¿Qué significa papá?

Pregunta 1: ¿Qué significa pop? El arte pop es una tendencia del arte occidental moderno.

Se originó en el Reino Unido a principios de los años 50 y floreció en Estados Unidos a mediados de los años 50. Pop es la abreviatura de Popular, que significa arte popular y arte popular. El término Arte Pop apareció por primera vez entre 1952 y 1955. Fue acuñado por primera vez durante el debate de la sociedad independiente celebrado por un grupo de jóvenes artistas en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres, y fue determinado por el crítico L. Alloway. Creen que la cultura urbana creada por el público es un material excelente para la creación de arte moderno. Frente al impacto de la civilización comercial en la sociedad de consumo, los artistas no sólo deben afrontarlo directamente, sino también convertirse en cantantes de la cultura popular. El artista que impulsó eficazmente el desarrollo de esta corriente de pensamiento en la práctica fue R. Hamilton. En 1956, exhibió un collage de tenistas sosteniendo las letras "POP" en su primera exposición individual "This Is Tomorrow" (Galería Whitcher Pyle). Esta obra se convirtió en un estandarte del Pop Art. Entre las figuras representativas del arte pop británico se incluyen: E. Paolozzi, J. Tilson, D. Hockney, R.B. Kitay, R. Smith y A. Jones.

El arte pop en Estados Unidos apareció un poco más tarde que el de Reino Unido. Heredó el espíritu del dadaísmo en sus actividades artísticas, en sus obras se aprecian gran cantidad de materiales de desecho, carteles de productos, anuncios de películas. , y se utilizaron varias imágenes de periódicos y revistas para crear combinaciones de collage. Por eso también se le llama neodadaísmo.

Los artistas pop estadounidenses afirmaron que el arte popular que practicaban era similar al arte primitivo y al arte indio de las Américas, y era la continuación y el desarrollo de las tradiciones culturales estadounidenses. En 1965, se celebró un Pop Art en. el Milwaukee Art Center La exposición de arte se titula "Pop Art and American Tradition". Los fundadores del arte pop americano son: J. Johns y R. Rauschenberg. Los artistas más influyentes son A. Warhol, J. Dane, R. Lichtenstein y C. Oldenburg, T. Wesselman, J. Rosenquist y el escultor G. .

***El arte y el arte incidental generalmente se consideran dos ramas del Pop Art.

En el Pop Art, el pintor más influyente y representativo es Andy Warhol (1927-1986). Es el fundador y principal defensor del movimiento Pop Art estadounidense. Se hizo famoso en 1962 por su exposición de "esculturas" de latas de sopa y jaboneras Brillo. Sus patrones de pintura son casi los mismos. Usó imágenes tomadas de medios de comunicación, como latas de sopa Campbell, botellas de Coca-Cola, billetes de un dólar, la Mona Lisa y la cabeza de Marilyn Monroe, como elementos básicos para ordenarlas repetidamente en la pintura. Intentó eliminar por completo el elemento manual en la creación artística. Todas sus obras se producen utilizando tecnología de serigrafía y la imagen se puede repetir innumerables veces, dándole a la imagen un efecto opaco único. Respecto a sus obras, Harold Rosenberg dijo una vez en tono de broma: "Los pilares compuestos por latas de sopa Campbell se repiten aturdidamente, como un chiste sin humor contado una y otra vez. Prefiere la repetición y la copia". "He estado desayunando lo mismo durante veinte años", explicó. "Supongo que es lo mismo una y otra vez". Para él, no hay "original" en absoluto. Sus obras son todas copias. para reemplazar el estado de la obra original con innumerables copias. Eliminó deliberadamente el color de la personalidad y la emoción en sus pinturas y enumeró con calma las imágenes más comunes. Tiene un lema famoso: "Quiero ser una máquina", que contrasta marcadamente con la declaración de Jackson Pollock de que "quiere ser naturaleza". Sus pinturas son casi inexplicables, "por lo que pueden despertar una curiosidad infinita: un vacío ligeramente aterrador que debe llenarse con charlas y conversaciones vacías. De hecho, en las pinturas de Andy Warhol, la singular monotonía, el aburrimiento y la repetición transmiten una cierta sensación de tristeza". indiferencia, vacío y alienación, que expresan los sentimientos internos de las personas en la sociedad comercial y civilizada contemporánea altamente desarrollada.

La cabeza de Marilyn Monroe es uno de los motivos más preocupantes en las obras de Warhol. En el cuadro "Marilyn Monroe" pintado en 1967, el artista utilizó la cabeza de la desafortunada estrella de cine sexy de Hollywood como elemento básico del cuadro, disponiéndola repetidamente fila por fila. Los retratos sencillos, pulcros y monótonos de Monroe reflejan el vacío impotente y la confusión de la gente en la sociedad comercial moderna.

El arte pop, también conocido como “arte pop”, es un movimiento artístico que se originó alrededor de la década de 1960 y se centró en Londres, Inglaterra y Nueva York, Estados Unidos.

El pintor británico Richard Handelton resumió una vez las características del arte pop como: popular (diseñado para el público), efímero (solución a corto plazo), olvidable, barato y masivo. Producido, joven (el objetivo es. jóvenes), frívolo, sexy, engañoso... >>

Pregunta 2: ¿Qué significa pop? El arte pop se produjo a finales de los años cincuenta. Una tendencia cultural internacional que se formó en los años sesenta. en el Reino Unido y luego se hizo muy popular en los Estados Unidos. Es un arte que apunta a objetos vulgares que son despreciados por la gente y despreciados por el arte. Lo que esta escuela hace alarde es la "vulgaridad" que evita el expresionismo abstracto. Su lema es: el arte no debe ser elegante, el arte debe ser igual a la vida. Tan pronto como se presentó este eslogan, fue refrescante que los artistas estadounidenses se dieran cuenta de inmediato de que se trataba de un mundo nuevo, por lo que todos se apresuraron a hacerlo. En poco tiempo, el arte estadounidense floreció y surgieron nuevos estilos uno tras otro. , haciendo que el arte moderno occidental vuelva a destacarse. El arte pop surgió en el escenario artístico como una rebelión contra el expresionismo abstracto. También es una forma de arte importante y única en los Estados Unidos. La figura representativa Rauschenberg fue influenciada por el compositor Cage y trató de suavizar la diferencia entre el arte y la vida con una nueva forma de arte. Los artistas debían reflejar libremente la realidad objetiva y no estar limitados por la tradición. Incluso utilizó desechos urbanos como materiales para sus obras, reconstruyó estas cosas que originalmente no tenían propiedades estéticas según la concepción artística y las separó de sus atributos originales, creando así un precedente para el arte "combinado" en la forma. Las obras de Hamilton reflejan más directamente la esencia del Pop Art. No son sátira ni rebelión contra la realidad, sino simplemente observan el mundo en el que vivimos desde la perspectiva de una persona común y corriente. De repente nos hace conscientes de la existencia de algo que damos por sentado y que a menudo ignoramos. Andy Warhol fue más minucioso que otros artistas pop. Eliminó por completo el concepto de operaciones manuales en la creación artística y utilizó directamente métodos de fabricación de planchas e impresión para transferir imágenes fotográficas al lienzo. La "repetición", considerada tabú por clasicistas y modernistas, también se utiliza, e incluso se lleva al extremo. La disposición interminable de botellas de Coca-Cola y fotografías de celebridades se han convertido en los mejores temas y materiales creativos. Esto refleja muy fielmente las características de la era postindustrial, donde la industria moderna repite lo mismo todos los días. Las formas de arte intuitivas reemplazan al arte esotérico. A medida que avanza el arte posmoderno, su límite con nuestras vidas parece estar cada vez más cerca. Puede que no seamos conscientes de ello, pero es una parte irremplazable de nuestras vidas y espíritu.

Pregunta 3: ¿Qué significa pop? El arte pop es pop, popular y de corta duración. Pop art es la abreviatura de arte popular, también conocido como neorrealismo, porque POP en el arte pop suele considerarse como la abreviatura de "popular, de moda". Representa una cultura pop. yo~

Pregunta 4: ¿Qué significa el arte pop? Figuras representativas: La influencia de 5 artistas pop en la moda popular es pop, popular y de corta duración. Pop art es la abreviatura de arte popular, también conocido como neorrealismo, porque POP en el arte pop suele considerarse como la abreviatura de "popular, de moda". Representa una cultura pop. Un movimiento artístico internacional que surgió bajo la influencia de la civilización estadounidense moderna y que utiliza principalmente imágenes de la clase alta o eventos accidentales en el drama como contenido.

El artista que impulsó eficazmente el desarrollo de esta corriente de pensamiento en la práctica fue R. Hamilton. En 1956, exhibió un collage de tenistas sosteniendo las letras "POP" en su primera exposición individual "This Is Tomorrow" (Galería Whitcher Pyle). Esta obra se convirtió en un estandarte del Pop Art. Entre las figuras representativas del arte pop británico se incluyen: E. Paolozzi, J. Tilson, D. Hockney, R.B. Kitay, R. Smith y A. Jones.

El más conocido es probablemente Andy Warhol, conocido como el padre del pop. Creo que todo el mundo ha visto su Marilyn Monroe, pero a él también le llevó solo 15 minutos. El arte pop significa que todo el mundo es artista. Esto es popularidad y las obras producidas son relativamente efímeras.

Pregunta 5: ¿Qué es el patrón Pop? img3.pclady/...e2.jpg

El desarrollo de la cultura "pop" británica y el diseño "pop"

Si desea utilizar un sustantivo para describir el estilo de diseño de década de 1960, probablemente la más apropiada sea "Pop". Esta palabra proviene del inglés popular (popular), sin embargo, cuando estableció una estrecha conexión con la cultura, el arte, el pensamiento y el diseño de la década de 1960, pasó a serlo. Solo se refiere a la cultura que disfruta el público, pero también tiene un sentido de rebelión contra la ortodoxia, que es la característica más importante de esta época. Entre los países occidentales, el Reino Unido es el país que más refleja el estilo de diseño “Pop”.

Lo que hay que aclarar aquí es la diferencia de significado entre las dos palabras “Pop” y “Popular”. Mucha gente cree que el "pop" surgió de la popularización. Por lo tanto, la cultura "pop" y el arte "pop" son cultura popular y arte popular. De hecho, la cultura popular es la cultura de las masas y la cultura "pop" es la cultura de los intelectuales, pero sólo toma prestadas ciertas formas de la cultura popular. El movimiento "Pop" es un movimiento intelectual típico. Algunos de sus contenidos, como las formas artísticas y de diseño, son populares entre el público joven, pero esto no cambia su base ideológica y la postura contracultural de la élite. Richard Haoilton, uno de los representantes más importantes del arte "pop" británico, destacó repetidamente esta distinción en una entrevista televisiva con el crítico estadounidense Robert Hughes.

El diseño "Pop" de Gran Bretaña tiene características muy distintivas en este movimiento. Aunque el Reino Unido va a la zaga de otros países desarrollados en el movimiento de diseño moderno, ha mostrado un gran éxito en el movimiento de diseño "Pop". Las características de moda que surgieron han atraído la atención y la atención de países de todo el mundo, y también han influido en el desarrollo del diseño de otros países.

Aunque los errores políticos británicos en la década de 1950 provocaron que su diseño quedara muy por detrás del nivel avanzado internacional y perdiera casi por completo el estatus pionero y el papel que tenía cuando lanzó el movimiento "Arts and Crafts" a mediados de la década de 1950. Sin embargo, en el siglo XIX, en el movimiento "Pop" de la década de 1960, el diseño británico se puso al día rápidamente y logró grandes logros. Especialmente en el diseño de productos de consumo para el mercado interno, se han producido avances muy evidentes que han atraído la atención de países de todo el mundo.

Gran Bretaña alguna vez esperó alcanzar el movimiento modernista entre las dos guerras mundiales a través de esfuerzos nacionales, porque cuando Alemania, los Países Bajos, Rusia y los Estados Unidos estaban desarrollando el diseño modernista a un ritmo rápido, Gran Bretaña básicamente Es completamente ignorado y no ha entrado en absoluto en la verdadera etapa moderna. Desde un punto de vista psicológico, esto es muy natural. Esperamos no quedarnos atrás de los países avanzados, y el camino es superar esta etapa del movimiento de diseño modernista. Aunque es 10 años más tarde que otros, parece que sí. todavía hay tiempo para ponerse al día. Los británicos defienden el "buen diseño". Este eslogan fue propuesto por los alemanes ya a principios del siglo XX. Los británicos sólo lo presentaron después del final de la Segunda Guerra Mundial. Desde el punto de vista de la industria, el diseño británico lleva 30 años de retraso y, de hecho, está demasiado anticuado. También es muy difícil para los propios británicos ponerse al día con los estándares de diseño modernistas de países como Alemania, Estados Unidos, Italia, Países Bajos y Escandinavia. El movimiento "Pop", centrado en la cultura contraortodoxa, simplemente dio a los diseñadores británicos un atajo para evitar la etapa modernista.

Uno de los cambios más significativos en el diseño británico en la década de 1960 fue que ya no perseguía el reinicio del movimiento de diseño modernista, sino que adoptaba las condiciones nacionales e internacionales especiales de ese momento, de acuerdo con las condiciones del mercado. y Las necesidades de los consumidores y la nueva atmósfera que surgía en el mundo cultural en ese momento se utilizaron para abrir un nuevo camino en el diseño.

Aunque el diseño modernista tiene las características de prestar atención a las buenas funciones, enfatizar la racionalidad y prestar atención a los objetos de servicio, es un hecho obvio que el estilo es monótono, frío y carece de toque humano para la generación joven nacida después de la guerra. Este estilo ya es la encarnación de conceptos antiguos y obsoletos. La nueva generación de consumidores espera tener su propio estilo de diseño que represente nuevos conceptos de consumo, nuevas posiciones de identidad cultural y nuevos centros de autoexpresión. Las características frías, impersonales y altamente racionales del diseño modernista... >>

Pregunta 6: ¿Qué significa Pop Art? La influencia de 5 artistas pop representativos en la moda popular es la abreviatura de. Arte popular, también conocido como neorrealismo, porque en el arte pop se suele considerar POP como la abreviatura de "popular, de moda". Representa una cultura pop. Un movimiento artístico internacional que surgió bajo la influencia de la civilización estadounidense moderna y que utiliza principalmente imágenes de la clase alta o eventos accidentales en el drama como contenido.

En el Pop Art, el pintor más influyente y representativo es Andy Warhol

Otros artistas representativos

David Hockney

Jasper Johns

Yayoi Kusama

Roy Ligden Roy Lichtenstein

Peter Max

Claes Oldenburg

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