¿Cuáles son las características de la teoría y la creación dramática de Diderot?
En el drama de la Ilustración francesa del siglo XVIII, Diderot fue un influyente dramaturgo y teórico del drama, y sus obras fueron casi tan importantes como su teoría del drama.
Denis Diderot (1713-1778) era hijo de un comerciante de tijeras. Se interesó por la ciencia y la lingüística desde niño, y se interesó por las matemáticas, la química, la filosofía, el arte y otras materias. Abarcó una amplia gama de temas y fue, por tanto, una figura enciclopédica de su época. Fue encarcelado por atacar a la Iglesia y al espiritismo. El rey Luis XVI siempre se mostró hostil con él e incluso le impidió ingresar en la Academia Francesa. Sin embargo, la "Enciclopedia" francesa tuvo que dejar que Diderot se convirtiera en editor jefe. Diderot fue un hombre de gran erudición y fama, pero su vida era tan difícil que incluso tuvo que coleccionar libros y llegar a fin de mes. La reina Catalina II de Rusia valoró su talento y pagó su colección de libros, permitiéndole gestionarla y seguir utilizándola. En 1773, la reina lo invitó a visitar San Petersburgo. Después de regresar a París al año siguiente, su salud se deterioró, pero no dejó de trabajar hasta el último aliento de su vida.
Diderot fue uno de los pioneros de la estética realista burguesa. Expresó opiniones creativas sobre pintura, escultura, música, teatro, etc. "Discurso sobre el hijo ilegítimo" (1757) y "Sobre la poesía dramática" (1758) son importantes obras de teoría dramática de Diderot.
Diderot se opuso a los estrechos conceptos estéticos y las estrictas reglas del clasicismo, y creía que el drama era un arma poderosa contra el feudalismo. Intentó romper la división tradicional del drama por el clasicismo, que dividía el drama en dos categorías: tragedia y comedia, y estipulaba que la tragedia sólo podía mostrar la desgracia y el sufrimiento de los grandes héroes, mientras que la comedia sólo podía mostrar a personas pequeñas y divertidas. Creía que entre la tragedia y la comedia debería permitirse la existencia de otro tipo de drama: un drama con temas serios que sirviera al "tercer poder". El llamado "tercer poder" es la burguesía emergente y los ciudadanos comunes y corrientes. Diderot creía que la burguesía y la gente común también tenían sentimientos "nobles" y debían expresarlos en el escenario dramático. Con teoría y creación propia creó un género dramático entre la tragedia y la comedia, es decir, el drama. También abogó por que el teatro debería reflejar los principales problemas sociales y convertirse en una escuela moral para educar al público común. Este tipo de educación no es una simple predicación, sino que tiene un impacto sutil en los pensamientos y emociones de las personas a través de las imágenes en el escenario.
Diderot decía: "Sólo en los boxes del teatro pueden mezclarse las lágrimas de los buenos y los malos. Aquí los malos expresarán su indignación por las malas acciones que han cometido y el dolor que se han causado a sí mismos. La simpatía por el dolor que provoca un hombre, el disgusto por un hombre de su propio carácter, y cuando sentimos algo, nos guste o no, el sentimiento se nos queda grabado, el hombre malo sale de la caja, es menor. inclinado a hacer el mal, lo cual es más eficaz que ser regañado por un predicador duro y contundente."
En lo que respecta a la creación dramática, Diderot defendía que el arte debía imitar a la naturaleza. , considera que "todo lo creado por la naturaleza es correcta", y los dramaturgos deben prestar atención a la vida real e investigar la forma de vida real, para que el drama que crean pueda ser realista. En términos de creación de personajes, no aboga por escribir personajes estereotipados con una sola personalidad, sino que requiere que el dramaturgo considere el origen, la edad, la ocupación y otras características de los personajes de la obra, y se esfuerce por hacer que los atributos sociales de los personajes. expresado a través de vidas individuales. Diderot fue pionero en la teoría del drama realista con sus proposiciones teóricas.
Diderot también defendió que tanto los dramaturgos como los críticos deben esforzarse por profundizar en el conocimiento de diversas disciplinas. Sólo con un conocimiento completo pueden tener una mayor capacidad cognitiva y de identificación, y ser capaces de determinar con precisión la verdad, la bondad, Belleza y falsedad, maldad y fealdad. Un verdadero dramaturgo o crítico debe ser una persona amable, erudita y de gusto noble.
Diderot concedió gran importancia a la cuestión de la interpretación dramática. Fue en contra de la práctica de los teóricos del pasado que enfatizaban el drama sobre la interpretación. Señaló claramente que un gran actor es tan valioso como lo es un gran poeta. Aún más difícil ser un gran actor que ser un gran poeta. Las representaciones dramáticas deben imitar la naturaleza y tener autenticidad artística.
También abordó la cuestión de lo que constituye una actuación madura: "¿A qué edad una persona se convierte en un gran actor? ¿Es la edad en la que está lleno de entusiasmo y la sangre le hierve, en la que su cuerpo se estremece ante el más mínimo estímulo y en la que ¿Su corazón arde ante la más mínima chispa?" En la adolescencia, en opinión de Diderot, un actor apasionado no está en el mejor momento para actuar. La actuación de un actor no puede basarse en la inspiración, porque entonces habrá altibajos, y frío, bueno y malo. "Sólo con experiencia a largo plazo Sólo después de haberla obtenido, después de que su excitación sexual haya disminuido, después de que su mente se haya calmado y después de que tenga confianza, se le podrá permitir dominar su profesión. "En su opinión, un actor que tiene razón y puede crear papeles basándose en "modelos ideales" es realmente un buen actor.
Diderot no sólo discutió cuestiones dramáticas en teoría, sino que también practicó sus ideas artísticas a través de la creación de guiones. Sus logros en la creación dramática se reflejan principalmente en dos dramas famosos u obras llamadas dramas serios, uno es "El bastardo" (1757) y el otro es "El patriarca" (1758).
"Hijo Ilegítimo" cuenta la historia de un joven, Taulfa, que no pudo evitar enamorarse de la prometida de su amigo Rosalie cuando él estaba enamorado de la hermana de su amigo desde un punto de vista emocional. Desde un punto de vista racional, debe renunciar a su amor por Rosalie. Tanto Taufa como Rosalie son personas con una elevada racionalidad. Nunca violarán la moral al complacerse a sí mismas. Taufa ha pasado por varias pruebas y finalmente logró que la razón venciera a las emociones, mientras que Rosalie afirma que la moral es más valiosa para ella. Más tarde, se reveló el misterio de la experiencia de vida de Taulfa. Resultó que era el hijo ilegítimo del padre de Rosalie. Un par de jóvenes con una racionalidad firme y sus perfectos conceptos morales. Se evitó una tragedia de amor fraternal. por fin. El amigo de Taulfa se casó con Rosalie y el propio Taulfa estaba felizmente casado con la hermana de su amigo.
"Padres" escribe sobre el conflicto entre un padre y su hijo. El hijo se enamoró libremente de una chica, pero su padre se opuso firmemente, y surgió un conflicto agudo entre padre e hijo. Como padre, es parte de la naturaleza humana estar extremadamente preocupado por los acontecimientos de la vida de su hijo y, como hijo, es comprensible elegir a su amante según sus propios deseos; Posteriormente, el padre supo que la amante de su hijo provenía de una buena familia, y poco a poco comprendió los verdaderos sentimientos de su hijo, por lo que tomó la iniciativa de extender una mano conciliadora y permitió que se casaran, el hijo también comprendió el amor de su padre por él y; Regresó al abrazo de su padre. Todos los conflictos desaparecerán.
Las obras de Diderot se centran principalmente en la ética familiar y las cuestiones morales. Desde el punto de vista de la burguesía emergente, se opuso al estilo de vida decadente y decadente de la vieja aristocracia, y abogó por el uso de la razón para establecer una nueva ética social. . En estas obras, dio descripciones vívidas y detalladas de escenas de la vida, reflejos precisos y serios de los conflictos familiares y expresó sus ideales sociales personales. Entretuvo, enseñó y mostró ideas de la Ilustración a través de imágenes en el escenario. Sus obras no sólo se ganaron la admiración del público del "Tercer Poder", sino que también ejercieron un gran poder para levantarles el ánimo.