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Tutorial de ilustración de cómics: cómo aprender a dibujar cómics

Tutorial de ilustración de animación El tutorial de ilustración de animación es el siguiente:

El primero son habilidades básicas sólidas, comenzando desde la base del arte, encontrar algunos dibujos lineales simples para copiar, mejorar la sensación de pintar, acumular materiales de referencia y. formar buenos hábitos de pintura.

Luego, después de dominar el dibujo lineal, aprenda a dibujar, desde geometría hasta yeso, avatares y materiales, paso a paso, y domine los conocimientos y habilidades relevantes del dibujo.

El siguiente paso es poder combinar colores. El color es muy importante para las ilustraciones y animaciones. Las ilustraciones y animaciones atractivas deben combinarse con colores hermosos. De hecho, con la base de dibujo anterior, si desea mejorar la capacidad de combinación de colores de sus ilustraciones, puede leer más ilustraciones y trabajos de animación para mejorar su sentido del color.

Lo último y más importante es la estructura, incluida la coherencia de los movimientos y expresiones de los personajes de animación. Además del diseño estándar, también debe ser lo más realista posible. Por lo tanto, los estudiantes que quieran aprender ilustración animada deben dominar las hermosas proporciones corporales y la estructura muscular. Este es un paso clave para sentar las bases de nuestra futura creación de personajes.

Después de dominar las habilidades anteriores, aún necesitas seguir aprendiendo, especialmente la integración de personajes, entorno y psicología, para que tu nivel mejore gradualmente y puedas crear obras satisfactorias.

Proceso de producción de ilustraciones de cómics Métodos/pasos del proceso de producción de ilustraciones de cómics

1. Dibujar un fondo de dibujos animados.

La premisa de la animación es el manga. Tienes que tener una historia cómica antes de poder animarla. Entonces, la premisa es dibujar tu propia historia cómica en papel. Puedes comenzar con un cómic de cuatro fotogramas y, una vez que domines, puedes dibujar el boceto de fondo que deseas crear en animación.

2. Dibujar personajes de dibujos animados.

Los personajes y el fondo de la animación están separados. Los personajes deben tener sus propias características y cada cuadro debe ser muy detallado. Por ejemplo, si la protagonista es una chica hermosa, es necesario dibujar sus rasgos faciales claros, su cabello y sus patrones de ropa, todos los cuales requieren un estudio y dibujo cuidadosos.

3. Coloración por ordenador.

Después de dibujar el fondo y los personajes de la animación, llega el momento de colorear los dibujos. Esta no es una animación en blanco y negro, sino un mundo colorido. La animación es en movimiento y colorida, por lo que usar una computadora para modificar y colorear también es un requisito previo.

4. Producido en Taiwán.

Esto es lo que significa comentar al lado de la escena. Por ejemplo, ese día brilla el sol y la expresión del protagonista es sonriente o triste, similar a un comentario. Esto es muy importante. Cuanto más detallado mejor, más fácil será empezar a trabajar más adelante.

Cómo aprender a dibujar cómics Pregunta 1: ¿Cómo aprender a dibujar cómics? Aprende cómics paso a paso. También aprendí cómics por mi cuenta. El siguiente es mi propio resumen.

Si este es el primer paso del autoestudio, deberías comprar un libro de texto de cómics, que se vende en la mayoría de las librerías y no cuesta 20 yuanes.

No te preocupes. impaciente después de comprar el libro. Deberías aprender poco a poco. Primero, necesitas comprar bolígrafos, borradores y otras cosas que necesitas para dibujar cómics.

Entonces comencé a aprender a dibujar.

Es importante aprender los rasgos faciales uno a uno.

Luego comencé a dibujar ojos, nariz, boca, orejas y demás.

Se necesita mucho tiempo para aprender los ojos, porque en los ojos se reflejarán las características y la personalidad del personaje.

Se recomienda que aprendas a dibujar niñas primero, porque los pasos para los niños son más simples que para las niñas. Es fácil para los niños dibujar niñas cuando saben que son buenos en eso.

Cuando aprendas la cabeza, deberás empezar a aprender a dibujar las líneas del cuerpo. Cuando empiece por primera vez, aprenda a permanecer firme y a ser digno. No es necesario aprender trajes de acción complejos, pero puedes crear algunos propios.

Cuando comprendas tu cuerpo, comprarás un segundo libro.

Es decir, existe una gran diferencia entre sketch comics y sketch comics. No son tan estrictos como los cómics, pero pueden mostrar todas las características de los personajes. No es necesario especializarse en cómics, simplemente sigue el libro y consigue un poco de sangre.

Cuando sientas que la pintura te resulta familiar, no la copie casualmente. Puedes ponerte a prueba buscando algunas fotos y convirtiéndolas en cómics.

Para aprenderlos, debes aprender movimientos complejos.

Por lo general, colorear no se enseña en los libros. Puedes acudir a un profesor profesional para aprender a colorear.

Esta es sólo mi opinión personal. Espero que ayude.

Recuerda que es importante elegir tus propios libros.

Pregunta 2: 0 conceptos básicos, ¿cómo aprender a dibujar cómics? Antes que nada, debemos dejar una cosa clara: en los cómics, la historia siempre es más grande que la imagen.

Si miras algo de Osamu Tezuka o Akira Toriyama, verás que, según los estándares actuales, no estaban bien dibujados.

Pero las imágenes son importantes. Es necesario enfatizar que no debe aprender ninguna tecnología mencionada en libros y publicaciones periódicas del mercado. Sólo unos pocos son realmente útiles.

Luego está el estilo. El estilo no se puede aprender, sólo se puede cultivar. Necesitas un estilo propio y el requisito previo para conseguirlo es: no aprender técnicas de cómic.

Luego, tienes que dibujar muchos borradores. Incluso si no sabes dibujar, debes contar una historia con las marcas que puedes hacer. Tienes que poder contar una historia.

Entonces, tómate un tiempo. Creo que durante al menos dos años no deberías tener ninguna obra terminada, sino seguir pintando. No te apresures a pintar: tu primer trabajo dejará una impresión decisiva en el lector, así que espera hasta que seas lo suficientemente bueno.

Cuando descubras que puedes contar historias fácilmente con imágenes, podrás aprender algunas técnicas. Pero aprendí muy poco. Algunos dibujantes no usan bolígrafos G y otros no usan enchufes siempre que puedas contar la historia con claridad.

Obras recomendadas: “Infinite Dwellers”, “Cat Shit No. 1”, “Roman Bath”, “Mediocre”, “Drifting Classroom”, “The Famous Firebird”.

Si estás impaciente, simplemente navega. Después de navegar, creo que tu comprensión de los cómics cambiará.

El punto más importante: nada está arreglado. ¡Todo sirve para lo que quieras expresar!

Pregunta 3: La forma de aprender rápidamente a dibujar cómics depende de si tienes una base en pintura, como si has aprendido a dibujar, pintar al óleo, acuarela, etc.

Entiendo que muchos principiantes quieren dominar las habilidades cómicas rápidamente para poder presumir ante sus amigos o captar el interés de su novia por ti. Pero, de hecho, sin una base, la posibilidad de aprender cómics rápidamente es muy baja. Solo leyendo muchos cómics, enseñando libros de texto y practicando constantemente tus habilidades de pintura podrás dibujar buenos cuadros. Creo que tomará alrededor de un año pasar de un nivel principiante sin base a un nivel de posgrado (si puedes insistir en practicar tus habilidades de pintura todos los días). Graduarse como principiante no significa que la pintura sea buena, sino que está "bien y se puede leer".

Esto lo dibujé el año pasado cuando estaba aprendiendo cómics. Se puede decir que es un completo desastre.

Esto es lo que dibujé este año. Se puede decir que es un nivel de "graduación de principiante", y como mucho está "bien, pasable".

Así que cuando dibujes cómics, no te arriesgues: "Dibujaré cómics profesionales dentro de tres meses".

Si los cómics son tan fáciles de aprender, todos los tratarán como cómics. . Hogar.

Pregunta 4: ¿Cómo aprendiste a dibujar cómics? (También soy un amante de los cómics. Me encanta dibujar y leer cómics, y también estoy trabajando duro para mejorar).

Personalmente, creo que al aprender cómics, primero debes determinar tu propia línea cómica. y estilo. El tipo de cómics que dibujas depende del tipo de obras que escribes, como chicas, amor, adolescentes, pasión, comedia, quejas, razonamiento, suspenso, etc. (dependiendo de tus intereses personales, se domina el estilo de pintura); Práctica de pintura a largo plazo, por lo que diferentes personas tienen sus propias características. Si no tienes una base de pintura, copiar las obras de tus dibujantes favoritos es una buena manera (aprende de uno de ellos, mantente concentrado). Después de practicar un estilo cómico favorito (para lograr una apariencia similar), debes cubrir ampliamente otras buenas obras, absorber sus nutrientes y digerirlos (aprender de los demás) y finalmente formar tu propio estilo (convertirte en tu propia familia). Al mismo tiempo, debemos prestar atención al trabajo externo, leer más, dominar todos los aspectos del conocimiento y fortalecer el autocultivo (solo así podremos crear buenas obras, y los dibujantes deben ser considerados medio escritores o novelistas).

En lo que respecta a las habilidades de pintura, se recomienda comenzar con lo básico, como dibujar (habilidades básicas, líneas y sombras), deconstrucción (comprensión), color (incluyendo pintura en papel y coloración CG). , dibujo a pluma (familiarizado con tinta y aguada, mejorar Dibujo lineal horizontal). La combinación de varias técnicas de dibujo hará que tus cómics sean únicos (tal vez seas el próximo maestro), por lo que incluso si no eres un profesional, es beneficioso que aprendas tú mismo el contenido anterior. Al mismo tiempo, se recomienda dibujar más bocetos y observar los detalles de la vida (por eso los dibujantes suelen salir a dibujar materiales). Prestar más atención a los detalles hará que tus cómics sean reales y perceptibles (por supuesto, cada cómic tiene diferentes métodos de dibujo y el estilo realista es solo uno de ellos, puedes decidir según tus propias preferencias).

Hay muchos cómics autodidactas en el mercado, ¡solo elige el que más te guste! )

Las herramientas de cómics son ricas y coloridas, y no se limitan solo a los kits de cómics que compras. Por ejemplo, los dibujantes de Niu 13 pueden dibujar directamente con trazos de líneas y también pueden usar computadoras directamente para crear cómics (. El uso de computadoras y tabletas de dibujo reduce gran parte de la carga de dibujar cómics, como pegar puntos y colorear. No es necesario que sea tan complicado como los tradicionales. También se pueden hacer con una computadora. mejores software como PS, pintor11 e icstudio Por supuesto, los bolígrafos de cómics básicos todavía se utilizan ampliamente (pero se recomienda encarecidamente comprar mejores bolígrafos de cómics, como Japanese Giant y Zebra. Todos son buenos. La calidad de los productos nacionales. necesita mejorarse. Es mejor no comprar palos). Tome el bolígrafo G, por ejemplo, no es fácil de usar. Los dibujantes populares Omoda y Kishimoto dibujan principalmente con el bolígrafo G, que es muy técnico y envidiable. ¡El lápiz también puede dibujar líneas suaves! También hay un largo camino por recorrer. En cuanto a los puntos de venta, como se mencionó anteriormente, generalmente se hace por computadora, pero es mejor comprender los pasos del proceso de pegado de pantalla manual (el pegado de pantalla). La función del software también se refiere al proceso manual, y comprender el raspado, el prensado y el apilamiento (varias salidas son muy importantes). ¡El dibujo de la primera página del cómic también es lo que necesitamos aprender! p>Los dibujantes y los ilustradores son diferentes (los buenos dibujantes también son buenos ilustradores). Hay una trama. Escribir un guión cómico es una tarea grande, pero creo que es más emocionante dibujar el guión tú mismo y hacer que cada imagen sea completa y coherente. cada imagen que quieras dibujar aparece en tu mente, para que puedas escribir de manera asombrosa.

Si quieres ser un buen dibujante, no tienes que dibujar decenas de miles de obras. ¡No, y! Independientemente de si el dibujo es bueno o no, la búsqueda persistente, el trabajo duro y la convicción firme son los requisitos previos para convertirse en un excelente dibujante. Creo que todos han tomado una decisión y lo han logrado. buenos y maravillosos trabajos. ¡Vamos por China! ¡Vamos por el sueño!

(Opinión personal, espero abandonar la escoria, ¡llévate lo mejor! * * * ¡Avanza! Cómic recomendado "Dream Eater" para cómics de autoaprendizaje)

Pregunta 5: ¿Cómo aprender a dibujar cómics rápidamente? Puedo decirte que los cómics no tienen ningún secreto, debes trabajar duro, por supuesto, hay algunos dibujantes que sí lo son. talentoso por naturaleza, pero muy pocos, incluso si tienen talento, será en vano si no trabajan duro. Le sugiero que comience copiando personajes simples, como la versión Q de "Three Heads and Four Heads". líneas suaves y no confíes demasiado en tu borrador.

Pregunta 6: aprende a dibujar y leer dibujos de animación; desde principiantes hasta expertos en técnicas de cómic. >Pregunta 7: ¿Cómo aprender rápidamente a dibujar cómics? ¿Primero tienes una base? No, no importa

Si quieres dibujar bien, es mejor tener cierta base. dibujar. Si no tienes una base, se recomienda buscar algunos libros primero, venir y copiarlo, y luego la práctica diaria es esencial. Especialmente las expresiones faciales de los personajes. Si las expresiones faciales no se manejan bien, todo el personaje se verá muy descoordinado.

Al principio suelo hacer un boceto con lápiz, luego uso un bolígrafo negro para dibujar y finalmente termino de colorear. En este momento si siento que el tiempo de pintura es más suave puedo completarlo en 1 a 2 horas, pero si no tengo ganas es común cambiarlo a una tarde!

Sin embargo, debido a que siempre es demasiado fácil depender de la goma y no poder concentrarme, después de practicar durante un período de tiempo, gradualmente adquirí cierta comprensión de la forma. Puedo dibujar con un bolígrafo y desafiarme a mí mismo a dibujar con un bolígrafo. Aunque será difícil, aún será más agradable a la vista. Creo que habrá cada vez más pinturas como esta. Si puedes seguir así, encontrarás más penetración. De hecho, lo más importante a la hora de dibujar cómics es la confianza. No seas demasiado tímido para escribir. ¿No es esa la etapa por la que pasan los caricaturistas?

Este período de transición será difícil, pero la sensación de la mano realmente mejorará mucho después de eso, porque la dependencia del borrador para dibujar sin lápiz desaparece y poco a poco empiezo a adaptarme.

A menudo necesito recordarme todo el tiempo que debo pintar con audacia. ¿No es un error?

Poco a poco descubriré que he vuelto a progresar. Esto es para poder probar imágenes más complejas. Estas pinturas se pueden hacer una vez con un bolígrafo a mi entera satisfacción. Mira el cuaderno que dibujé lentamente y recuerda mi abandono del lápiz.

¿Sientes que estás un paso más cerca de convertirte en dibujante y puedes intentar enviar un manuscrito?

Si no tienes ninguna base, se recomienda buscar algunos libros para copiar primero y luego practicar de acuerdo con el método anterior.

Pregunta 8: ¿Cómo dibujar bien los cómics y cómo dibujarlos a mano? ¡Te enseñaré a dibujar cómics en tres horas! En solo tres horas, un novato se convierte en un experto y la computadora le enseña a dibujar cómics. ¡La experiencia del curso de animación le permite aprender los trucos para dibujar cómics! Diseño de cómics internacional, Liancheng Computer te ayudará a aprender la esencia del dibujo de cómics, utilizar el software de cómics icStudio número uno del mundo y utilizar la enseñanza de cómics con las mismas especificaciones que un dibujante para convertirte en un futuro diseñador de cómics. ¡El centro de enseñanza certificado para pintores exclusivo, original y más profesional de Liancheng Computer solo está disponible en Liancheng Computer! Desde cómics de la versión Q, personajes de novelas románticas hasta escenarios de personajes de videojuegos, sin importar si tienes una base de dibujo o no, ¡puedes crear y divertirte fácilmente! Enseñanza del curso de animación por computadora: diferentes técnicas enseñadas por pintores: diferentes gestos/rasgos faciales de niños y niñas/expresiones exageradas/movimientos de manos y pies/pliegues de ropa. El curso de animación por computadora es simple y fácil de entender. Maestros famosos le enseñarán habilidades para toda la vida. ¡Y nunca los escondas! Painter producido por Corel es un conjunto de software de pintura muy adecuado para ilustraciones o diversas pinceladas naturales. Se pueden simular digitalmente más de 400 tipos de trazos, incluidos acuarela, pintura china, pintura al óleo, crayones, pasteles, pasteles, bolígrafos, bocetos y marcadores. Painter es más poderoso que Photoshop para simular la textura del papel, pinceladas, trazos, etc. No es un efecto especial de imagen, pero simula la sensación de los trazos tradicionales. En acuarela, incluso hay simulaciones de fusión y pincel, que se puede decir que es el software emblemático en el campo de la ilustración. En términos generales, es mejor utilizar un bloc de dibujo (lápiz digital sensible a la presión) para realizar trazos reales. ¡Regístrese en línea lo antes posible para formar un curso de animación de cómics por computadora y aprender cómics felizmente!

Pregunta 9: ¿Cómo aprender rápidamente a dibujar primero personajes de dibujos animados, luego la caracterización y luego el sombreado? No puedo publicar la foto. Por favor dime cómo publicar una foto y la adjuntaré.

Pregunta 10: ¿Cuáles son los pasos necesarios para aprender a dibujar cómics sin ninguna base? Déjame enseñarte cómo aprender cómics por tu cuenta (no es sistemático ni formal, lo descubrí yo solo. Me pregunto si lo has probado).

Encuentra una imagen que te guste y "cópiala", pero el punto no es dibujarlo ¡La imagen sino el cuadro es diferente! ! ! ¡Pero debes conocer los conceptos básicos de la teoría de la pintura (como las proporciones del cuerpo humano)! Cuanto más dibujes, las personas que dibujes serán muy diferentes de las imágenes originales, pero también te sorprenderá descubrir que los personajes que dibujes son tan hermosos como las imágenes originales ~~~ Por cierto, ¿eres capaz de ¿Crearlos usted mismo? ¿En lugar de copiar el objeto y no dibujar nada en absoluto?

La ventaja de esta pintura es que no hay reglas ni regulaciones y no hay necesidad de comparar. Es muy libre de dibujar (esto es muy importante). Da rienda suelta a tu imaginación basándose en la comprensión de la estructura. También puedes decir que no estás "copiando" en absoluto, sino que estás utilizando esta pintura "copiadora" como trampolín para tu propia creación. Después de todo, al dibujar cómics, aún debes pasar la prueba del trabajo original y copiar no es asunto tuyo. Por supuesto, un buen profesor y un buen libro de referencia pueden obtener el doble de resultado con la mitad de esfuerzo.

También sugiero que el cartel no dedique demasiado tiempo a dibujar, por miedo a presentar quejas. ! Si realmente quieres convertirte en dibujante, las habilidades de dibujo son, por un lado, la observación y la imaginación también son indispensables. Dedicar tiempo a escribir guiones y recopilar materiales es intencional o no ~ ~ ~

Además, cada vez que creas un personaje, lo mejor es dibujar su rostro, lo cual también es muy útil.

Dos opiniones más humildes.

1 El conocimiento teórico en los cómics es muy limitado y rígido. La atención se centra en si se puede aplicar de forma infinita y flexible (muy importante).

Las habilidades no lo son todo, pero la imaginación también es muy importante (hay muchos cómics que dependen de la trama para ganar)

Lo anterior es puramente una opinión personal, nuevamente, informal y poco sistemática. Los profesionales todavía esperan que Han Hai haya mostrado misericordia.