Solicitar un trabajo sobre edición de cine y televisión

Ideas de escritura: Se puede elaborar desde la perspectiva de que las obras cinematográficas y televisivas de cualquier forma y género son inseparables del proceso de recreación artística del montaje. El centro debe ser claro, el lenguaje debe ser lógico. coherente, etcétera.

Texto:

Las obras cinematográficas y televisivas de cualquier forma o género son inseparables del proceso de recreación artística del montaje. La edición no es en modo alguno una simple operación técnica de corte y empalme. Un editor cualificado debe, sobre la base de un profundo conocimiento del contenido ideológico y la forma artística de la obra y del concepto general del director, organizar y seleccionar creativamente los materiales cinematográficos y sonoros prefilmados, y utilizar técnicas de montaje para combinarlos orgánicamente. para lograr el efecto deseado. Una obra completa con estructura rigurosa, ritmo relajado, fuerte expresión artística y atractivo.

Desde la década de 1760 hasta mediados del siglo XIX, con la realización de la Revolución Industrial, la producción capitalista completó la transición de la era de la artesanía fabril a la era de la industria mecánica a gran escala, y comenzó el capital original. para expandirse rápidamente, lo que sentó las bases para el cine y la industria de la televisión ha sentado una base sólida. "A Train Arrives", estrenada en 1895, tiene una duración de 50 segundos y es sólo una toma silenciosa de un tren entrando a una estación desde la distancia. A medida que la industria cinematográfica continúa creciendo y desarrollándose, las películas sonoras aparecieron en 1927, los largometrajes aparecieron a principios del siglo XX y las películas en color aparecieron en la década de 1930, de modo que la industria cinematográfica maduró gradualmente. El montaje se produce con el desarrollo de la película. Mediante el montaje, se unen diferentes fragmentos de una sola toma para formar una nueva comprensión y percepción, formando un conjunto de pasajes dramáticos.

Como todos sabemos, los documentales deben completarse mediante la selección del tema en la etapa inicial, el rodaje en la etapa intermedia y la edición en la etapa posterior. El rodaje intermedio de documentales es diferente al de los largometrajes de cine y televisión. Los largometrajes se pueden rodar uno por uno según el guión del director y, finalmente, la película se puede completar con ligeros cambios según este concepto de edición. Está completamente expuesto en el guión de la toma y es un concepto de edición explícito.

La característica de los documentales es que los planos realizados no se basan en guiones plano a plano, y el concepto de montaje está incrustado en el pensamiento del director. Durante el rodaje de mitad de período, es necesario recopilar una gran cantidad de materiales originales para garantizar que la edición de posproducción se pueda completar sin problemas, y todos los materiales se recopilan temporalmente en el sitio. Esto determina que el ciclo de filmación del documental sea relativamente más largo. de largometrajes de cine y televisión La recopilación de materiales En el proceso, una acción a menudo no se repite dos veces en el pasado. Esto no solo requiere la capacidad del fotógrafo para capturar al disparar, sino que también requiere que el director tenga un pensamiento de edición lógico. , este concepto de edición se avecina.

Desde el desarrollo del cine, se han formado dos escuelas teóricas. Una es la escuela de montaje encabezada por Eisenstein. Él cree que la edición de la película puede producir nuevos significados. La segunda categoría se basa en la teoría de las lentes largas de Andre Bazin, a partir de su propia ontología de la fotografía, propuso una teoría de las lentes largas que es opuesta a la teoría del montaje y se centra en encarnar "la realidad del espacio". Estas dos escuelas de pensamiento en realidad se basan en el arte de editar, y muchas veces lo posicionamos como el tercer nivel de creación.

Una vez que la creación es la creación de guiones literarios, la creación de guiones es diferente del estilo de escritura de la prosa lírica. Requiere una estructura rigurosa, ricos conflictos dramáticos, personajes tridimensionales, una trama narrativa razonable y escenarios completos. y los guiones literarios son la base de una película. Sólo con una base sólida pueden continuar las obras cinematográficas y televisivas.

La segunda creación es el material rodado por el director, se basa en el guión literario y en el proceso de conversión de las palabras en planos e imágenes, siendo necesario aprovechar al máximo la programación y la perspectiva del director. El guión literario. En este momento ya se puede ver el prototipo de la película.

El tercer nivel de creación es la edición. La edición debe basarse en percibir el guión literario, comprender plenamente los pensamientos del director y editar las tomas dispersas juntas para formar una innovación. Es una tarea enorme y compleja captar la estructura y la velocidad de la película, así como la visión avanzada del mundo del director. Sólo al final podremos formar una película excelente con un lenguaje audiovisual preciso, una narración fluida y una narración de la historia. audiencia el mundo a los ojos del director.

Para estudiar el efecto de edición del documental, primero debemos comenzar con la definición de documental. El llamado documental utiliza la vida real como material creativo, toma personas y eventos reales como objeto de expresión y. realiza procesamiento artístico y la exposición es una forma de arte cinematográfico o televisivo cuya esencia es mostrar la realidad y utilizar la realidad para desencadenar el pensamiento de las personas. El significado de película es una imagen continua desarrollada mediante la combinación de fotografía cinética y presentación de diapositivas.

Esta comparación muestra que los documentales son una reaparición de la vida real, lo que marca el estilo de montaje documental. No puede agregar muchos trucos de edición como los largometrajes de cine y televisión. Debe basarse en la premisa de reflejar la vida real y formar un estilo de edición simple.

El documental original no tenía el concepto de montaje. "El tren llega" se rodó hasta el final. Con el desarrollo de los documentales ahora, aunque hay que mantener este estilo sencillo, también se han hecho mayores esfuerzos. En la edición, en el episodio "Un bocado de China - Pasos", se utilizó una edición fragmentada para el proceso de White Horse talando árboles para recolectar miel, lo que aumentó la tensión del proceso.

Por lo tanto, los documentales modernos han abandonado el antiguo y rígido modo de edición, y también abandonaron el concepto de que los documentales se componen principalmente de planos largos, y han comenzado a volverse más técnicos y populares. Los documentales modernos no sólo utilizan la teoría de los planos generales, sino que también utilizan efectos de montaje.

El documental "Sunshine Baby" utiliza un montaje de contraste. El marcado contraste en las condiciones de vida de los bebés en Estados Unidos, Japón, África y Mongolia tiene como objetivo crear contraste y conflicto. El montaje simbólico se utiliza muchas veces en "Little Overseas Student" de Pan Xiaoyang. La película presenta con frecuencia tomas de carreteras inclinadas, que simbolizan el declive económico de Japón.

En el documental de televisión "Arena y Mar", el director entrelazó y montó los diferentes estilos de vida e ideas de dos familias. Las dos historias sucedieron al mismo tiempo, pero en espacios diferentes. . En el documental "Kindergarten", la canción "What a Beautiful Jasmine Flower" se repite cuatro veces, lo que supone un montaje repetitivo.

El montaje es la técnica narrativa más utilizada en obras de cine y televisión. Se utiliza para explicar la trama y mostrar acontecimientos. Divide y combina planos, escenas y párrafos según el flujo temporal y la relación causal. del desarrollo de la trama para guiar a la audiencia a comprender la trama. Esta técnica también se utiliza en los documentales modernos, haciendo que el desarrollo de los documentales deje de ser monótono y muestre una tendencia diversificada.