¿Cuáles son las características del arte de la Ópera de Shanghai?

¿Cuáles son las características del arte de la ópera de Shanghai?

Tipos de ópera tradicional china. Popular en las áreas de Shanghai, Jiangsu y Zhejiang. La melodía Dongxiang, una canción popular originaria de Pudong, Shanghai, formó Shanghai Tanhuang a finales de la dinastía Qing y fue influenciada por Suzhou Tanhuang. Más tarde, adoptó la forma de representación de un drama civilizado y se convirtió en una pequeña obra de teatro "Shenqu". A continuación, te contaré las características artísticas de la Ópera de Shanghai, ¡ven y descúbrelas!

¡La música cantada de la Ópera de Shanghai proviene de canciones populares de Tiantou a ambos lados del Pujiang! River Después de una larga práctica artística y una extensa colección, Gaining formó gradualmente sus coloridas melodías y su estilo único.

Es bueno tanto en narrativa como en lirismo. Para adaptarse a las necesidades de la trama y las emociones de los personajes, el tempo se ralentiza o acelera hábilmente durante el canto, y se cambian el ritmo, el tiempo, el modo y el acompañamiento, formando así un conjunto completo de estilos ban. Las melodías se dividen principalmente en estilo banqiang y estilo qupai. Hay dos categorías principales de canto corporal:

El estilo de canto Banqiang incluye algunas variaciones del estilo banqiang, principalmente estilo largo y estilo de canto largo, complementados con melodías cortas. como "Desvío", "Tres envíos", "Lazy Thrush", etc., "Yeyeyou", "Parasitic Grass", "Jiuwen Diao", "Four Great Scenes", "Purple Bamboo Diao", "Yue Yue Hong". y otras melodías populares de Jiangnan.

La tabla larga de cavidad larga incluye una serie de tipos de tabla con diferentes velocidades. Debido a que representa el estilo de la Ópera de Shanghai y es ampliamente utilizada, generalmente se la llama "melodía básica".

En el proceso de su evolución se han ido separando melodías masculinas y femeninas, utilizándose un mismo tono y melodías diferentes.

La melodía femenina es el modo Shang, y la melodía masculina es el modo Yu.

Otro tipo de canto estilo ban se formó absorbiendo los tonos y ritmos de la melodía Taiping de Su Tan, Allegro, Liushui y otras melodías cantadas en el desarrollo inicial de la Ópera de Shanghai, y combinándolas con las melodías de Ópera de Shanghái.

La mayoría de los estilos de canto del estilo qpai son canciones populares Ming y Qing, rap popular qupai y jerga de Jiangsu y Zhejiang. También hay qupai absorbidos de otros tipos de ópera, incluidas canciones populares y otras canciones diversas. Como [tour nocturno], [hierba parásita], [mal de amor de las cuatro estaciones], etc.

En las óperas tradicionales, en la mayoría de los casos sólo se utilizan como interludios para adecuarse a la ocasión, y algunas sólo se cantan en pases de lista o retransmisiones radiofónicas.

Los instrumentos de acompañamiento de la Ópera de Shanghai iban desde un huqin, un par de tablas de madera y un pequeño gong durante la ópera a dúo. En la década de 1940, las compañías más grandes de la Ópera de Shanghai usaban de cinco a siete u ocho instrumentos musicales. acompañamiento.

El instrumento principal es el tubo de bambú erhu (comúnmente conocido como Shenhu), complementado con pipa, dulcimer, sanxian, flauta, Xiao, etc. Pertenece al equipo tipo seda y bambú de Jiangnan y también se toca. con polifonía de rama.

Más tarde, se absorbieron algunos instrumentos de Guangdong y se integraron en el canto los tonos de algo de música de seda y bambú de Jiangnan y música cantonesa.

Las artes escénicas de la Ópera de Shanghai no utilizan varios gongs y tambores para acompañar la exageración virtual, los movimientos programados y el acompañamiento de la narración. La percusión es muy simple, y hay una sección tocada en silencio y en algunas tramas. La práctica de la música folklórica como música atmosférica.

Después de la fundación de la República Popular China, algunas compañías de teatro absorbieron instrumentos de cuerda y de viento de madera (y a veces metales) occidentales basados ​​en la música folclórica para formar bandas mixtas chinas y occidentales.

También se instalan algunos instrumentos electrónicos, se utilizan técnicas de polifonía, armonía y orquestación para aprender de nuevas óperas y música de películas. La banda sonora dramática está estrechamente coordinada con la trama. Al mismo tiempo, se desarrolló el uso de preludios, interludios y temas musicales a lo largo de la obra. ;