido en series de televisión o películas. Tres de las obras más importantes son “Esperando a Godot”, “El fin de la obra” y “¡Ah, días bonitos!” 》.

Esperando a Godot (1952) es la obra maestra de Beckett y la base del drama absurdo. Se estrenó en el Théâtre Babylon de París en 1953 e inmediatamente provocó una intensa controversia. Después de ser representada en Londres, una ciudad relativamente intolerante, fue ridiculizada e incluso provocó que un grupo de críticos atacara. Se representó en Broadway en Nueva York en 1956 y fue ridiculizada por los críticos estadounidenses como "una obra de origen desconocido". No fue hasta la década de 1970 cuando empezó a ser aceptado y elogiado por la crítica, convirtiéndose en uno de los guiones más importantes del siglo XX.

"Esperando a Godot" es una obra de teatro en dos actos con sólo 5 personajes. El tema de toda la obra es que dos personas aburridas esperan a "Godot", pero Godot nunca aparece. No hay desarrollo en la trama, y ​​el final es una repetición del principio. No hay conflicto, sólo algunos diálogos confusos. El fondo del escenario también parecía crudo, deprimente y asfixiante.

La crítica occidental tiene diversas interpretaciones de Esperando a Godot, pero Beckett siempre se ha negado a explicar su obra. La opinión más común es que Godot es un símbolo, que puede ser la "nada", la "muerte" o algún tipo de trascendencia que se persigue. Godot representa las vagas expectativas de futuro que tienen las personas que viven en una sociedad moderna presa del pánico. El crítico británico Martin Ellings cree: "El tema de esta obra no es Godot sino la espera, que es una característica esencial de la existencia humana".

Las obras posteriores de Beckett Obras como "The End of the Play" básicamente continúan el estilo y tono marcado por "Esperando a Godot". Hasta cierto punto, las ideas creativas de Beckett están profundamente influenciadas por filósofos y escritores existencialistas como Sartre. La tradición del drama absurdo iniciada por él e Ionesco también puede verse como una extensión de las novelas existenciales en el escenario dramático.

[editar] Comentarios

Beckett se instaló en Francia el resto de su vida, pero nunca obtuvo la ciudadanía francesa. Debido a que Beckett escribió en francés en lugar de gaélico, su Irlanda natal se negó a reconocerlo como nacional. Por eso, cuando ganó el Premio Nobel de Literatura en 1969, sólo pudo pedirle a su editor que aceptara el premio en su nombre. Pero precisamente por eso, el pensamiento de Beckett siempre ha sido europeo e internacional, a diferencia de sus compatriotas Bernard Shaw o Yeats, que siempre tuvieron una actitud estrecha de miras y nacionalismo.

El mayor logro de Beckett en su vida se refleja en su contribución al drama absurdo. Es precisamente gracias a su serie de excelentes obras que el drama absurdo puede convertirse en un género literario independiente y poderoso y unirse al campo posmodernista. Aunque las obras de Beckett siguen siendo objeto de mucha controversia, su condición de maestro literario destacado del siglo XX es incuestionable. El erudito británico Qin Feier comentó: "En lo que respecta a Beckett, no tenemos por qué aceptar la descripción sombría de la vida en sus obras. Sin embargo, su contribución al arte dramático es suficiente para ganarnos nuestra gratitud y respeto. Describió la situación desesperada situación de la humanidad, pero introdujo el arte dramático en la nueva aldea donde hay un futuro brillante.

"

[editar] Algunas obras importantes

[editar] Novela

"Murphy" (1938)

"Watt" (1953) )

"Morowa" (1951)

"La muerte de Malone" (1951)

"Anónimo" (1953)

"Still" (1961)

"Michel y Camille" (1970)

"Historias y fragmentos sin sentido" (1970) – Colección de relatos breves

[ editar] Guión

Esperando a Godot (1952)

El final de la obra (1957)

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"Mimo 1" (1957)

"Mime 2" (1963)

"Las últimas cintas de Clapp" (1958)

"¡Ah, días maravillosos!" "(1961)

"Comedia" (1964)

"Come and Gone" (1967)

"The Ohio Improv" (Año 1982)

"Lullaby" (1982)

"The Losers" (1957) - Radio Drama

"The Corpse" (1959) - Radio Drama

"Palabra y Música" (1962) - Radio Drama

"¡Hola, Joe!" "(1968) - serie de televisión