Ópera Teochew de la cultura Teochew

La ópera Teochew, comúnmente conocida como ópera Teochew, es uno de los diez tipos de ópera principales en Tsuen Guo y uno de los ocho tipos de ópera en el extranjero. Evolucionó a partir de la Ópera del Sur de las dinastías Song y Yuan y tiene una historia de más de 500 años. En el proceso de desarrollo a largo plazo, la ópera de Chaozhou ha absorbido ampliamente la esencia de la música de Chaozhou y las danzas folclóricas Han, y al mismo tiempo ganó las fortalezas de otros tipos de ópera, formando finalmente una ópera Han con un estilo artístico único.

Las profesiones (roles) de la ópera Teochew se dividen en Shengxing (Xiaosheng, Laosheng, Wusheng, etc.), Danxing (Huadan, Laodan, Wudan, Wushan), Jingxing (comúnmente conocido como "Wu Mian" ), Fealdad (Payaso, payaso viejo, payaso, etc.).

La ópera Teochew tiene un estilo artístico único en su programa de interpretación, en particular, el estilo de canto se centra en el eufemismo, el análisis claro y es agradable al oído. Las habilidades interpretativas de Shengdan son flexibles, delicadas y vívidas; la actuación del payaso es divertida, ligera, humorística y muy popular entre la gente. Todas las profesiones y movimientos corporales en el escenario están regulados por procedimientos. Por ejemplo, existe un estándar básico para la posición del movimiento de las manos: "una mujer hermosa debe estar a la altura del ombligo, un hombre joven debe estar a la altura del pecho, una cara negra debe estar a la altura de las cejas y un anciano debe estar a la altura del pecho". al azar".

El acompañamiento de la ópera Teochew se divide en Wenchang (lateral) y Wuchang (lateral). La música de Wenchang utiliza un conjunto completo de instrumentos de cuerda de Chaozhou, mientras que la de Wuchang utiliza principalmente gongs y tambores de Chaozhou.

La ópera Teochew goza de gran reputación en el país y en el extranjero. La ópera Teochew vino a Beijing dos veces para presentarse en 1957 y 1959. Los líderes estatales y del partido Mao Zedong, Liu Shaoqi, Zhou Enlai y otros observaron sucesivamente las representaciones, se reunieron con los actores y se tomaron fotografías con ellos. A finales de 1991, la Compañía de Ópera de Chaozhou, como único grupo artístico de la provincia de Guangdong, ganó el título de "Grupo Nacional Avanzado en Trabajo Cultural". En los últimos años, la Compañía de Ópera Teochew se ha presentado muchas veces en Hong Kong, Tailandia, Singapur y otros países y regiones, y ha recibido grandes elogios y elogios. Cuando la gente en el círculo de la ópera de Teochew habla sobre las características de las representaciones de la ópera de Teochew, las más comunes que escuchan son:

⑴La teoría de los "tres menores" (las óperas de Teochew más distintivas son el nicho, el dan y el payaso).

⑵ Teoría "delicada".

⑶ "Evita lo duro y apuesta por lo suave" (mejor que eruditos y bellezas talentosas, más bajo que emperadores y generales o evitar dramas con protagonistas masculinos como personajes principales).

Creo que la teoría de los "tres pequeños" sólo tiene un tercio de razón. ¿Por qué en comparación con otros dramas, Chao Chou tiene muchas cosas que otros no tienen, como habilidades de fan (otros no tienen tanto como yo), Xiang Shan Chou (representado por "The Hairpin") y Shoe Chou? (Representado por "The Thorn") "Liang Ji" es el representante), ese estilo de actuación único e indistinguible puede considerarse un tesoro, mientras que los "Tres Xiaos" Xiaosheng y Xiaodan no son tan hermosos.

Después de la abolición del sistema de actor infantil, los artistas de la ópera Teochew aprendieron muchas artes escénicas de otras óperas, y algunas de ellas pueden disolverse, pero en el mejor de los casos son diferentes y es difícil de describir. sus propias características.

Soy estudiante de artes marciales, pero también tengo mucha investigación sobre la figura de las actrices. Siempre que voy a otros lugares a ver óperas y estudiar, siempre veo algunas actrices que actúan con ellas. Figuras muy superiores a las óperas de Teochew. Es inevitable sorprenderse y avergonzarse. Hace dos años, fui a Chengdu para ver una representación de la Ópera de Sichuan y tuve la suerte de ver la obra tradicional "Olas azules y loto rojo" interpretada por la Escuela de Ópera de Sichuan. La escena de una cita entre un erudito y una chica dragón hizo que me enamorara de su joven figura.

La teoría de la "delicadeza": mucha gente cree que las características interpretativas de la ópera Teochew son delicadas. Las Óperas Yue y Liyuan, que podemos ver fácilmente, son famosas desde hace mucho tiempo en el país y en el extranjero por sus delicadas y elegantes actuaciones. Aunque la Ópera de Sichuan es famosa por su "sabor picante" y sus acrobacias especiales, las representaciones de muchas obras también son muy detalladas. En cuanto a esos dramas que aún no he visto, definitivamente tienen sus propios méritos en cuanto a delicadeza. Por eso creo que difícilmente se puede decir que la "delicadeza" sea una característica de la ópera Teochew.

La connotación de la teoría de "evitar lo duro y abrazar lo blando" (mejor que los eruditos y las bellezas talentosos, pero más corta que los emperadores y generales) es básicamente la misma que la teoría de los "tres pequeños", pero la perspectiva es diferente. Es fácil para las personas talentosas y las mujeres hermosas encontrar material en la vida, independientemente de la región. Sin embargo, en comparación con el área de Chaozhou, donde "las montañas son altas y el emperador está lejos", especialmente para los actores de ópera de Chaozhou cuyo nivel cultural es generalmente. Bajo, seguramente será una nube. Por lo tanto, sólo pueden darle forma basándose en su propia comprensión e imaginación, y el resultado es que lo que más les falta es impulso y gracia. Si el dicho "evita lo fuerte, opta por lo suave" es cierto, sería como elogiar a una persona con piernas desiguales por sus piernas únicas.

Hay una característica poco notada en la interpretación de la ópera Teochew, que es la "convergencia" de los movimientos corporales. La "convergencia" se manifiesta principalmente en dos aspectos: en primer lugar, el alcance de las manos es pequeño, ya sean manos de nube, brazos de montaña, cuerdas a favor del viento o incluso patadas de "tirar de montaña". En segundo lugar, si la parte superior del cuerpo se inclina hacia adelante, los hombros se doblan y el abdomen se aprieta, las nalgas inevitablemente sobresaldrán, lo que algunas personas se burlan como "Chang Mincang". Este tipo de actuación es particularmente prominente en Sheng y Jing.

Si no lo cree, lea: En la actualidad, la “pantalla Wengzi” se usa comúnmente en murales, relieves, estatuas de techos y para adorar a dioses o decoraciones del hogar. Casi todos ahora se conocen como “Chang Mincang”. ”. Suponiendo que la ópera Teochew ya no exista diez mil años después, las generaciones futuras utilizarán el método contemporáneo de estudiar la danza de Dunhuang para examinar la "ópera Teochew" a partir de murales y relieves, e inevitablemente encontrarán "Chang Mincang" como primera característica.

Este tipo de postura es perfecta para retratar a Jiang Shi, que es pobre, abatido, pedante y preocupado por las disputas familiares en el "Lulin Club". Pero obviamente es muy diferente crear personajes elegantes, exitosos o rebeldes. Incluso a personajes como Gai Liangcai en "Hablando con mi marido" les resulta difícil seguir su ejemplo.

Debido al transporte cada vez más conveniente y los frecuentes intercambios de tipos de ópera, especialmente la popularización de la televisión, el estilo de interpretación de la ópera Teochew, que tiene pocas características propias y es buena en ser ecléctica, se ha distanciado obviamente. Merece un debate más profundo si esto tiene ventajas o desventajas para la revitalización de la ópera Teochew. Se dice que evolucionó a partir del juego de sombras local, por lo que la gente de Chaozhou lo llama juego de sombras de papel. Al final de la dinastía Qing, los títeres de sombras de Chaozhou se formaban a partir de pieles desechadas y manojos de paja como cuerpos, con cabezas de arcilla, manos de papel, pies de madera y disfraces. Se unía un alambre de hierro duro a la espalda y las manos para controlar la actuación. , convirtiéndolos en marionetas. Los artistas imitaron el escenario teatral, quitaron las ventanas y colgaron cortinas, y colocaron mesas y sillas frente al escenario. La forma de la representación quedó definitiva a partir de ese momento.

La forma es muy similar a la imagen de una linterna artesanal tradicional local. Tiene de 1 a 1,4 pies de alto y el alambre de hierro mide 1 pie de largo y luego se puede alargar a 1,6 pies. Se realizó sentado o de pie, con 9 personas en la clase (operadores, 3 cantantes y 3 músicos cada uno). El escenario tiene un pie cuadrado y aproximadamente 4,5 pies sobre el suelo. Se cuelga un telón en Taichung, y el operador actúa detrás del telón, actuando con una, dos y tres manos. El lenguaje de la ópera de Teochew tiene tres características distintas: primero, un color local distintivo; segundo, un rico sabor de vida, y tercero, vívidas metáforas; Estos tres puntos se pueden ver en todas partes del repertorio tradicional de la ópera Teochew. Sin embargo, debido a que la mayoría de los artistas de la ópera Teochew de la vieja sociedad eran niños actores que se vendían y su nivel cultural era muy bajo, aunque el lenguaje dramático transmitido por ellos tenía las tres características mencionadas anteriormente, la mayoría de ellos eran vulgares. Algunas escrituras escritas por personas que participaron en la compilación tienden a ser más clásicas y profundas. En términos generales, el lenguaje de la ópera Teochew aún no ha podido "buscar la elegancia dentro de la vulgaridad, transformar la elegancia en vulgaridad" y alcanzar el ámbito artístico de "apreciar tanto la elegancia como la vulgaridad".

Después de la fundación de la República Popular China, muchos nuevos trabajadores literarios y artísticos se unieron a los grupos de ópera de Teochew como profesores culturales, ayudando a los artistas a aprender cultura y participando en la escritura de guiones, lo que mejoró el gusto literario de la ópera de Teochew. En la década de 1950, surgieron una serie de repertorios que habían sido cuidadosamente compilados y presentaban ricas emociones e historias, como "Bianben", "Sweeping the Window", "Lulin Club", "Assassination of Liang Ji", etc. La obra "Su Liu Niang" es un buen ejemplo de apreciación refinada y popular. Por ejemplo, Du Bo es un viejo Chou y Tao Hua es un Hua Dan. El lenguaje de la escena de "transición" es muy rico en color local y sabor de vida. Su Liuniang y Guo Jichun son personas talentosas y eruditas. su lenguaje se compone principalmente de poemas y canciones populares. La fusión se acerca al "verdadero color".

Si observamos el lenguaje utilizado en los repertorios que se interpretan actualmente en el escenario de la ópera Teochew, algunos no son ideales y aún no han alcanzado el nivel de "apreciación refinada y popular". En cuanto a la dirección de los esfuerzos, creo que deberíamos empezar por el público en general. El público de la ópera de Teochew tiene diferentes niveles. En términos de nivel educativo, se dividen en secundaria y baja. En términos de estructura de edad, se dividen en mayores, medios y jóvenes. En términos de división regional, se dividen en ciudades. pueblos y aldeas de montaña. No es fácil para un público tan amplio entender, amar y cansarse de ver una obra. Hay muchos conocimientos que necesitamos aprender. En términos de lenguaje, creo que podemos centrarnos en tres puntos:

1. Concéntrese en el nivel medio y tenga en cuenta los niveles superior e inferior. Es decir, el lenguaje de toda la obra debe ser plenamente comprensible para el público de nivel medio, y debe ser flexible teniendo en cuenta los niveles superior e inferior. No utilices palabras o frases oscuras, y cuando sea necesario utilizar alusiones, busca métodos auxiliares para que la audiencia entienda.

En segundo lugar, tome la "naturaleza" como cuerpo principal, cruce "talento literario" a la izquierda y dialectos a la derecha. El lenguaje de la ópera se puede dividir en "color verdadero" y "talento literario", sin distinción entre alto y bajo. El lenguaje del "color verdadero" está cerca de las canciones populares y de la vida, si se usa bien, también tiene un alto nivel literario. valor.

3. Preste mucha atención a la "unidad vertical y la diferencia horizontal". Ésta es la forma más importante de utilizar el lenguaje para describir personajes y distinguir profesiones. "Unidad vertical" significa que el estilo lingüístico de cada persona en la obra debe permanecer unificado de principio a fin; "diferencia horizontal" significa que el estilo lingüístico de cada persona en la obra debe ser diferente, y cuanto más obvia sea la diferencia, mayor será la diferencia. más obvio es Cuanto más distinta es la personalidad, es como los rayos de luz de siete colores de "rojo, naranja, amarillo, verde, azul, violeta" en la pantalla del televisor. Cuanto más claros son los bordes entre ellos, más hermosos y hermosos. ellos son.

Antes de la década de 1950, en la ópera Teochew, los trajes escénicos (trajes, cascos, botas, zapatos, barbas, etc.) estaban sujetos a regulaciones de maletas. Había entre treinta y cuarenta tipos de trajes y cascos de formas específicas. y patrones, utilizados juntos, son adecuados para la vestimenta de varias dinastías y personajes de Zhou, Qin, Han, Tang, Song, Yuan y Ming (dinastía Qing). La formación de esta regulación tradicional de la maleta es el resultado de la creación continua de artistas de ópera de todas las edades utilizando su sabiduría e imaginación artística en la práctica artística. La compañía solo posee unas pocas cajas y las empaca con el equipo más simple y simple, para que pueda viajar a varias aldeas para presentaciones en gira. Este método simple y aplicable todavía lo utilizamos hoy en día.

Las normas sobre maletas para varios tipos de dramas chinos son similares, pero el vestuario de cada tipo de drama tiene fuertes colores locales. Los trajes tradicionales de la ópera Teochew tienen las técnicas de bordado del bordado Teochew para sostener la base, realzar y presentar un efecto tridimensional. Los colores son contrastantes y altamente decorativos. Las características del bordado de Teochew están integradas en los trajes de la ópera Teochew. que se ha convertido en un "estilo de marea" muy conocido en el país y en el extranjero. Por ejemplo: el kaitai negro (kaitai), que está bordado con leones grandes y pequeños (homófono como "taishi shaoshi") con hilo dorado, es usado especialmente por el gran maestro y el abad del estado; el "kaitai rojo" está bordado; con patrones de cocodrilos grandes y pequeños, lo usaban los poderosos eunucos de la corte; los personajes de nicho que vestían pitones rojos o amarillos debían usar una "paja" bordada con leones o pájaros raros y rellena con hilos de oro y plata (comúnmente conocida como "xiaosheng"). paja"). Los cascos y sombreros incluyen "Gorro de tiro con arco", "Sombrero de erudito número uno bordado", "Bufanda Zhu Li Jie Yuan", "Chi Ge Ji", etc., que nunca se han visto en otras óperas.

Después de la fundación de la República Popular China, especialmente a finales de la década de 1950, el vestuario de la ópera de Chaozhou se reformó vigorosamente, se absorbieron continuamente trajes de óperas extranjeras y se crearon nuevos trajes basados ​​en las características tradicionales originales. A algunos camaradas les preocupa que "cuantas más reformas se hagan en la ópera Teochew, menos singular será la ópera". Creo que las llamadas características surgen del contraste, y las características son históricas y no estáticas. Las tradiciones y características que quedan hoy son sólo innovaciones de un determinado período del pasado, y nuestras reformas e innovaciones de hoy también pueden ser tradiciones en el futuro. Por lo tanto, no podemos considerar las características tradicionales como clichés ni como reglas de oro inamovibles. Lo importante es fortalecer la investigación, eliminar lo áspero y conservar la esencia, utilizar la tradición como referencia y reformar e innovar constantemente, para lograr verdaderamente el objetivo de "innovar a partir de lo viejo y hacer surgir lo nuevo".

La ópera Teochew es un tipo de ópera que es buena en "ecléctica" y absorbe las fortalezas de otros para enriquecerse, y el vestuario escénico no es una excepción. La Ópera Teochew participó en el Festival de Ópera del Distrito Central Sur en 1952 y actuó en Beijing dos veces en 1957 y 1959. Interactuó con las principales óperas y compañías hermanas de todo el país y absorbió muchas fortalezas. Por ejemplo, si estudias la "colcha femenina" de la Ópera de Pekín, la llamas "traje de Beijing"; si estudias el vestuario de la Ópera Yue de Shanghai, la llamas "mejorada", como "pitón mejorada", "oficial mejorada"; "Túnica oficial mejorada", "túnica oficial mejorada" y "mejorada", que se usan comúnmente hoy en día. "A", etc., así como muchos trajes para roles crudos y dan, ahora se han arraigado en el escenario de la ópera Teochew. Según estadísticas incompletas , las categorías de trajes de ópera de Teochew casi se han duplicado desde la fundación de la República Popular China. Esto demuestra plenamente que el arte de los trajes de ópera de Teochew también puede desarrollarse con el progreso de los tiempos. en el escenario de la ópera china contemporánea tienen sus propias características según los diferentes tipos de óperas: en primer lugar, los trajes de estilo de Beijing representados por la Ópera de Pekín, la mayoría de las compañías de teatro aún conservan esos trajes simples y tradicionales con patrones densamente bordados y trajes fuertes que utilizan colores primarios; los trajes de la Ópera Yue de Shanghai, que resaltan su "belleza lírica", sus bordados simples y sencillos y su estilo único; en tercer lugar, la Ópera Cantonesa de Guangdong, en los últimos años algunas compañías de teatro han restaurado el estilo que era popular en el pasado: algunos trajes de lentejuelas nacaradas. Los grupos de ópera de Teochew prefieren seguir las antiguas tradiciones, mientras que otros prefieren comprar trajes de ópera de Shanghai Yue, y algunos imitan los trajes de los vídeos de televisión para formar "nuevos trajes" hechos de láminas de oro y plata debido a los diferentes niveles de audiencia. , algunos son aceptables y otros no. La diferencia entre los tipos de ópera, además de otras formas de expresión, se refleja más importantemente en el tono de voz. Tiene una fuerte personalidad que no puede ser reemplazada por ningún tipo de ópera. /p >

La ópera Teochew pertenece al sistema de melodías altas, que se llama sistema qupai. La composición de la ópera Teochew generalmente utiliza cuatro materiales: uno es qupai, el otro es melodía rodante (también llamada melodía rodante) y el otro es folk. melodía menor (también llamada melodía menor) y la otra es melodía popular (o letra), pero el tipo de ópera más distintivo se llama qupai. Los materiales musicales anteriores forman la palabra "chao", que es el aria de Teochew. música de ópera.

Qupai se conoce comúnmente como "pai". Desde las dinastías Yuan y Ming, varios tipos de melodías como Nanbei Qu, Xiaoqu y Shi Tiao tienen sus propios nombres específicos, y cada melodía tiene sus propios nombres. su propia melodía fija, método de canto, sintaxis, número de palabras y fórmula.

La formación de esta melodía tradicional es el resultado de un procesamiento y templado a largo plazo. La razón fundamental por la que estas melodías pueden circular ampliamente y por la que las masas las conocen y les gustan tanto es que reflejan los pensamientos y emociones del pueblo de una manera concentrada y general, y expresan profundamente las aspiraciones del pueblo a través de mensajes simples y lenguaje musical fácil de entender, creando así una resonancia emocional entre las masas.

Inseparable de las melodías de la ópera de Teochew es la percusión de la ópera de Teochew. La percusión de la ópera Teochew tiene características locales. Los gongs y tambores tienen formas únicas y son de varios tipos. Cada instrumento está estrictamente afinado, es agradable al oído y puede integrarse con el canto y la música de cuerda. Los predecesores la llaman "cuerda de tres hilos". Los tres se mueven simultáneamente y se complementan. Los gongs y tambores se producen principalmente en tarjetas musicales, que añaden mucho brillo para hacer avanzar la trama y crear una atmósfera. Sin Qupai, los gongs y tambores disminuirían considerablemente.

Qupai es una parte integral de todo el arte de la ópera. Debe obedecer a los requisitos del guión, centrarse en el contenido de la obra, el desarrollo de la trama, especialmente las actividades ideológicas de los personajes, para dar pleno juego a sus puntos fuertes, representar y revelar a los personajes. El mundo interior logra el propósito de la caracterización. Los estilos de canto de muchas óperas tradicionales de Teochew son dignos de nuestro estudio, estudio y referencia en términos de procesamiento. Naturalmente, las generaciones futuras no pueden imitar ciegamente a sus predecesores. Debemos crear audazmente nuevas melodías y voces sobre la premisa de la herencia para adaptarnos a la nueva personalidad en el escenario. El maquillaje facial es una forma especial de maquillaje facial para los personajes del escenario de la ópera Teochew y es una parte integral del arte de la ópera Teochew. Los personajes con maquillaje facial en el escenario de la ópera Teochew son principalmente Jingxing (comúnmente conocido como Wu Mian) y Chou Xing. A excepción de algunos personajes como Guan Yu y Zhao Kuangyin en Shengxing y Sun Wukong y Jiang Wei en Wusheng, generalmente lo hacen. No usar maquillaje facial.

La ópera Teochew, la ópera Han, la ópera Zhengzi y la ópera Qin occidental en nuestra provincia son históricamente tipos de ópera de la misma región, se comunican entre sí artísticamente y se absorben mutuamente en el maquillaje facial. La ópera Teochew absorbe la composición facial de las óperas hermanas en la práctica escénica de los artistas, también cambia con las diferentes tramas y descripciones de los personajes, formando el estilo de la ópera Teochew.

La técnica creativa del maquillaje facial de la ópera Teochew es una técnica exagerada que combina realismo y simbolismo a través de la deformación, la expresividad y el significado, resalta el temperamento espiritual único y los rasgos de carácter de los personajes, como Guan Yu. , Zhang Fei y Bao Zheng El maquillaje facial muestra el temperamento espiritual del personaje a través de deformaciones y metáforas.

Solo hay una docena de formas básicas de maquillaje facial de la ópera Teochew, pero son ricas y coloridas debido a los diversos cambios de colores, líneas y los diferentes métodos de enganche de los diferentes actores. Por ejemplo, el maquillaje facial de Zhang Fei tiene grandes cambios debido al uso de líneas de color por parte de diferentes actores. Existen varias bases principales para la creación de imágenes de maquillaje facial de la ópera Teochew. Uno se deriva de mitos o cuentos populares. Por ejemplo, el personaje mítico Thor puede volar. Según el folclore de Teochew, el dios del trueno puede volar. Es la maquillaje facial del dios del trueno (Dios del Trueno) en la ópera de Teochew. Está pintado con forma de pájaro, pico, cintura y. alas (alas). Yang Jian es un general divino en "El romance de los dioses", conocido como Erlang Shen. Una vez ayudó a Jiang Ziya a derrotar a los cuatro generales de la Familia Demon: debido a que tiene un ojo celestial, su maquillaje facial tiene tres ojos. Bao Zheng es un funcionario íntegro y famoso de la historia. Según la leyenda popular, "corta el yang durante el día y el yin durante la noche", por lo que se pintó la imagen del sol y la luna (luna creciente) en su rostro. Algunos personajes, debido a que son buenos usando cierta "arma mágica", pintan el "arma mágica" en la que son buenos en su maquillaje facial, como el maquillaje facial de Meng Liang, que está pintado con una calabaza roja. El segundo es marcarlo mediante patrones basados ​​en la experiencia e identidad del personaje. Por ejemplo, Jiao Zan una vez trabajó como rey imitador en la montaña Banjiao y se pintó una hoja de plátano en la cara. Una vez, Zheng Si sufrió un ojo mutilado en una batalla (también hay una leyenda que dice que subió a la montaña para rescatar a la gente y fue herido por la garra de una bestia salvaje), por lo que su maquillaje facial tiene ojos masculinos y femeninos. Además, algunos descendientes de personajes familiares para la audiencia, como Zhang Fei y Zhang Bao, el hijo de Meng Liang, Meng Qiang, el hijo de Jiao Zan, Jiao Yu, y el hijo de Yuchi Jingde, Yuchi Baolin, adoptaron el maquillaje facial de su padre.

Como parte integral de la imagen artística escénica, el maquillaje facial tiene un valor estético independiente y la función de elogio y reproche morales. Contiene elogios y reproches, y distingue entre el bien y el mal en imágenes y colores. El Sr. Lu Xun dijo que el maquillaje facial fue "acordado gradualmente por actores y espectadores" ("Ensayos Qiejieting"). Refleja los conceptos estéticos del creador (artista) y del apreciador (público). Los colores del maquillaje facial generalmente incluyen el rojo para representar la lealtad, el negro para representar la rectitud, el verde para representar la dureza, el blanco para representar el mal y el oro y la plata para representar la rareza. Esto es consistente con el uso que hace la gente de Chaozhou del rojo para representar la felicidad y los buenos augurios, y del blanco para representar el mal y la desgracia. El maquillaje facial de Zhang Fei en algunos dramas resalta su carácter rudo, con una nariz de cerdo (nube con nariz de cerdo) pintada en su maquillaje facial, mientras que el maquillaje facial de Zhang Fei en las óperas Teochew está pintado con un patrón de tortuga, resaltando su carácter activo, vivaz y alegre. personalidad.

El maquillaje facial de una zorra en una ópera de Teochew se divide en dos mitades. La mitad es la imagen de una mujer hermosa y la otra mitad es un rostro feroz y malvado. También hay un lunar en la esquina de la hermosa mujer. boca Tras una inspección más cercana, resulta ser una araña venenosa. También hay algunos personajes en el escenario que son de buen corazón pero aparecen con una expresión siniestra en sus rostros. La apariencia (imagen) de una persona no siempre es consistente con su corazón (cualidad). El llamado "Rostro Vajra del Bodhisattva, el Vientre Espléndido de Kuixing", la creación de estas máscaras en el escenario es también un reflejo de la estética del artista y la audiencia.