Evaluación del carácter de Wole Soyinka

Escribió en inglés y fue reconocido principalmente como dramaturgo. Su polifacética y vivaz producción literaria incluye también una serie de importantes colecciones de poesía y novelas, una interesante autobiografía y numerosos artículos y ensayos. Era, y sigue siendo, una persona teatral muy activa y ha representado sus propias obras en el Reino Unido y Nigeria. También actuó en el escenario y participó enérgicamente en debates en el mundo del teatro y en discusiones sobre política teatral. Durante la guerra civil nigeriana a mediados de los años 1960, se unió a la lucha por la libertad porque se oponía a la violencia y el terror. Fue encarcelado brutal e ilegalmente en 1967 y liberado más de dos años después, una experiencia que afectó fuertemente su visión de la vida y su carrera literaria.

Soyinka describió su infancia en un pequeño pueblo africano. Su padre era maestro y su madre era trabajadora social, ambos cristianos. Pero mientras que en la generación anterior había algunos curanderos y otros que creían en fantasmas, magia y rituales de cualquier cosa no cristiana, nos encontramos con un mundo donde las dríadas, los fantasmas, los hechiceros y las tradiciones africanas primitivas son todas realidades activas. También nos enfrentamos a un mundo mitológico más complejo, arraigado en una antigua tradición oral de la cultura africana. Este relato de la infancia proporciona un contexto para la obra literaria de Soyinka: una estrecha conexión con la experiencia personal en la rica y compleja tradición africana.

Soyinka es famosa desde hace mucho tiempo como dramaturga. Su exploración de esta forma de arte fue inesperada debido a sus estrechos vínculos con los materiales africanos, las formas del lenguaje africano y las creaciones de comedia. Sus obras utilizan con frecuencia y de manera experta muchas técnicas escénicas que están verdaderamente arraigadas en la cultura africana: danza, ceremonia, mascarada, mímica, ritmo y música, discursos apasionados, obras de teatro dentro de obras de teatro, etc. En comparación con sus obras posteriores, sus primeras obras son alegres y llenas de diversión: bromas, escenas sarcásticas, imágenes de la vida cotidiana acompañadas de diálogos animados e ingeniosos, etc., a menudo con un tono triste y feliz o una extraña sensación de tristeza. la vida como tono. Entre estas primeras obras destaca la Danza del bosque, una versión africana de El sueño de una noche de verano, completa con dríadas, fantasmas, apariciones, dioses o semidioses. Describe la creación y el sacrificio, y el dios o héroe Ogen es uno de los realizadores de estos actos. Este Augen tiene la apariencia de Prometeo: un semidiós de voluntad fuerte que también es bueno en el arte, pero también en tácticas y combates. Es una figura dual de creación y destrucción. Soyinka menciona a menudo esta figura.

Soyinka, cuyas obras están profundamente arraigadas en el mundo y la cultura africanos, fue también un escritor y dramaturgo muy leído y, sin duda, erudito. Conocía la literatura occidental, desde la tragedia griega hasta Beckett y Brecht (1898-1956), dramaturgo y poeta alemán. Más allá de los confines del teatro, conocía bien la gran literatura europea. Escritores como James Joyce, por ejemplo, dejaron huellas en sus novelas. Soyinka fue un escritor que escribió con mucho cuidado, especialmente en sus novelas y poemas, donde pudo escribir con tanta profundidad y sutileza como los vanguardistas. Durante la guerra, durante su estancia en prisión y después, su escritura adquirió un carácter más trágico. Los conflictos espirituales, morales y sociales parecen cada vez más complejos y siniestros. El registro del bien y del mal, el registro de las fuerzas destructivas y constructivas se ha vuelto cada vez más vago, y sus obras se han vuelto ambiguas en significado. Sus obras utilizan elementos morales, sociales y políticos en forma de alegoría o sátira y otros aspectos. crear dramas míticos. El diálogo es agudo y revelador, los personajes se vuelven más idiosincrásicos, a menudo exagerados hasta el punto de burlesque, y se necesita un final: el drama se calienta. Su vitalidad no es en absoluto menor que la de las obras anteriores; al contrario: la ironía, el humor, los elementos grotescos y cómicos, así como la elaboración alegórica mítica, cobran vida. El uso que hizo Soyinka del material mitológico africano y la formación literaria europea fue muy independiente. Dijo que utiliza la mitología como "matriz artística" para sus creaciones. Por tanto, no se trata de la reproducción de tradiciones populares, ni de la reproducción de sentimientos exóticos, sino de un trabajo independiente y colaborativo. Mito, tradición y ritual se combinan para convertirse en el alimento de sus creaciones, más que en un disfraz de mascarada.

Llama a su amplia gama de intereses y conciencia literaria una especie de "eclecticismo selectivo", es decir, elección decidida e independiente.

Entre las obras posteriores, merece una mención especial "La muerte y el novio del rey", una obra sorprendente y verdaderamente convincente, llena de muchas ideas y significados, poesía, ironía, sorpresa, crueldad y codicia. Aparentemente se trata del conflicto entre la moral y las costumbres occidentales y la cultura y tradiciones africanas. Su temática gira en torno al sacrificio ceremonial o ritual de una persona. Este drama explora la condición humana y la condición divina tan profundamente que no se puede considerar simplemente que nos habla de la discordia entre diferentes civilizaciones. El propio Soyinka preferiría considerarlo un drama misterioso y religioso que describe el destino. Implica la autocondición y la autorrealización de las personas, el contrato mítico entre la vida y la muerte y las perspectivas de futuro.