¿Qué es el diseño de juegos?
Pregunta 2: ¿A qué especialidad pertenece el diseño de juegos? El diseño de juegos o planificación de juegos es un proceso de diseño de contenido y reglas de juegos, conocido como prácticas MAEC. De hecho, sigue siendo la categoría de aplicaciones de software.
La siguiente es una descripción detallada del diseño de juegos, ya que involucra muchas especialidades y disciplinas.
La función de los métodos de diseño de juegos es esencialmente utilizar una serie de restricciones para guiar la creación de obras de juegos. Estas limitaciones varían según el tipo de juego diseñado. Hay muchos tipos de restricciones, como por ejemplo:
Limitaciones técnicas
Limitaciones del producto
Restricciones a grupos de usuarios específicos
Restricciones nacionales
Restricciones políticas
Interacción con otras disciplinas de diseño
Algunos tipos de diseño de juegos incorporan muchos otros temas de diseño. Tomando como ejemplo los videojuegos, se necesitan conocimientos de los siguientes temas:
Mecánica de juego
Artes visuales
Métodos de diseño
Juego La planificación también se puede llamar planificación creativa. Hay dos tipos de creatividad: creatividad original y creatividad integral, pero la gente suele llamar "copia" a la creatividad de la primera y a la de la segunda, lo que en realidad es un malentendido. No hay diferencia entre los dos.
En el campo de las ciencias naturales, la tasa de aparición de creatividad original es relativamente alta y muchos inventos y descubrimientos pertenecen a la creatividad original. Pero también hay muchos inventos y descubrimientos que se apoyan en los hombros de gigantes y perforan una capa suficiente de papel. Esta no es una idea original, sino una idea integral.
La creatividad integrada es en realidad un proceso de selección-integración. La primera es optar por imitar y aprender de otros juegos. Y el proceso de fusión, para mí, es como un encuentro natural de los mejores. Para implementar diseños de otros juegos, sería más apropiado y apropiado colocarlos en mi juego que en el juego en el que se originó. Combinar orgánicamente todas las opciones en un todo, sumando más puntos y restando menos puntos, es la esencia de la creatividad integral.
Curso de Diseño de Juegos
El proceso principal de creación de un personaje y una escena de un juego es: creación de pintura original, modelado, materiales, renderizado de iluminación, escenarios de esqueleto, animación, efectos especiales, etc. En respuesta a este proceso, el curso MAEC de Wuhan 4D DreamWorks, una reconocida institución nacional de capacitación de talentos en animación y juegos, es un sistema de cursos de capacitación en animación de alto nivel diseñado para entusiastas de la animación de juegos. MAEC representa cuatro aspectos de aplicación importantes en el proceso de producción de animación. m significa modelado, A significa animación, E significa efectos especiales y C significa síntesis de posproducción. La penalización del curso general del MAEC está dirigida a estudiantes con mala base, y se ha fortalecido el módulo B (Básico) del MAEC. Los cuatro módulos profesionales de MAEC participarán en el proceso de aprendizaje, guiando los intereses de los estudiantes y las direcciones laborales durante el proceso de aprendizaje.
El sistema del curso principal es el siguiente:
Conceptos básicos de planificación de juegos
Análisis de la naturaleza de los juegos, introducción a la industria del juego, proceso de desarrollo de juegos y clasificación de carreras, análisis de las necesidades de los jugadores, ideas y requisitos de documentación, diseño de la historia del juego, elementos del juego, reglas, tareas, sistemas, diseño de niveles, configuración del equilibrio del juego, interfaz y funciones operativas.
Diseño de arquitectura de juegos
Análisis de la esencia del juego, introducción a la industria del juego, proceso de desarrollo de juegos y clasificación de carreras, análisis de las necesidades de los jugadores, ideas y requisitos de documentos, diseño de la historia del juego, elementos del juego, reglas, Misiones, sistemas, diseño de niveles, configuración de equilibrio del juego, interfaz y funciones operativas.
Conceptos básicos del modelado de juegos
Conceptos básicos de perspectiva, composición, boceto estructural, boceto de luces y sombras, conceptos básicos de anatomía humana artística, boceto de personajes, aplicación de software Adobe Photoshop CS3, conceptos básicos de modelado Photoshop CS3 , juegos Técnicas de estilo artístico, conceptos básicos del color, ejercicios de color de juegos, bocetos de retratos y expresión de texturas.
Conceptos básicos del color del juego
Conceptos básicos de perspectiva, conceptos básicos de composición, boceto estructural, boceto de luces y sombras, conceptos básicos de anatomía humana artística, boceto de personajes, aplicación de software Adobe Photoshop CS3, conceptos básicos de modelado de Photoshop CS3, arte del juego Técnicas de estilo, conceptos básicos del color, ejercicios de color del juego, bocetos de retratos y expresión de texturas.
Producción de accesorios de juegos
Conceptos básicos del software 3DMAX, conceptos básicos de materiales de juegos, producción de accesorios de juegos, técnicas de producción de escenas de juegos para renderizado de trabajos, producción de materiales de escenas, producción de personajes de dibujos animados, producción de personajes realistas, monstruos Hacer.
Producción de entornos de juegos
Conceptos básicos del software 3DMAX, conceptos básicos de materiales de juegos, producción de accesorios de juegos, técnicas de producción de escenas de juegos para renderizado de trabajos, producción de materiales de escenas, producción de personajes de dibujos animados, producción de personajes realistas, monstruos Hacer.
Producción de personajes de juegos
Conceptos básicos del software 3DMAX, conceptos básicos de materiales de juegos, producción de accesorios de juegos, técnicas de producción de escenas de juegos para renderizado de trabajos, producción de materiales de escenas, producción de personajes de dibujos animados, producción de personajes realistas, monstruos Hacer.
Necesidades de los profesionales
Producir juegos requiere...> & gt
Pregunta 3: ¿Qué deberían aprender los diseñadores de juegos? Hola, el diseño de juegos, generalmente llamado desarrollo de juegos o I+D de juegos, se divide en tres categorías, a saber:
1 Programa de juego:
Al igual que los ingenieros de software, debes ser competente. en al menos un lenguaje de programación, como c, c++, flash as3, php, etc. Su trabajo principal es escribir código de programa, lo que requiere cierto pensamiento lógico y habilidades matemáticas.
Si quieres ser programador, puedes empezar aprendiendo un lenguaje de programación.
2. Arte del juego:
Todas las imágenes del juego son producidas por artistas del juego y se subdividen en: pinturas originales del juego, imágenes de modelos del juego en 3D (divididas en escenas 3D y Personajes 3D), animación de juegos, efectos especiales de juegos, arte de niveles, etc. Si quieres aprender arte de juegos, debes tener habilidad estética. Sería mejor si tuvieras habilidades de pintura profundas. Además, debes aprender 3dmax, ps, zbrush y otros programas, que se utilizan con mayor frecuencia en el arte de juegos.
3. Planificación del juego:
La planificación del juego formula principalmente las reglas y la jugabilidad del juego, como la visión del mundo, la trama, el diálogo, las tareas, los valores, la configuración de la carrera, el diseño del texto, sistema de pandillas, etc. Si desea aprender a planificar, debe tener una alta calidad general, habilidades de comunicación, comprensión y pensamiento lógico. Además, necesitamos jugar más juegos y analizarlos desde una perspectiva de diseño. La planificación requiere un conjunto de habilidades multifacéticas que varían según el proyecto específico y las responsabilidades específicas.
Se recomienda que elijas una dirección general y una dirección profesional específica para estudiar en función de tus propios intereses y situación. Después de todo, lo que necesitas aprender en cada dirección es diferente, lo que también te ayudará a ingresar a la industria de los juegos.
Si quieres saber más, puedes iniciar sesión en nuestro sitio web oficial o consultar a un profesor online. Espero que esto ayude :)
Pregunta 4: ¿Qué software se necesita para el diseño de juegos? ¿Cuántas partes hay en el diseño de un juego? Un juego no se puede desarrollar con una sola pieza de software. Hay muchos programas involucrados. Déjame darte algunos ejemplos a continuación. Generalmente, los juegos a gran escala utilizan el siguiente software: 1. diseño. Generalmente, los dibujos conceptuales de diseños preliminares pueden dibujarse a mano o diseñarse mediante software. Hay muchos software de diseño y se puede utilizar cualquier software que pueda usarse para dibujar, como ps, sai, pintor, etc. 2. Animación de modelado. Software de uso común, como 3dmax, maya, rhinoceros y otros software de modelado 3D, software de posproducción de películas, como ae, premiere, etc. , el último paso es escribir el programa, esto es difícil de decir. Depende del idioma que esté aprendiendo, pero debe elegir el compilador de lenguaje C de uso común.
El diseño del juego generalmente se divide en varios bloques: diseño de pintura original, producción de animación, guía de acción, efectos especiales, efectos de sonido, programación y pruebas.
Pregunta 5: ¿Qué debo estudiar en la carrera de diseño de juegos? Compruébalo en el sitio web de la escuela.
Escuela de Formación en Animación del CCG de Guangzhou, búsquela, debe haber una.
Pregunta 6: ¿A qué tipo de especialidad en diseño de juegos pertenece? ¿A qué disciplina pertenece? Las habilidades que debe dominar el diseño o la planificación de juegos incluyen
1 Idiomas relacionados con el programa
2 Software relacionado con el arte: 3DMAX (seleccione Maya como software de aprendizaje)
3. Dominio avanzado del software (refiriéndose a la capacidad de utilizar rápidamente varios programas)
4. Comprender los motores del juego y el diseño de niveles [1]
5. Análisis de diseño y jugabilidad.
Cursos de introducción al diseño de juegos
El sistema del curso principal es: conceptos básicos de planificación de juegos, diseño de estructura dramática, conceptos básicos de modelado de juegos, conceptos básicos de color de juegos, producción de accesorios de juegos, entorno de juego. producción y personajes del juego.
Por ejemplo: tutorial del juego 4-D DreamWorks MAEC
El proceso principal de creación de un personaje y una escena del juego es: creación de pintura original, modelado, materiales, renderizado de iluminación, configuración del esqueleto, animación, efectos especiales, etc.
En respuesta a este proceso, el curso 4D DreamWorks MAEC, una reconocida institución nacional de formación de talentos en animación y juegos, es un sistema de cursos de formación en animación de alta gama diseñado para entusiastas de la animación de juegos. MAEC representa cuatro aspectos de aplicación importantes en el proceso de producción de animación. m significa modelado, A significa animación, E significa efectos especiales y C significa síntesis de posproducción. El curso de educación general del MAEC fortalece el módulo B (Básico) del MAEC para estudiantes con base deficiente. Los cuatro módulos profesionales de MAEC participarán en el proceso de aprendizaje, guiando los intereses de los estudiantes y las direcciones laborales durante el proceso de aprendizaje.
Introducción
El diseño de juegos o planificación de juegos es un proceso de diseño de contenido y reglas de juego. Un buen diseño de juego es el proceso de crear objetivos que motiven a los jugadores a jugar y reglas que los jugadores deben seguir para tomar decisiones significativas en pos de esos objetivos.
La producción de juegos es una tecnología que se basa en la tecnología digital, la tecnología de redes y la tecnología de la información para transformar e innovar los medios desde la forma hasta el contenido, abarcando gráficos, animación, efectos de sonido, multimedia y otras tecnologías y disciplinas de diseño artístico. Es una tecnología La fusión y sublimación del arte.
Pregunta 7: ¿Qué debo aprender sobre diseño de juegos? El diseño de juegos profesional es el proceso de diseñar el contenido y las reglas del juego, crear objetivos que inspiren a los jugadores a jugar y reglas que los jugadores deben seguir para tomar decisiones significativas en pos de esos objetivos. Al mismo tiempo, el término también puede referirse a la implementación específica del diseño real del juego y la documentación que describe los detalles del diseño. Los diseñadores de juegos a menudo se especializan en un género de juego específico, como juegos de mesa, juegos de cartas o videojuegos. Aunque estos tipos de juegos parecen muy diferentes, tienen muchas similitudes subyacentes en concepto o lógica.
La función de los métodos de diseño de juegos es esencialmente utilizar una serie de restricciones para guiar la creación de obras de juego. Estas limitaciones varían según el tipo de juego diseñado. Hay muchos tipos de restricciones, como por ejemplo:
Limitaciones técnicas
Limitaciones del producto
Restricciones a grupos de usuarios específicos
Restricciones nacionales
Restricciones políticas
Interacción con otras disciplinas de diseño
Algunos tipos de diseño de juegos incorporan muchos otros temas de diseño. Tomando como ejemplo los videojuegos, se necesitan conocimientos de los siguientes temas:
Mecánica de juego
Artes visuales
Métodos de diseño
Juego La planificación también se puede llamar planificación creativa. Hay dos tipos de creatividad: creatividad original y creatividad integral, pero la gente suele llamar "copia" a la creatividad de la primera y a la de la segunda, lo que en realidad es un malentendido. No hay diferencia entre los dos.
En el campo de las ciencias naturales, la tasa de aparición de creatividad original es relativamente alta y muchos inventos y descubrimientos pertenecen a la creatividad original. Pero también hay muchos inventos y descubrimientos que se apoyan en los hombros de gigantes y atraviesan una capa suficiente de papel. No se trata de una idea original, sino de una idea integral.
La creatividad integrada es en realidad un proceso de selección-integración. La primera es optar por imitar y aprender de otros juegos. Y el proceso de fusión, para mí, es como un encuentro natural de los mejores. Para implementar diseños de otros juegos, sería más apropiado y apropiado colocarlos en mi juego que en el juego en el que se originó. Combinar orgánicamente todas las opciones en un todo, sumando más puntos y restando menos puntos, es la esencia de la creatividad integral.
Si quieres aprender a producir juegos, puedes acudir al centro de educación y entrenamiento de dogame Arsenal. Enseñan esto muy profesionalmente.
Hay mucha información en esta área en el sitio web de la escuela, así como videos gratuitos de instrucciones sobre producción de juegos. Puedes ver más, definitivamente será de gran ayuda para tu aprendizaje.
Las carreras que se pueden considerar en esta dirección son informática e ingeniería de software.
Pero desarrollar juegos de software no es tan divertido como crees. Necesitas mucha paciencia y excelentes cualidades. Necesitas aprender varios algoritmos y lenguajes de programación en la universidad. Si no está particularmente interesado en esta dirección, le sugiero que no elija fácilmente, porque los verdaderos talentos en esta industria provienen de unas pocas empresas y la mayoría de los graduados son programadores que realizan diversos trabajos de depuración de software. Necesitas tolerar la soledad.
Pregunta 8: ¿Cuáles son los requisitos para el diseño de juegos? La planificación de juegos puede considerarse una industria emergente. En la mayoría de las empresas de juegos, la gestión proviene principalmente de industrias tradicionales como la de software y marketing, y su comprensión de la planificación de juegos es bastante limitada. Puedo decir responsablemente que ya sea que se trate de planificación de juegos, uso de la gestión o reclutamiento de evaluación del desempeño, ha excedido el límite máximo de discriminación de habilidades del 99% de los gerentes. Por eso algunas personas siempre dicen que el jefe de planificación de una determinada empresa es un gran mentiroso... Sólo en esta industria los tontos pueden sobrevivir. La industria del juego necesita un estándar universal de puntuación de la capacidad de planificación para ayudar a los externos a comprender esta profesión. Por eso escribí este artículo, porque llevo más de 6 años en la industria de los videojuegos y este es mi objetivo. Intentemos resumir la experiencia de empresas productoras de juegos establecidas como Kingsoft. Por supuesto, es posible que lo que escribí no sea correcto, especialmente la descripción de nivel maestro. Por lo tanto, cuando lea, asegúrese de mantener una mente normal y es solo como referencia. Además, explico esto en capas, lo que incluye a los recién llegados que están interesados en la planificación de juegos pero que aún no han ingresado a la industria. En mi opinión, siempre que tengan una idea, se puede considerar planificación. La diferencia entre planificación profesional y planificación no profesional radica únicamente en el nivel de capacidad. = = = = = = = = = = = La línea divisoria del texto = = = = = = = = Nivel 1: Aficionados. Todos los jugadores pueden clasificarse como aficionados. Los fanáticos no tienen capacidades de planificación profesional. Así como el 99,99999% de las personas en este mundo no entienden la teoría de la relatividad, los fanáticos simplemente se quedan en la superficie del juego y solo quieren divertirse. Nivel 2: cenizas. Los jugadores incondicionales son una minoría entre los jugadores y conocen muy bien el contenido de un juego. Incluso los datos se pueden memorizar. Incluso pueden descubrir aspectos ocultos del juego a través de diversos medios. Solo quieren divertirse más en el juego (como escribir estrategias para guiar a otros jugadores). Hay dos condiciones más básicas para una planificación intensa: una es tener suficiente paciencia y la otra es tener una comprensión objetiva y profunda de un juego. Pero si te quedas en el nivel de comprensión, entonces él no tiene la capacidad de planificar, es sólo un jugador. Nivel 3: Cuasi-planificación Aunque dicen que Dios se ríe cuando los humanos piensan, pero cuando un ashe comienza a pensar seriamente en el contenido más profundo del juego que está jugando, como por qué los niveles están diseñados así y por qué los valores Están diseñados así, puedo pensar que es un planificador novato. Aún falta la comprensión del juego por parte de los planificadores novatos. Aunque tiene pensamientos, todavía no he entrado en ello. Su principal actuación es que le gusta hablar sobre el contenido de desarrollo de juegos más fácil de notar, como el diseño de la trama, el diseño de habilidades de diseño de accesorios, el diseño de accesorios de IB, la dirección de desarrollo de la industria, etc. La razón es sencilla. Un planificador novato sólo puede llegar hasta cierto punto en su comprensión. El cuarto nivel: planes excelentes y precisos, planes excelentes y precisos y los pocos entre los planes precisos. No sólo empezaron a pensar, sino que también lograron resultados de investigación fructíferos en un campo determinado. Por ejemplo, estudió detenidamente la hoja de datos de d2 y analizó eficazmente sus ideas de diseño. Por ejemplo, estudió cuidadosamente el worldedit of war3 y logró algunos logros en el lenguaje jass. Para otro ejemplo, resumió los datos relevantes de varios juegos en el trasfondo y las tramas de las misiones, y los comparó, generando así algunas reglas que no son fáciles de notar... Excelente casi planificación, si se pone en proyectos reales, mejorará enormemente. En la mayoría de los casos, será más valioso que un plan de carrera mediocre. Debido a que tienen suficiente acumulación teórica y técnica antes de ingresar a la industria y tienen una voluntad más fuerte, tienen una forma más científica de hacer las cosas. Nivel 5: Planificación de carrera Cuando un aspirante a planificador finalmente ingresa a una empresa de juegos, finalmente se convierte en un planificador de carrera. El plan de carrera es feliz porque finalmente tiene la oportunidad de crear el juego que le gusta; el plan de carrera también es trágico porque se puede ignorar la posibilidad de que pueda crear el juego que le gusta. Cabe mencionar que después de convertirse en diseñador profesional, la mayoría de las personas comienzan a diseñar estilos.
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Pregunta 9: ¿Cuál es la diferencia entre diseño y planificación de juegos? Todos los juegos tienen "elementos" que siguen atrayendo a los jugadores. Algunos juegos tienen más elementos y otros tienen menos elementos. Qué elementos deberían incluirse en el juego es una cuestión que merece una seria consideración. Para los juegos de aprendizaje, los elementos comunes son los siguientes: 12:
Planificación del juego_Descripción de elementos de juego comunes en el diseño del juego_3dmax98
Debido a que hay demasiados elementos, este artículo solo se centra en los primeros cinco. .
Conflicto
Para mantener el interés del juego, definitivamente habrá algún conflicto. Silk Road dice que los conflictos pueden tomar muchas formas, pero siempre presentan desafíos que los jugadores deben superar. Los desafíos pueden ser obstáculos físicos, enfrentamientos con otros jugadores o acertijos que deben resolverse.
Cuando el diseño de tu juego de aprendizaje tiene el conflicto como elemento, debes pensar en:
1. En función de lo que quiero que el jugador aprenda, ¿qué conflicto es el más apropiado? ¿Debería el conflicto surgir de la competencia con otros jugadores o de un desafío que todos los jugadores deben superar juntos? ¿O podría el conflicto ser algún tipo de desafío para el juego en sí? Por ejemplo, el conflicto en un juego de rompecabezas es en realidad tu desafío para resolver el rompecabezas.
2. ¿Cómo expreso los conflictos del mundo real que quiero que la gente enfrente? Por ejemplo, la contradicción entre calidad y tiempo o la contradicción entre calidad y presupuesto.
3. ¿Qué mecánicas de juego necesito para simular conflictos/desafíos del mundo real?
Cooperación y/o Competición
Para los juegos de aprendizaje, la cooperación suele ser mejor que la competencia pura. La competencia directa con otros jugadores puede hacer que los jugadores se desmotiven o reaccionen negativamente. En cambio, los jugadores trabajan juntos para superar los desafíos del juego, a menudo motivándolos y fomentando el espíritu de equipo. La cooperación permite a los jugadores trabajar juntos y la competencia permite que los jugadores se enfrenten entre sí. Sólo un jugador o equipo gana, lo que significa que todos los demás pierden. El enfoque del jugador cambiará dependiendo de los elementos que utilices o de cómo los combines. La competencia también es un elemento que se puede explotar, pero hay que considerar sus posibles consecuencias.
Cuando los diseñadores de juegos diseñan juegos de aprendizaje, debes preguntarte:
1. ¿Los jugadores tienen que competir en la vida real? La competencia no tiene nada que ver con el uso de las habilidades o conocimientos que quiero que los jugadores aprendan, ¿verdad?
2. Si la competencia es parte de la vida real, ¿puedo combinarla con juegos y dejar que los jugadores cooperen para vencer el juego, o dejar que los jugadores compitan entre sí en el juego?
3. ¿La competencia motivará o frustrará a los jugadores objetivo? ¿Cuáles son las consecuencias negativas si solo un jugador gana y todos los demás pierden? ¿Cómo puedo calmar estos sentimientos?
Estrategia y suerte
En los juegos de estrategia, el control del jugador se refleja en las decisiones del jugador, lo que afectará a la jugabilidad del juego o a la posibilidad de que el jugador consiga el objetivo. Por el contrario, en los juegos que enfatizan la suerte, los jugadores tienen poco control sobre ganar o perder.
Al desarrollar juegos, los desarrolladores de juegos solo pueden tener elementos de estrategia o elementos de suerte, o ambos, o centrarse en uno de ellos. Los juegos de azar se basan básicamente en la suerte. Los juegos con un elemento de estrategia o suerte son más divertidos que los juegos sin estrategia ni suerte.
Al diseñar un juego de aprendizaje, debes preguntarte:
1. ¿El juego crea inadvertidamente una situación en la que el éxito depende básicamente de la suerte o de una serie de eventos? Esto sucede más fácilmente de lo que piensas. Recientemente jugamos un juego de mesa y, después de jugarlo varias veces, descubrimos que el jugador que tenía la ventaja primero tenía muchas más posibilidades de ganar que el jugador que tenía la ventaja. )
2. ¿Puedo combinar estrategia y suerte para crear una situación en la que quiero que el jugador aprenda una habilidad o en la que el jugador tenga que aplicarla?
3. ¿Qué control tienen los jugadores sobre las decisiones del mundo real? ¿Cómo lo uso al diseñar un juego?
Pregunta 10: ¿Qué deberían aprender los diseñadores de juegos? Estoy estudiando diseño de juegos para móviles y soy autodidacta, por lo que puede que no sea muy completo.
Si estás aprendiendo juegos móviles, puedes aprender el lenguaje C primero (o no).
Después de aprender Java, no puedo decir que sea competente en esto, pero debería dominarlo.
Después de eso, depende de qué sistema de telefonía móvil quieras aprender. Por ejemplo, el sistema S40 de Nokia está escrito en J2me (esto es relativamente atrasado). Si quieres jugar juegos inteligentes, necesitas aprender C++. O puedes aprender Android.
Creo que lo más básico es poder escribir de forma independiente un juego 2D como Sichuan, que es casi suficiente.