Boticelli
Sandro Botticelli (1444-1510) fue el último maestro destacado del arte de la Escuela Florentina de la segunda mitad del siglo XV. Su nombre original era Alessandro di Mariano Filipepi y Botticelli era su apodo.
Botticelli nació en Florencia en 1444 en una familia de plateros. A la edad de 15 años, fue enviado al estudio del famoso monje pintor Philippo Libby para estudiar pintura, y más tarde estudió pintura en el estudio de Ann Pollaiolo. Trabajó como asistente de los discípulos de Verrocchio. En 1470, Botticelli se convirtió en el pintor de la familia Lorenzo Medici, líder del gobierno y del poder político florentino. Fue favorecido y creó muchas obras maestras a lo largo de su vida.
"Ambiente lírico fresco, procesamiento de imágenes decorativas, imágenes femeninas elegantes y encantadoras y líneas rítmicas exquisitas" se reconocen como características artísticas de Botticelli. De hecho, sus características artísticas están lejos de eso. Su magnífica capacidad de organización de la imagen es otro rasgo notable. Al mismo tiempo, a menudo incorpora algunos factores de deformación en el modelado del personaje, como el alargamiento del cuello, la moderada exageración del cuerpo. proporciones de manos y pies, etc. Etc., estas técnicas están muy cerca de las búsquedas y gustos estéticos "nuevos" y "extraños" del arte moderno. Por eso, Botticelli todavía hoy llama la atención.
Sin embargo, las características antes mencionadas son todos elementos del nivel formal de la pintura y no son suficientes para explicar la capacidad de persuasión de las obras de Botticelli. Su representación semireligiosa y semifantasía de la mitología griega dio un fuerte toque humano a la sociedad de Florencia, Italia, a finales del siglo XV, que es lo que hace que sus obras sean más conmovedoras. Ya sea "El nacimiento de Venus" o "Primavera", los escritos de Botticelli encarnan el pensamiento sobre la naturaleza humana. ¿Puede la primavera permanecer en el mundo para siempre? ¿Se puede conservar la juventud y la felicidad? Tal vez pueda, tal vez no. Este tipo de melancolía y confusión refleja hasta cierto punto el pánico y la inquietud del artista por la vida en este mundo.
Aunque los temas de las obras de Botticelli son oscuros y las intenciones creativas algo misteriosas, podemos sentir profundamente el misterioso y melancólico mundo interior del pintor revelado en sus obras. Esto es exactamente el reflejo en las obras artísticas de la agitada situación política de Florencia a finales del siglo XV.
Como artista apoyado por la familia Medici, Botticelli nunca pudo encontrar una salida a sus pensamientos. Por un lado, vivía en la magnífica corte de Lorenzo, y sus obras estaban contaminadas con la atmósfera de la noble retórica y la cultura de la clase alta; por otro lado, "se preocupaba" una y otra vez por la diosa de; gracia en su corazón, la encarnación de la naturaleza humana en la vida secular. Por ejemplo, los movimientos y líneas que representan mujeres elegantes se repiten una y otra vez. A partir de aquí queda clara la ambivalencia del pintor hacia la realidad.
Botticelli estuvo muy deprimido y confundido en sus últimos años. La muerte de Savonarola le hizo perder su apoyo espiritual. Las líneas suaves y suaves originales y el significado lírico delicado y elegante ya no aparecen, reemplazados por las formas fuertes y simples de los personajes; Como se muestra en "Calumnia", pero la preocupación por la naturaleza humana sigue siendo la misma. El deseo de "verdad" (la niña desnuda); la condena de la "calumnia" (la anciana de túnica negra) y la debilidad de la naturaleza humana, la "hipocresía", los "celos", la "traición", el "engaño"; "ignorancia" y " La ira de la "credulidad" se expresa en las obras una a una.
El cuadro "Difamación" se basa en la descripción de un cuadro del antiguo poeta griego Lucien sobre un cuadro del antiguo pintor griego Apez. Fue pintado alrededor de 1495. Es un pegamento de huevo a base de madera. Cuadro con un tamaño de 62* 91 cm. Ahora en el Museo de los Uffizi, Florencia, Italia.
El último maestro de la escuela florentina de pintura en el siglo XV fue Sandro Botticelli (1444-1510). Pasó principalmente su vida en Florencia. En sus primeros años, estudió pintura con Lippi, centrándose en el uso de formas lineales, enfatizando el ritmo elegante y elegante y los colores ricos y brillantes. Sus pinturas se basan principalmente en obras literarias y mitos y leyendas antiguos, y ya no se limitan a temas religiosos, lo que le permite expresar su personalidad y sus emociones seculares con mayor libertad. Sus obras maestras "El nacimiento de Venus" (alrededor de 1482) y "Primavera" (1478) están llenas de tierna poesía, expresan plenamente el amor del pintor por las cosas buenas del arte e impregnadas del espíritu optimista del humanismo.
La figura representativa de la Escuela de Padua en el siglo XV fue Mantania (1431-1506). En sus primeros años estuvo influido por la perspectiva de Uccello y el estilo clásico de Donatello, formando un estilo de expresión sólido, potente, certero y delicado. Estudió y transformó el arte romano antiguo y el arte gótico. Bocetos claros y sólidos, líneas atrevidas, imágenes nítidas, formas escultóricas y un fuerte sentido del color son las características comunes de todas sus obras. En las décadas de 1540 y 1550, Mantania pintó una serie de murales para la Iglesia del Hermitage, la mayoría de los cuales se basaron en la Biblia. Sin embargo, hizo un excelente uso de la perspectiva, representando una serie de pinturas mitad y mitad grecorromanas antiguas. y calles e interiores semirrenacentistas, y la trama del cuadro se muestra desde el interior y las calles. En una de las pinturas titulada "Procesión de Santiago a la Crucifixión", Mantegna también utilizó con éxito el método de reducción en perspectiva de abajo hacia arriba, con un gran arco en primer plano y la calle a través del arco. Como muchos otros murales, esta pintura está llena de tendencias monumentales. "El Cristo muerto" es la última obra de caballete de Mantania. Es una obra de composición muy original en cuanto a su profunda concepción dramática y su tratamiento modelado, y su carácter trágico. La expresividad también es rara entre las obras italianas de temática similar. Se puede decir que el riguroso estilo pictórico de Mantania es una destacada contribución y resumen del Renacimiento temprano. Captó el concepto ideal del ser humano en el arte a partir de la herencia de imágenes del mundo griego y romano antiguo. Las imágenes que creó, ya fueran Santiago o Cristo, eran imágenes generalizadas y heroicas de los personajes de esa época.