La perspectiva cultural de Tromso
Dramaturgo y poeta noruego. Nacido el 20 de marzo de 1828 en la localidad de Schiene, al sur de Noruega, en el seno de una familia de comerciantes de madera. En 1834, después de que su padre quebrara, la familia se mudó al pueblo de Wenstapp, cerca de la ciudad. A los 16 años empezó a trabajar como aprendiz en una farmacia en la ciudad de Grimstad. En su tiempo libre leía a menudo obras de Shakespeare, Goethe y Byron. Más tarde, también empezó a escribir poesía y a aprender latín. Seis años de duro aprendizaje perfeccionaron su espíritu de lucha y cultivaron sus intereses creativos. Esta fue una etapa importante de su vida.
En 1850, Ibsen viajó a la capital Christiania (la actual Oslo) para realizar el examen de acceso a la Universidad de Medicina. No fue admitido debido a sus malos resultados en griego, matemáticas y lengua oral en latín. Bajo la agitación de la revolución burguesa que se extendía por Europa, Ibsen hizo algunos amigos con tendencias ideológicas progresistas en los círculos literarios y artísticos, escribió activamente artículos para publicaciones como "La Asociación de Trabajadores" y participó en el movimiento obrero socialista noruego Marku. dirigido por S. Trane, y cooperó con dos amigos para publicar el semanario satírico "Andrimana". También escribió una serie de sonetos con el título "Despertad, sjodinavos", pidiendo a los gobiernos noruego y sueco que enviaran tropas para apoyar a Dinamarca y luchar contra los invasores prusianos. En su primer drama histórico Catilina (1850), invirtió el viejo caso y escribió al "traidor" de la historia romana como una figura destacada que luchó por salvaguardar las libertades civiles. El guión no sólo reflejaba la revolución de 1848, sino que también la mostraba. su espíritu rebelde personal. El guión fue financiado y publicado por un amigo suyo. En el otoño de 1851 compuso una obertura para el Teatro de Bergen, que fue apreciada por el fundador del teatro y famoso violinista Ole Buell. Fue contratado como dramaturgo y director interno y aceptó crear una nueva obra cada año. En 1852, lo enviaron a visitar teatros en Dinamarca y Alemania. Las obras que escribió en el Teatro de Bergen incluyen "Noche de verano" (1853), "La tumba del guerrero" (1854), "La señora Inge de Estero" (1855) y "El banquete en Solhaug" (1856) y "Olav Lilekrón" (1857). Durante este período, Ibsen participó escribiendo y dirigiendo nada menos que 145 obras de teatro. Su experiencia práctica en la creación dramática es comparable a la de Shakespeare y Molière.
Carteles para representaciones de las obras de Ibsen
En 1857, Ibsen se trasladó al Teatro Capital como director. Al año siguiente se casó con Suzanne Thoreson. En 1862, el teatro quebró y tuvo que pedir dinero prestado para sobrevivir, pero siguió creando incansablemente. En este teatro escribió sucesivamente "Los piratas de Helgeland" (1858), "La comedia del amor", "El pretendiente" y otros guiones. "La Comedia del Amor", que defiende el amor libre y se opone al matrimonio a la antigua, ha sido brutalmente atacada por las fuerzas conservadoras de la sociedad, y él se siente triste por ello. Al mismo tiempo, la guerra entre Dinamarca y Prusia en 1864 le hizo preocuparse por el futuro de la independencia de toda la península. Entonces decidió viajar al extranjero. En este año, dejó Noruega y se fue a Italia. En una tierra extranjera, estuvo plagado de malaria y tenía la carga de una familia, lo que lo endeudó profundamente y vivió en extrema vergüenza. En un estado de desesperación, escribió el drama poético "Brand" (1866--), que fue su primer logro creativo mientras vivía en el extranjero. Más tarde escribió "Pierre Inte" (antigua traducción "Pierre Inte") "El Günter" (1867). ). Ambas obras expresan el tema de la "rebelión espiritual personal". A través de "Brand", denunció la fea realidad de la sociedad capitalista, denunció la moral religiosa y presentó sus propios ideales morales, defendiendo con enojo el individualismo espiritual extremo, mostrando un espíritu intransigente. : "o lo consigues todo o no tienes nada".
Obras principales
Los 27 años posteriores a 1864, Ibsen ha estado viviendo en Roma, Dresde, Munich y otros lugares. Escribió "El Emperador y el Galileo", en el que propuso el concepto del "tercer reino" de comunicar emociones y espíritu. En 1874 y 1885 regresó a Noruega para una breve estancia. Durante su estancia en el extranjero, creó el. siguientes dramas sociales famosos: "Pilares de la sociedad" (1877) y "Pilares de la sociedad" (1877). Traducido como "pilares de la sociedad" o "pilares de la sociedad".
En el segundo año después de la publicación de esta obra satírica, sólo cinco teatros de Berlín la representaron simultáneamente en tres traducciones diferentes. El autor explora cuestiones morales sociales y el valor moral del sistema económico en la sociedad moderna a través del guión. En esta comedia, la encarnación de la moral burguesa y el decidido propietario de un astillero es en realidad un hipócrita moralmente corrupto que roba el dinero de otras personas. Esto es lo que realmente son los "pilares de la sociedad". Pero este hipócrita finalmente encontró su conciencia y se perfeccionó moralmente. El final del guión no es realista y muestra las limitaciones del pensamiento del autor.
“Casa de muñecas” (1879), también traducida como “Nora” o “La familia de títeres”. La heroína Nora falsificó la firma de su padre para pedir dinero prestado y tratar la enfermedad de su marido Helmer. Después de que el marido se enteró de toda la historia, temió que eso afectara su reputación y estatus, por lo que acusó airadamente a su esposa de ser una ladrona descarada. Cuando el acreedor tomó la iniciativa de devolver el pagaré bajo la influencia de la novia de Nora, Helmer fingió sonreírle de nuevo a su esposa. Nora vio el egoísmo de su marido y la desigualdad entre marido y mujer. No estaba dispuesta a ser la muñeca de su marido y huyó enojada. Engels señaló una vez que Nora es una representante de las "mujeres pequeñoburguesas noruegas" con libre albedrío y espíritu independiente. El guión plantea cuestiones como la ética, la ley, la religión y la liberación de la mujer en la sociedad capitalista, pero no las resuelve ni puede resolverlas. Luego de la presentación de "A Doll's House", provocó una feroz respuesta. La firme actitud de Nora de exigir la liberación de la personalidad y no ser una "buena esposa y madre" fue criticada y criticada por la sociedad de clase alta. Pero Ibsen no retrocedió ante las críticas. Continuó escribiendo obras problemáticas para exponer los problemas sociales.
En "Ghosts" (1881), la heroína Sra. Owen está resignada a su marido, que está obsesionado con las calles y los senderos de sauces, y está contento con una vida familiar pobre. Escuchó la predicación del pastor y estuvo dispuesta a cumplir con su "deber" como esposa. Como resultado, dio a luz a un hijo con sífilis. Finalmente, gritó en el dolor de la desesperación: "¡Dame sol!" Después del estreno de "Ghosts", nuevos teatros de Europa occidental la utilizaron como repertorio de apertura. A partir de 1889, el Teatro Libre de Berlín, el Teatro Libre de París y el Teatro Independiente de Londres representaron sucesivamente esta obra, promoviendo el movimiento de innovación dramática en Europa Occidental. Pero esta tragedia, que expuso la desagradable realidad, despertó el odio de los defensores en Noruega.
"Enemigo del Pueblo" (1882), primera traducción "Enemigo del Pueblo". El guión cuenta la historia de un médico honrado, Stockmann, que descubre que los manantiales minerales de un sanatorio contienen bacterias infecciosas. A pesar de las amenazas y los incentivos del alcalde y del propietario de los baños, insiste en reconstruir los baños minerales y da una conferencia. promover sus ideas. Sin embargo, quienes estaban en el poder utilizaron esta manifestación para incitar al pueblo, manipular la máquina de votación "democrática" y declarar a Stockmann enemigo del pueblo. A través del problema del envenenamiento por gérmenes, el autor expone el egoísmo de la burguesía y la hipocresía de la democracia burguesa, critica la realidad y, a través de la imagen de Stockmann, una figura solitaria, defiende que "sólo los más fuertes del mundo; can Maverick" y promover aún más la idea individualista de la "rebelión espiritual". "El enemigo del pueblo" fue en aquella época un tema muy debatido en los círculos teatrales alemanes. En 1891, Ibsen regresó a su patria como un escritor famoso. Sus obras posteriores "El arquitecto" (1892) y "Cuando despertamos de entre los muertos" (1899) son obras autobiográficas. Accidente cerebrovascular en 1900. Murió el 23 de mayo de 1906 tras un largo período de enfermedad. El Parlamento noruego y personas de todos los sectores sociales celebraron un funeral de estado en su honor. El período de actividad creativa de Ibsen duró desde 1850, cuando publicó "Catilina" bajo el seudónimo de Brynjordan Bouame, hasta finales de diciembre de 1899, cuando publicó "Cuando despertamos de entre los muertos", que abarca toda la segunda mitad del siglo XIX. . Usó varios géneros para crear, incluyendo poesía y drama, tragedias y comedias, dramas históricos, dramas modernos, sátiras y dramas temáticos. Con 50 años de experiencia, ha escrito 25 guiones en un año, aproximadamente uno cada dos años. Trabaja muy en serio, toma muchas notas y prepara un esquema antes de escribir. Después de escribir el primer borrador, lo revisé repetidamente hasta que lo finalicé. Muchos manuscritos conservados demuestran su cuidadoso y riguroso proceso de concepción de su práctica creativa.
Las obras de Ibsen reflejan en parte sus experiencias de vida. Su entorno de vida y las personas que conoce se han convertido en los materiales básicos de su creación.
Por ejemplo, el pequeño pueblo de "La Liga de la Juventud" (1869) es un retrato del pueblo de Sheen, y el ático de la familia Ekdal en "El pato salvaje" (1884) es una representación artística del ático del el pueblo de Wenstapp; "Pilares de la sociedad" tiene como telón de fondo la ciudad de Grimstad. La codicia esnob, las cualidades hipócritas y fraudulentas y el estilo de vida vulgar y decadente de los propietarios de astilleros, empresarios y sacerdotes de esta localidad quedan plenamente demostrados en la obra. Ibsen siempre mantuvo una actitud seria y observó de cerca la vida que lo rodeaba, esforzándose por reflejar los principales problemas sociales en sus creaciones y mostrar el conflicto entre los ideales morales personales y las costumbres sociales tradicionales.
Las creaciones de Ibsen y el desarrollo de su pensamiento llevan una clara huella de la época. La revolución europea en pleno apogeo en 1848 y el vigoroso movimiento de independencia nacional en Noruega mejoraron su conciencia nacional. Sus primeras obras, como "La señora Inge de Estero" y "El pretendiente", tomaron como temas la historia y el folclore noruegos, y promovieron el espíritu del patriotismo y la democracia como temas, con un sabor romántico. En su artículo "Las canciones de los guerreros y su importancia para el arte" (1857), destacó el importante papel del folclore en la literatura nacional. El desarrollo del capitalismo noruego desilusionó la fantasía romántica de Ibsen. En sus obras de la década de 1960 expresó su descontento con la realidad social a través de técnicas simbólicas. El tema de la "rebelión espiritual" también refleja el individualismo y el pensamiento anarquista del autor.
Acontecimientos sociales y políticos importantes, como la guerra franco-prusiana y el surgimiento de la Comuna de París a finales de la década de 1860 y principios de la de 1870, inspiraron aún más el entusiasmo de Ibsen por criticar la sociedad capitalista. "La comedia de amor" ya ha revelado la tendencia al realismo en las técnicas creativas del autor. Esta tendencia es aún más obvia en la Liga Juvenil, que ataca directamente a la democracia burguesa. En dramas problemáticos como "Pillars of Society", "A Doll's House" y "Ghosts", domina el realismo. Partió de la vida familiar de la pequeña burguesía, analizó la pecaminosa sociedad capitalista y su moralidad y creó la imagen de personajes que exigen la libre circulación. Engels señaló que las obras de Ibsen reflejan el mundo de la gente de la pequeña y media burguesía que tienen "un carácter propio y un espíritu original e independiente". El distintivo drama social "estilo Ibsen" desarrolló y enriqueció la creación del drama realista. Abandonó las emocionantes escenas de disfraces, malentendidos, asesinatos y duelos que eran populares en el escenario en ese momento, y se centró en la "discusión escénica" de An Fei en el desarrollo de la trama del drama. Aunque algunas discusiones son demasiado serias, contundentes y sermoneadoras, su propósito es guiar al público a pensar en problemas reales, expresar mejor las personalidades de los personajes y realzar el efecto dramático.
La intensificación de las contradicciones sociales y la proliferación de ideas burguesas decadentes hicieron que Ibsen cayera gradualmente en el pesimismo ideológico. En su creación, "El pato salvaje" era un símbolo, y poco a poco se fue convirtiendo en un simbolismo misterioso. Sus obras posteriores, como "Rosmer Village" (1886), "La dama del mar" (1888), "Hedda Gabler" (1890), "El arquitecto", "El pequeño Eyolf" (1894), se centran todas en la Desarrollo psicológico de los personajes, formando un estilo simbólico.
Importancia de la obra
Las obras de Ibsen han tenido un profundo impacto en el desarrollo del teatro en varios países del mundo. El británico Galsworthy aprendió las técnicas simbólicas de Ibsen en sus creaciones; el irlandés James Joyce aprendió noruego para leer las obras originales de Ibsen y también escribió reseñas de las obras de Ibsen y compiló una obra de teatro "al estilo de Ibsen"; un ejemplo y se opuso al popular "drama bien estructurado" que enfatizaba el contenido pero enfatizaba la forma. Considera que "las auténticas obras noruegas de Ibsen están totalmente en consonancia con la vida de la clase media y los intelectuales de las ciudades europeas". La evaluación que hizo Bernard Shaw del maestro del drama problemático fue discutida sistemáticamente en "La esencia del ibsenismo" (1891). A principios de la década de 1880, los socialistas representaron "La casa de muñecas" en un apartamento de Londres. Bernard Shaw interpretó al abogado Krogstad y Elena, la hija menor de Marx, interpretó a Nora.
Propagación en China
La difusión de las obras de Ibsen en China está estrechamente ligada a la lucha antiimperialista y antifeudal del pueblo chino.
Su "Casa de muñecas" jugó un papel positivo en el movimiento de liberación de la mujer en mi país. Tanto Lu Xun como Guo Moruo señalaron la dirección de acción de Nora de Ibsen y de Nora de China, es decir, "la distribución equitativa de hombres y mujeres debe obtenerse primero en casa" y "debe obtenerse el mismo poder entre hombres y mujeres". en la sociedad." Es necesario llevar a cabo "batallas feroces" y "batallas resilientes"; es necesario "obtener conocimientos y habilidades adecuados para buscar la independencia en la vida y luchar por la liberación de las propias mujeres en la liberación general de la sociedad". Desde que Lu Xun publicó artículos consecutivos sobre Ibsen en la revista mensual "Henan" en 1907, han aparecido traducciones y reseñas de las obras de Ibsen en periódicos y revistas chinos. En 1914, el primer número de la "Performers Magazine" publicó un artículo de Lu Jingyan que presentaba las obras de Ibsen. Ese mismo año, la Sociedad Chunliu tradujo y representó "Nora". En junio de 1918, "Nueva Juventud" publicó el "Ibsen Issue", que publicó el "Ibsenismo" de Hu Shi, "Ibsen" de Yuan Zhenying, la traducción de "Nora" de Luo Jialun y Hu Shishi y otras traducciones. En 1919, "New Wave" publicó "Ghosts" traducido por Pan Jiaxun. Durante el Movimiento del Cuatro de Mayo, se representaron dramas de temática social como "Nora" en varias ciudades de mi país. En 1935, la compañía de teatro experimental amateur organizada por la Federación de Drama de Izquierda de Shanghai también representó "Nora". Después de la liberación, la Editorial de Literatura Popular reimprimió y publicó muchas veces las obras de Ibsen traducidas por Pan Jiaxun. Frutas frescas y deliciosas para después de cenar: Una variedad de frutas frescas para la digestión después del desayuno, aportando muchas vitaminas, las favoritas de la gente de Trondheim.
La ciudad de Trondheim está situada en el Círculo Polar Ártico y en una región alpina, por lo que las comidas grandes en porciones y que pueden proporcionar energía calorífica se han convertido en un patrón gastronómico en la vida diaria. El desayuno es abundante e incluye queso, salmón ahumado, huevos, cereales, pan, café, té negro, etc. El almuerzo no es mucho. Para la cena, puedes probar carne de reno asada o Thunderbirds. Sin embargo, la famosa cocina vikinga es una comida fría. Si estás interesado, también puedes probar la Comida del Señor. A los habitantes de Trondheim les encanta beber cerveza y el vino y el whisky son muy caros. Cenar en Trondheim es relativamente sencillo. Entre las tres comidas del día, el desayuno y el almuerzo son relativamente sencillos, básicamente comida fría, y sólo la cena incluye platos calientes. Los camarones noruegos, la trucha de Filadelfia, los sándwiches de una sola capa y varias cervezas son buenos. El cristal de hielo marino de Trondheim está limpio y sus productos son ricos, como bacalao, salmón, arenque, caballa y langosta. Los hallazgos arqueológicos proporcionan muchos ejemplos de esfuerzos conscientes para mejorar las cualidades estéticas de los objetos y herramientas cotidianos. Los textiles de calidad y las tallas de madera encontradas en Augsburgo son testimonio del ingenio de los artesanos de la época. La decoración y el mobiliario de las iglesias medievales noruegas también son prueba de una excelente artesanía. Los relieves del altar y diversos vasos sacrificiales de cobre y plata son obras representativas de la artesanía. Quizás lo más llamativo sean los hermosos textiles de la iglesia, como las alfombras decorativas Baldishol tejidas por artesanos desconocidos según la costumbre de la época.
La pintura con laca de rosas es una técnica de pintura decorativa única de Tromso. El patrón principal son rosas de diferentes formas y tamaños. Las pinturas de laca rosa solían ser populares entre los habitantes del campo y las granjas y ahora se consideran el arte popular clásico de Tromso.
Los orfebres de Tromsev comenzaron a poner su propia marca en sus productos en el siglo XVI, y desde entonces los nombres de los artesanos siempre aparecieron en sus productos.
Otra antigua tradición que ganó popularidad durante el Renacimiento fue el arte textil. Esta es una tradición consagrada entre las mujeres de la región de Gudbrandsdalen. Desde principios del siglo XVII, los talleres de hierro de Tromso comenzaron a producir hornos con relieves. Los relieves son de gran valor artístico y gustativo y representan otro comienzo de la artesanía de Tromso.
La tradición de la talla en madera y la pintura con laca rosa continuó en las zonas rurales hasta bien entrado el siglo XIX. La llegada de la independencia del país en 1814 pareció presagiar una gran cantidad de nuevas oportunidades para los artesanos. Sin embargo, la depresión económica de las décadas siguientes obstaculizó seriamente su desarrollo. En la segunda mitad del siglo XIX, la artesanía de Tromso todavía estaba fuertemente influenciada por tradiciones antiguas. Sin embargo, poco a poco están empezando a introducirse nuevas técnicas en la producción de artesanías. Hadland Glassworks, fundada en 1852, comenzó a producir cristalería más fina, a menudo utilizando altos estándares de tecnología extranjera. Eggerson Fayance Industrial Company introdujo la tecnología británica de procesamiento de piedra. En 1887 se inauguró la fábrica de porcelana Poelsgren.
El valor estético de la artesanía ha sido cada vez más reconocido en los últimos 100 años. Desde principios del siglo pasado, los principales centros de población han acogido numerosas exposiciones artesanales internacionales. La razón principal de este desarrollo es que los orfebres de Tromso tienden a dedicar menos tiempo a los productos encargados y a centrarse más en el diseño artístico de los productos.
El renovado interés por la artesanía de Tromso durante el período Jugend llevó al resurgimiento de los antiguos motivos de dracos y cabezas de dragón de la era vikinga. Desde entonces, el patrón se ha incorporado a muchas formas de artesanía, despertando un amplio interés internacional y convirtiéndose casi en un icono nacional.
El diseño funcionalista de la década de 1930 tuvo un impacto significativo en la producción artesanal escandinava. En la década de 1950, surgió un "estilo escandinavo" único, más suave y más humano. Los acontecimientos de la década de 1970 revolucionaron la industria artesanal. Los textiles, el vidrio, la cerámica y otras artesanías fueron plenamente aceptados como artes visuales, mientras que los propios medios de producción no se consideraban más importantes. En 1974, los artesanos, a través de su propia Asociación de Artistas Artesanales Noruegos (Norskekunsthamp;aring;ndverkere), finalmente fueron considerados para el Plan Nacional de Garantía de Ingresos, ganando así aceptación general en el mundo del arte noruego. Durante la década de 1980, el diseño industrial ganó importancia y cada vez se encargaba a más artesanos la decoración de lugares y edificios públicos. Además, el diseño artesanal también se convirtió en una parte importante de la expresión artística de los Juegos Olímpicos de Invierno de Lillehammer de 1994. RICAISHAVSHOTELCON
Noruega
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Noruega[Noruega]
Tromso [TROMSO]
Las habitaciones empiezan desde 1641 yuanes A la gente de Tromso le gusta. estrechar mucho la mano. Cada vez que se encuentran extraños, siempre se dan la mano e intercambian nombres. Asimismo, cuando conoces a alguien a quien no conoces muy bien en el futuro, tienes que estrecharle la mano al saludar y al despedirte.
La gente de Tromsø es amable y educada. No importa cuándo, la persona que le atienda dirá VoerSaGod. Básicamente, esta frase incluye los dos significados de "de nada" y "encantado de servirle". El único equivalente noruego de "por favor" es rennligst, que es una expresión formal y no se usa comúnmente.
La única actitud poco educada de la gente de Tromsø se produce en las concurridas calles de Oslo. Las personas parecen presionarse unas a otras y disculparse con poca frecuencia, así que no te ofendas si alguien choca contigo y luego no se disculpa, siempre y cuando el golpe no haya sido muy fuerte. Algo a tener en cuenta (especialmente cuando conduces) son los peatones que corren y saltan por la calle, independientemente de las señales de tráfico o del hecho de que los escandinavos son conocidos por ser algunos de los peatones más ordenados del mundo.
El café es una bebida en Noruega. Siempre que la gente se reúne, siempre beben café; si das vueltas en círculo durante un día, me temo que terminarás bebiendo mucho café. Pero el verdadero problema es lidiar con la pila de pasteles que a menudo se sirven con café; si no quieres comerlos, rechace cortésmente, ¡especialmente si rechazas los pasteles caseros si te invitan a la casa de alguien a cenar! comida Es costumbre llevar flores o dulces a la anfitriona como regalo durante la comida.
Durante la comida los invitados deben brindar por la anfitriona, pero sólo cuando sean menos de 6 invitados. Si son más de 6 invitados, no pueden brindar por la anfitriona, porque si son todos los invitados. a la anfitriona, sin duda la emborrachará. Al levantarse de la mesa, asegúrese de disculparse formalmente con la anfitriona.
Cuando se brinda (skaling) mientras se bebe, existe un complejo conjunto de rituales de atención. Levanten la copa, mírense a los ojos, digan Skal, brinden los vasos, vuelvan a mirarse a los ojos y bébanlo todo de un trago (o es mejor beber despacio, ya que el precio del vino no es barato).
Dejar propina es fácil. Los hoteles agregarán un cargo por servicio y generalmente no se dará propina. Los restaurantes suelen incluir cargos por servicio y depende del cliente dar propina o no. Sin embargo, según la costumbre, la propina debe ser del 5 al 10% de la compra. Los taxistas hacen lo mismo. No es habitual dar propina al peluquero, pero una propina del 5 al 10 por ciento de la compra es adecuada y será muy apreciada por el destinatario. La consigna de equipaje suele cobrar un servicio fijo, entre 5 y 10 coronas noruegas. Si no hay una provisión clara, puedes dejarle unas cuantas coronas al camarero. Las costumbres y hábitos de Tromso son bastante peculiares. El color más popular en Tromso es el rojo. Los abrigos de las niñas, las camisetas de esquí de los niños o los gorros de fieltro de los hombres son todos rojos.
La comida de la gente de Tromso es mayoritariamente sencilla. Comen bollos para la cena de Navidad. En la vida diaria le gusta comer mariscos, embutidos, pescado ahumado, chucrut y diversos productos lácteos.
La gente de Tromsø tiene una etiqueta peculiar, que es mantener una distancia fija al hablar con los demás. Se considera que la mejor y habitual distancia entre las dos partes que conversan es de unos 1,2 metros. De lo contrario, ir más allá o menos de la distancia habitual de la gente de ese país se considerará descortés, lo que diluirá el ambiente de la conversación o provocará una formalidad desagradable.
La puntualidad es una costumbre especial de la gente de Tromso. No ser puntual no sólo es de mala educación, sino que también se considera poco confiable. Si no puede ser puntual por algún motivo, debe llamar primero y explicar el motivo. comprensión.
Tromso es un tabú sobre el “13” y el viernes, así que no hables del “13” y el viernes. También es costumbre en Tromso no llevar sombreros en el interior.