Sitio web de resúmenes de películas - Descarga de música - ¿La pintura de Yuko Nagayama se caracteriza por el uso de pintura al óleo?

¿La pintura de Yuko Nagayama se caracteriza por el uso de pintura al óleo?

La pintura al óleo (una pintura al óleo;

una pintura al óleo) se basa en mezclar pigmentos con aceites vegetales de secado rápido (aceite de linaza, aceite de amapola, aceite de nuez, etc.) y pintarlos sobre el lienzo. Un tipo de pintura realizada sobre lino, cartón o madera.

Los diluyentes utilizados en la pintura son trementina volátil y aceite de linaza seco.

El pigmento adherido a la imagen tiene una gran dureza. Cuando la imagen se seca, puede mantener su brillo durante mucho tiempo.

Confiando en el poder cubriente y la transparencia del pigmento, el objeto pintado puede expresarse plenamente, con colores ricos y una fuerte textura tridimensional.

La pintura al óleo es uno de los principales tipos de pintura occidental.

El proceso de desarrollo de la pintura al óleo ha pasado por varios períodos: clásico, moderno y moderno. Las pinturas al óleo en diferentes épocas están controladas por las ideas y técnicas artísticas de la época, mostrando diferentes apariencias y características.

En los primeros días del desarrollo de la pintura al óleo, la pintura al óleo clásica tenía una tendencia realista. Algunas pinturas al óleo del siglo XVII enfatizaban la sensación de luz de la pintura al óleo, utilizando el contraste de colores fríos y cálidos. el contraste de intensidad de luz y oscuridad, y el contraste de espesor y espesor para crear una sensación de luz, formando una atmósfera dramática en la imagen.

El desarrollo de la pintura al óleo tuvo una nueva tendencia en el siglo XIX, principalmente el cambio de colores de la pintura al óleo, que se volvieron más coloridos.

El neoclasicismo del siglo XIX se centró en el rigor y la solidez del modelado de objetos en las pinturas al óleo, lo cual estaba en consonancia con las reglas de modelado de la tradición clásica.

El romanticismo se centró en la temática; de tragedia y se esforzó por utilizar factores de color y pincelada y las líneas en movimiento en la composición crean una sensación de tensión en la trama;

Los prerrafaelitas se centraron en la expresión de las emociones psicológicas de los personajes en la La pintura y muchos cuadros utilizan tonos azules, morados y verdes para formar sentimentales, La concepción artística del silencio...

El cubismo, que ignora el color y se centra en la libre construcción de formas;

Fauvismo, que presta atención al efecto equilibrado en un estado fuerte del color;

Aprobado El uso desordenado de colores y pinceladas expresa un expresionismo que distorsiona la psicología;

Abstractismo que puramente utiliza puntos, líneas y superficies de colores para formar imágenes;

Y lanzamientos y salpicaduras de pintura al azar, expresionismo abstracto goteando sobre el lienzo, etc.

Los artistas pueden crear cualquier apariencia de pintura al óleo.