¿Cómo hacer un cartel de concierto? ¿Cómo promocionar un concierto?

Cómo diseñar carteles (1) Se puede decir que el diseño de carteles es el maestro del diseño gráfico. Pero a veces su expresión es demasiado amplia, lo que nos confunde un poco al empezar. En dos entregas discutiremos cómo diseñar un cartel atractivo y qué principios y técnicas se deben utilizar en el diseño. Autor original: Piper Nelson. El diseño de carteles es un desafío para todo diseñador gráfico. Como cartel en un espacio bidimensional tiene innumerables usos, y sus temáticas van desde publicidad y promoción hasta anuncios públicos y de servicios. El desafío del diseñador es crear un cartel que sea atractivo y comunique un mensaje específico que en última instancia inspire al espectador. Cuando paseas por las calles de la ciudad, esperas el tren en la estación de metro o visitas el museo, puedes encontrar carteles por todas partes. Los mejores diseños de carteles siempre nos hacen detenernos. El mensaje que transmite el cartel es claro y claro, y seguimos pensando en ellos después de que nos vamos. En este artículo, exploraremos algunos principios creativos básicos que pueden ayudarte a la hora de diseñar un póster impresionante. Aprenderás a crear una obra unificada, armoniosa y rítmica que llamará la atención de los transeúntes en la calle. Figura 1 El cartel de arriba fue diseñado por Moroney. En este cartel, el autor utilizó la coordinación, la repetición y otras técnicas creativas atractivas para comunicarse de manera efectiva con el espectador y hacerlo inolvidable. Conceptos básicos del diseño de carteles Hace mucho tiempo, los carteles se creaban cuando los humanos tenían algo que anunciar a los demás. En ese momento, no había señales de que los carteles pudieran tener mayores ventajas que otros medios promocionales. ¿Pero por qué ahora la gente siempre utiliza anuncios de televisión y vallas publicitarias como símbolos de nuestra empresa? Una respuesta es que hay algo en una obra gráfica bellamente diseñada que todavía nos atrae. Figura 2 Los carteles generalmente están prohibidos en muchos edificios de la ciudad. Una vez que se colocan los muros temporales, los carteles se pueden ver por todas partes. Los carteles son una forma de expresión muy económica: utilizan un mínimo de información para conseguir una buena publicidad. A veces, a los diseñadores de carteles se les pide que reduzcan el contenido del texto y conviertan otro texto en elementos visuales. A veces, todo el cartel sólo utiliza algunos diseños de fuentes únicos. A los diseñadores también se les suele pedir que organicen un montón de detalles triviales en algo claro y comprensible. Se puede decir que la elección de imágenes por parte del diseñador al diseñar un cartel es la clave del éxito o del fracaso. El objetivo de una imagen es simplificar el mensaje: evite composiciones demasiado complejas. Las imágenes suelen describir qué es el producto, quién lo proporciona o quién lo utilizará. Las imágenes pueden convertir un mensaje que es difícil de expresar con palabras en un mensaje breve y claro, como "otorgar préstamos para vivienda a trabajadores que no tienen dinero para comprar una casa" y otras palabras que suenan un poco complicadas. Figura 3 En el cartel de arriba, ¿cómo se combinan los nombres de docenas de artistas y creadores de una manera que resulte interesante para el público verlo, en lugar de hacerlos sentir una carga? ——¡Convierte estos nombres en un plano artístico atractivo! En este cartel promocional del Lincoln Center, el diseñador utilizó hábilmente una imagen y una fuente para combinarlas orgánicamente y hacer que el espectador lo leyera inconscientemente. Un diseñador de carteles debe tener buenos conocimientos de tipografía. Dado que el texto de un cartel siempre está muy condensado (en comparación con el embalaje o las revistas), la disposición del texto del cartel es muy importante. De acuerdo con una regla de diseño no escrita, cuantos menos elementos utilice en su diseño, más cuidadoso deberá ser en su diseño. El texto del cartel siempre transmite alguna información específica, como por ejemplo: "Concierto de U2 el viernes 12" o "La entrada está temporalmente cerrada por mantenimiento". El estilo de fuente, la disposición del texto y la relación entre texto e imágenes elegidos por el diseñador determinarán si el mensaje que queremos transmitir es fácil de leer y recordar. Por último, es importante señalar que el cartel en sí debe ser capaz de despertar el interés y la atención del público. Incluso las imágenes y el texto más simples resultarán confusos si no se diseñan adecuadamente. ¿Cómo se diseña un cartel que sea tan poderoso que el mensaje más importante esté directamente conectado con el espectador? Todas estas cosas son problemas que encontramos en la creación. Por eso, presentaremos algunos de los métodos más básicos en este artículo. El principio de coherencia Seamos realistas: diseñar carteles, como diseñar cualquier otro arte gráfico, puede generar confusión fácilmente. ¿Fotógrafo? Lo que fotografié no fue satisfactorio. ¿Redactor publicitario? No pueden finalizarlo hasta el último segundo. ¿Comercializador? Cambian de opinión cada dos minutos. Durante el proceso de diseño, los diseñadores deben tener una secuencia clara para todo el proceso e implementarla uno por uno.

El diseño del cartel debe ser coherente desde el principio, incluidos titulares, selección de materiales, fotografías y logotipos. Sin uniformidad, el cartel quedará desordenado y será difícil de leer. Todos los elementos de diseño deben combinarse de manera adecuada para formar un todo orgánico. ¿Cómo podemos diseñar una obra "consistente"? Enumeremos algunos principios: El principio de asociación Para que el trabajo sea consistente, el primer principio es adoptar el principio de asociación, que también se puede llamar agrupación. La correlación se basa en el principio natural de que pájaros del mismo plumaje se juntan. Si vemos los distintos componentes reunidos claramente en una página, intentamos comprenderlos. Siempre pensamos en ellos como un grupo, independientemente de si las diferentes partes son realmente similares o están relacionadas. Esto es un poco como el principio de "participación en un delito". Los diseñadores de carteles pueden implementar este principio de asociación de diversas formas. En primer lugar, agrupar personas, objetos y palabras puede mejorar el efecto comunicativo de la información. Se puede imaginar que muchos anuncios publicitarios se componen de una fotografía de un consumidor, una imagen de un producto y un eslogan publicitario. La elección del tipo de personaje (¿niño? ¿Viejo? ¿Padre con exceso de trabajo?) inevitablemente se relaciona con el producto. Si las fotografías de las personas están bien hechas, será como si los consumidores dijeran "Siempre uso lejía Bleacho" en lugar de un eslogan publicitario rígido. En segundo lugar, las distintas partes juntas pueden producir un impacto más fuerte que la estructura suelta. Cuando hay varios elementos que son muy similares (por ejemplo, varios relojes diferentes unidos entre sí), los ojos del espectador pueden pasar naturalmente de un reloj a otro. Estos objetos forman una unidad visual que puede dar a la audiencia un mensaje único en lugar de un mensaje indirecto. Si los elementos del cartel son muy similares, agruparlos hará que el cartel sea más atractivo para los demás. Otros elementos serán considerados secundarios por la audiencia. Figura 4 En esta imagen, observe cómo sus ojos van de un anillo al otro. Todos los anillos se toman en su conjunto y son el centro de toda la imagen. El principio de repetición Otra forma de crear coherencia en su trabajo es repetir formas, colores o ciertos valores. Cuando ves un elemento de diseño en un avión y sus diferentes partes se usan repetidamente, nuestros ojos los seguirán naturalmente. A veces, incluso si no están colocados juntos, nuestra visión seguirá considerándolos como uno solo. Subconscientemente establecemos conexiones entre ellos. La forma más sencilla de aplicar la repetición es crear un patrón en el fondo de su póster y luego aplicarlo repetidamente. Estos patrones repetidos en el fondo crean un efecto visual y compositivo interesante y luego conectan el fondo con los elementos del primer plano. Otra forma de aplicar la repetición es con una línea de elementos repetidos que guían la atención del espectador hacia un mensaje, logotipo o imagen importante. Los elementos repetidos crean un camino que guía nuestros ojos, creando una sensación de curiosidad en el espectador: ¿qué hay al otro lado? En realidad, esta es una forma de contar una historia para atraer a la audiencia a seguir viéndola. El patrón de oruga repetido en la Figura 5 guía la atención del público hacia el logotipo de INNU. Después de este logo, hay algunos patrones repetidos de mariposas, que representan la diferencia entre antes y después de ir a este salón de belleza, que está inteligentemente concebido. La visión humana tiene un fuerte sentido de repetición y, a veces, vemos objetos en una imagen como repetidos incluso cuando no lo están. Por ejemplo, en un cartel sobre esmaltes de uñas, podemos añadir una gota grande de esmalte de uñas encima del cartel. En otra parte de la obra, el mismo patrón o color de la gota de esmalte de uñas producirá un efecto correspondiente a la gota de óleo de arriba. Sin darnos cuenta, nuestra mirada se ha dirigido hacia abajo. Figura 6 En la imagen de arriba, estos pequeños puntos están tomados de elementos del logotipo y los repetimos nuevamente en la imagen: crea coherencia, atrae la atención de los demás y fortalece la promoción de la marca. Para algunos carteles promocionales de productos, la repetición también es una estrategia eficaz para persuadir a la audiencia a hacer comparaciones. Por ejemplo, en un cartel publicitario podemos poner una docena de pares de zapatos, pero cada par es diferente. El público percibe fácilmente el mensaje principal (zapatos) porque este elemento se utiliza repetidamente en el cartel, y luego el público observará más de cerca los diferentes estilos de zapatos. Otra técnica de diseño popular es colocar todos los mismos elementos juntos, pero tener uno dentro que sea diferente para lograr un efecto inesperado. Por ejemplo, puedes diseñar 15 cuadrados dispuestos en una matriz cuadrada, 14 de los cuales son azules y uno es rosa y contiene el logotipo de la empresa.

Como puedes imaginar, este bloque de color rosa será el centro de atención de la audiencia. Por supuesto, el principio de repetición también puede tener un efecto consistente al diseñar una serie de carteles, ya sea que se coloquen juntos o por separado. Por ejemplo, para una serie de anuncios exteriores para un concierto de verano, la repetición repetida de elementos clave puede crear una sensación de poder. Cuando ves uno piensas en el otro. La repetición de posición, color, tamaño o imagen puede mejorar el reconocimiento y permitir al espectador centrarse en toda la información que desea transmitir. El principio de continuidad ¿Qué otras formas de crear un trabajo coherente? ¡continuar! A menudo se usa con repetición, como has visto en los ejemplos anteriores. Cuando un diseñador utiliza la continuidad, los objetos de la pieza se unen para guiar al espectador a otro lugar. Este método generalmente se logra utilizando efectos lineales. Cuando vemos una línea, nuestros ojos la siguen instintivamente para ver hacia dónde irá. El cartel de la Figura 7 utiliza un método de diseño continuo para guiar nuestros ojos verticalmente a lo largo de la letra U. Los lados izquierdo y derecho están compuestos por caracteres U, junto con el texto de arriba, el efecto general es bastante bueno. Y si la U no es tan ancha (por ejemplo, estrechada a la mitad), entonces su atención estará en la E y la C en la palabra PAZ, porque debajo de estas dos letras están las dos partes superiores de la U. Este método permite que las imágenes del cartel guíen la mirada del público hacia el mensaje o marca que queremos transmitir. Pero si no utilizamos imágenes, sino gráficos compuestos por texto, también es una buena elección. Añade color de fondo Si las formas, colores o apariencias de los elementos de tu trabajo son completamente diferentes, ¿cómo puedes unificar tu trabajo? Una solución sencilla es colocar estos elementos en una zona de color sólido. Este enfoque parece evitar la esencia del problema. ¿Por qué hay que juntar elementos no relacionados? En general no lo manejamos de esta manera. Como ocurre con la mayoría de los carteles comerciales, usted necesita que su cartel transmita rápidamente el mensaje que desea transmitir y, por lo general, utilizamos formas o colores asociados. Figura 8 En el cartel de arriba, “Rojo” no es solo el título del espectáculo o un tema político, sino también un color que reúne varios elementos del diseño. A través de la composición, este cartel también tiene un carácter identificable. Con algunos eventos artísticos o carteles, el espectador se tomará el tiempo para comprender el significado de cada parte por sí mismo; sin embargo, algunos elementos disonantes a veces pueden transmitir un efecto visual interesante y experimental. A veces, un anunciante solicitará que se combinen varios objetos de forma surrealista. Colocar elementos no relacionados en una gran área de color de fondo puede darle a la audiencia la sensación de que están relacionados. Principio de coordinación Ya sea que se trate de una composición coordinada o descoordinada, el diseño del cartel puede tener un fuerte efecto visual. Porque romper el equilibrio creará una atmósfera tensa. En el caso de los niños pequeños, sabemos que debemos mantenerlos alejados de objetos potencialmente peligrosos, como árboles inclinados, rocas, muebles o escaleras. Así que una composición desequilibrada también nos hace sentir así. ¿Vamos a caer? ¿Se nos va a caer algo encima? Cuando miramos una obra, siempre imaginamos en nuestra mente que habrá un eje central vertical y una composición simétrica en ambos lados. La coordinación es particularmente importante para el diseño, porque el cartel siempre aparece como una entidad separada, sin nada más a su alrededor que proporcione otros puntos de apoyo visual (otros diseños, como anuncios de revistas, adyacentes a él). La página u otros elementos circundantes pueden servir como punto de apoyo). Simetría Coordinación Simetría: La naturaleza está llena de simetrías. Las mariposas, las hojas de arce y los copos de nieve tienen una forma muy simétrica. Los humanos nos sentimos particularmente cercanos a estas cosas simétricas, tal vez porque nuestros cuerpos también son simétricos (por supuesto, la mayoría de las personas lo son). Los diseñadores utilizan esta naturaleza humana para diseñar obras. Al crear un cartel, un diseñador suele colocar una imagen o texto principal en un eje central vertical y hacerlo simétrico de lado a lado. Esta composición hace que el espectador se sienta cómodo: todo está en orden. Cuando el objeto de nuestra imagen es un rostro o el cuerpo de una persona, una composición simétrica puede ayudar al público a identificarse con la obra. También se puede crear simetría cuando cada objeto de diseño se coloca en las posiciones correspondientes en los lados izquierdo y derecho. Esta técnica creativa que combina repetición y simetría le da al trabajo una sensación de coordinación y estabilidad.

Figura 9 Este diseño de cartel sobre ropa deportiva es impresionante porque su composición es muy simétrica en ambos lados, lo que hace que el diseño (y también el producto y la marca) se sienta estable y natural. La combinación de color denso, línea y espacio alrededor de las entidades de la composición le da a toda la composición una sensación poderosa. Sin embargo, las composiciones simétricas también tienen desventajas. A veces no queremos que una pieza se sienta siempre estable y natural, porque parece que les falta energía. Sabemos que los carteles se utilizan a menudo como medio de promoción que puede persuadir al público a aceptar un nuevo producto, algo nuevo o una nueva idea, y una obra vibrante puede lograr mejores efectos publicitarios. Es importante tener en cuenta que esto no significa que creemos una pieza incongruente: simplemente creamos armonía a través de diferentes medios. Coordinación asimétrica: A menudo utilizamos composición asimétrica para dinamizar los carteles. El diseñador utiliza el color, el valor, la forma y la posición para producir una composición plana que no está del todo equilibrada pero que no crea desorden. En realidad, una composición absolutamente asimétrica no es fácil de lograr: si no hay mucha diferencia en tamaño, color y otros elementos, todavía hay una sensación de equilibrio. 10 La composición asimétrica de este póster de motocicleta Road Star crea un efecto visual sorprendente e incluso puedes sentir la motocicleta moviéndose hacia la derecha. Echemos un vistazo a varias composiciones asimétricas y veamos de qué manera se pueden lograr: Coordinación de colores ¿Alguna vez te has preguntado por qué las obras del famoso pintor holandés Piet Mondrian son tan vívidas? Mondrian hizo un amplio uso de técnicas de coordinación de color en sus obras. Por ejemplo, en una de sus obras, la parte superior izquierda tiene en su mayoría manchas blancas y amarillas, mientras que la parte inferior derecha es una pequeña mancha azul. Este pequeño bloque azul forma una perfecta armonía con la gran superficie. Para crear esta coordinación, Mondrian llenó el lienzo con cuadrículas al pintar y luego aplicó color para garantizar que las proporciones de color pudieran captarse con precisión. Figura 11 En el cartel de una exposición de diseño que se muestra arriba, bloques grandes y pequeños de fotografías en negro y de sillas forman un hermoso efecto coordinado. La coordinación de colores a menudo se determina de forma intuitiva, por lo que esto requiere más práctica. Están implicados varios principios: áreas más pequeñas de color y áreas más grandes sin color pueden producir un efecto armonioso. El color es más atractivo que el espacio en blanco, y una pequeña mancha de color es el equivalente psicológico visual de un gran espacio en blanco. Los colores cálidos llaman más la atención que los colores fríos. Notamos el naranja y el rojo fácilmente, mientras que el azul y el verde tienen una sensación de retroceso. Por lo tanto, un color frío más grande combinado con un color cálido más pequeño puede producir un efecto armonioso. Cuanto más saturado está un color, más se nota. El azul oscuro es más atractivo que el azul grisáceo. ¿Cómo se puede lograr la coordinación? Una pequeña zona de color brillante y una gran zona de color más claro pueden crear una sensación de armonía. El principio de coordinación numérica y coordinación asimétrica se basa en el hecho de que ambas partes tienen el mismo atractivo a la vista, por lo que aunque cada objeto es diferente, su atractivo a la vista es medio. La "diferencia de valores" siempre atrae nuestra atención, como el contraste entre la luz y la oscuridad. La combinación de blanco y negro crea un fuerte contraste. El contraste entre gris y blanco es menor. ¿Cómo diseñar un efecto de coordinación del valor del color para mejorar el atractivo de los carteles? Puedes utilizar directamente la combinación numérica de claro y oscuro, y también puedes asignar intuitivamente la combinación de formas. Para mejorar su intuición, puede bloquear algunas áreas del cartel de las que no esté seguro y luego observar cuidadosamente las otras áreas desbloqueadas. Luego, muestre las áreas bloqueadas y vea cómo se comparan con las áreas desbloqueadas. ¿Los colores y las formas coinciden numéricamente mejor o peor cuando se ven juntos que cuando se observan individualmente? Consejo: si no está muy seguro de los valores de color, puede convertir la imagen al modo de escala de grises. Luego observe si la distribución de los colores negro, blanco y gris tiene buen contraste. La Figura 12 utiliza la técnica de diseño de coordinación de valor de color en este cartel sobre los CubScouts. Se aplicaron muchos puntos azules finos a las áreas blancas, creando un efecto azulado, más brillante que las áreas rojas de abajo. Cada elemento sigue el principio de coordinación numérica en cada área; tenga en cuenta los camiones oscuros y las fuentes blancas. En el cartel, la comparación numérica de cada parte puede producir un efecto visualmente atractivo, y además crear un contraste tenso entre cada parte. Los ojos se mueven de una parte a otra, intentando conectar las dos partes. Los elementos visuales animados y la emoción subconsciente generada por el espectador se generan a través de la interacción de diferentes elementos en la obra.

Coordinación de formas y posiciones La distribución coordinada de formas también puede crear coherencia en el diseño de su cartel. Una forma grande y simple (o un área de imagen y texto) funciona bien con un elemento más pequeño y complejo. Las formas más grandes en la obra atraen la atención de los demás, mientras que los elementos más pequeños, aunque son partes menos importantes, visualmente forman un efecto visual estable con el área más grande. Figura 13 En esta imagen, las estrellas de diferentes tamaños combinan bien con el área ondulada simple y de un solo color que se muestra a continuación. La Figura 14 crea un buen efecto de coordinación en este diseño de póster basado en fotografías. La figura ocupa una gran superficie como punto focal y sus zapatos también crean un buen contraste con el fondo de la calle, muy por debajo. La colocación de los distintos elementos también juega un papel importante en la coordinación de la pieza. Cuanto más descentrado esté un objeto en una página, más lenguaje visual se transmite. Esta experiencia visual está relacionada con nuestra observación de la vida real: por ejemplo, cuando jugamos en un balancín, si un adulto se sienta cerca del medio, un niño sentado al final del balancín también puede levantarlo. El anuncio exterior que se muestra arriba en la Figura 15 es para una empresa de consultoría que personaliza diferentes estrategias para los clientes. El contraste entre XL (extra grande) y XS (extra pequeño) llama la atención del espectador. Para algunos diseños en ángulo, la teoría de la coordinación también es apropiada. Un objeto más grande colocado en ángulo puede armonizarse con un objeto colocado en su posición correspondiente. ¿Cómo promocionar un concierto? Hola, también soy estudiante de música y mi último año está por comenzar. En nuestra escuela, los maestros o estudiantes primero tomarán fotografías de los carteles cuando realicen un concierto y luego harán un cartel creativo del concierto, lo imprimirán. varias copias y publicarlas en la sala de piano, etc. Tablones de anuncios escolares y, si es posible, lugares con mucho tráfico fuera de la escuela. Luego debes diseñar una carta de invitación única, y luego imprimir tantas copias como necesites y enviárselas a tus profesores o personas mayores que más valoras en persona para invitarlos a tu concierto. Esto es lo más común, por supuesto, si tienes la capacidad y es un concierto muy grande, también puedes optar por promocionarlo en la radio o en periódicos y otros medios. Sin embargo, espero que el costo sea mucho mayor. Estarás satisfecho con mi respuesta. Espero que la adoptes ~ Finalmente, te deseo un concierto exitoso por adelantado :) ¿Cómo escribir el eslogan en el cartel de promoción del concierto para que sea más atractivo? Tipo descriptivo: le indica directamente el núcleo del contenido. Para que un título general sea efectivo, el contenido en sí debe ser atractivo, como "El conocimiento sobre café más completo del mundo". El título es que literalmente no puedes hacer una determinada cosa. Es mejor agregar la palabra advertencia para mejorar el efecto. Tipo de pregunta: el título en sí agrega una pregunta, pero no da una respuesta, y guía a los usuarios a hacer clic en el artículo para encontrar la respuesta. Tipo de exageración: el título contiene algo. palabras exageradas para describir el contenido Efecto: Tipo misterioso: este tipo de título es sencillo y engañoso. Tipo numérico: agregar números en el título a menudo logra buenos resultados. Tipo intimidante: el título arroja una conclusión o resultado aterrador para atraer a la gente. clics.