Solicitud de un artículo de 1000 palabras sobre "Análisis de los pensamientos de Shakespeare y los cambios en la creación en tres períodos"
Shakespeare vivió durante un período de gran transición cuando el sistema feudal comenzó a desintegrarse y la burguesía emergente comenzó a surgir. En ese momento, las ideas oscurantistas representadas por la teología religiosa en la Edad Media estaban decayendo, la cosmovisión de la burguesía centrada en el individualismo se hizo cada vez más popular y el humanismo comenzó a ocupar una posición dominante en las tendencias de pensamiento sociales y culturales. Shakespeare utilizó sus obras para criticar audazmente la cruel oscuridad del sistema feudal y el aprisionamiento de la naturaleza humana. Reflejó fuertemente el deseo de la burguesía emergente de establecer nuevas relaciones sociales y pensamientos éticos, y allanó el camino para el desarrollo del humanismo en Gran Bretaña y Europa. La comunicación ha jugado un papel enorme. Muchas de las obras de Shakespeare se han perdido, y sólo treinta y siete han sido transmitidas. Los investigadores dividen su creación en tres períodos según el desarrollo del pensamiento y del arte:
1. Período del drama histórico y la comedia: (1590-1600)
En los primeros diez años de creación dramática de Shakespeare, creó nueve obras históricas. Entre estas obras, excepto "El rey Juan" (1589), que describe las batallas internas de la dinastía feudal en el siglo XIII, las otras obras constituyen dos tetralogías conectadas: "Enrique VI" Parte I, Media y Parte II (1590-1591). ) y "Ricardo III" (1592); "Ricardo II" (1595), "Enrique IV" Partes 1 y 2 (1597-1598) y "Enrique V" (1599).
Los logros artísticos de estos guiones varían, y los más comentados son "Ricardo III", "Enrique IV" y "Enrique V". Ricardo III fue un tirano famoso en la historia británica. Con gran ira, Shakespeare describió en la obra cómo el noble insidioso y astuto Ricardo utilizó medios sangrientos para exprimir a seis herederos legales y ascender al trono, expuso y condenó su crueldad, crueldad y. ignorancia y creó la imagen de un tirano hipócrita, astuto, cruel y despiadado. "Enrique V" describe a Enrique V, que no estaba dispuesto a aceptar la rígida vida en el palacio cuando era príncipe. Pasó el rato en la sociedad de clase baja y se asoció con gánsteres. Después de ascender al trono, corrigió sus malas costumbres. se convirtió en un monarca sabio e ideal. Estas dos obras reflejan el pensamiento humanista de Shakespeare tanto en aspectos positivos como negativos: denunció la lucha civil causada por la lucha de los nobles feudales por el poder en el país y creía que a través de la mejora moral se puede producir un monarca ilustrado, reformas de arriba hacia abajo. se pueden implementar y se pueden establecer relaciones sociales armoniosas y un sistema social ideal.
Si bien las obras históricas de Shakespeare fueron muy populares, también creó diez comedias: "La comedia de los errores" (1592), "La fierecilla domada" (1593), "Los dos caballeros de Verona" ( 1594), "El trabajo del amor" (1594), "El sueño de una noche de verano" (1596), "El mercader de Venecia" (1597), "Las alegres comadres de Windsor" (1598), "Mucho ruido y pocas nueces" ( 1599), “Como gustéis”” (1600), “Noche de reyes” (1600). Entre ellas, las tres últimas obras expresan mejor el estilo de creación de comedias de Shakespeare y son conocidas como "la encantadora y brillante trilogía de comedias". La mayoría de estos guiones toman como temas el amor, la amistad y el matrimonio, pero las tramas son extremadamente vívidas, ricas y extraordinarias. El autor utiliza una escritura alegre y humorística y un lirismo pintoresco para revelar los conflictos y contradicciones emocionales de las personas en la vida real. En particular, ha creado un grupo de heroínas que son valientes, persistentes, divertidas, ingeniosas y amables. Persiguen su derecho a amar libremente, luchan inquebrantablemente contra diversas fuerzas del mal e irradian una luz deslumbrante en el escenario del teatro.
El Mercader de Venecia es conocido por su fuerte actitud satírica y crítica hacia la sociedad. Shakespeare creó con éxito la imagen de Shylock, un prestamista vívido, complejo y extremadamente interesado. Al mismo tiempo, a través de Shylock, Shakespeare protestó contra todos los judíos que eran discriminados por nacionalidad y religión, encarnando la postura del humanitarismo burgués. La obra utiliza vívidas escenas de confrontación judicial para plantear cuestiones económicas como el comercio exterior y la usura, lo que hace que la gente sienta la magnífica capacidad del autor para controlar el material.
"Romeo y Julieta" (1594), escrita durante este período, es una tragedia poética que refleja el conflicto entre el amor humanista, los ideales y la opresión feudal. Aunque la trama es una tragedia, también está llena del amor por la vida, el anhelo de felicidad y la confianza en el futuro que se encuentran en las obras de comedia. El drama Qian está impregnado de una atmósfera positiva de optimismo y es en realidad un himno a la juventud. y amor.
Aunque el protagonista pagó el precio con su vida, las barreras fueron eliminadas, el amor y los ideales finalmente ganaron, y Romeo y Julieta se convirtieron en modelos inmortales en la literatura mundial. La obra está llena de un fuerte lirismo, como el hermoso monólogo de Julieta mientras espera que Romeo venga a su cita:
¡Ven, noche! ¡Ven, Romeo! ¡Ven, día en la noche! Porque dormirás sobre las alas de la noche, más blanca que la nieve nueva sobre el lomo de un cuervo. ¡Ven, suave noche! Ven, querida noche, dame a mi Romeo; cuando esté muerto, llévalo contigo, espárcelo en innumerables estrellas y decora el cielo con tanta belleza que el mundo entero no amará más la noche.
Los investigadores dividen su creación en tres periodos según el desarrollo del pensamiento y del arte:
2. Período Trágico (1601-1608)
Este período es la etapa de madurez y profundización del pensamiento y el arte de Shakespeare. Al final del reinado de la reina Isabel, la relación entre el poder real y la burguesía comenzó a tensarse y la vida de los aristócratas de la corte se volvió cada vez más decadente. Shakespeare había visto la brecha insuperable entre los ideales y la realidad, pero los atribuyó a los conflictos morales entre el bien y el mal. Se opuso a la violencia, enfatizó el papel de la razón y creó una serie de obras trágicas brillantes, pero depresivas y enojadas. los males sociales y el egoísmo burgués que han comenzado a aparecer en el período de acumulación primitiva del capitalismo, y muestra la contradicción entre los hermosos ideales del humanismo y la cruel realidad. El romanticismo de la obra es cada vez más débil y la descripción realista se vuelve cada vez más prominente. El contenido principal de su tragedia es el conflicto entre las personas y la sociedad, entre las personas y los sentimientos más íntimos de las personas. Se le llama modelo de "tragedia del carácter" y "tragedia de la sociedad".
"Hamlet" (1601) es la obra más importante de Shakespeare. Esta tragedia es la más rica en cuanto a su contenido social y connotación filosófica. Utiliza una forma artística exquisita y un amplio contenido ideológico para mostrar la desilusión del protagonista con los ideales humanistas y refleja la exploración del autor del valor y el significado de la vida. Ya en el siglo XII, circula la historia de un príncipe danés que venga a su padre. Dramaturgos de Inglaterra y Francia han escrito guiones medievales centrados en la venganza de sangre basándose en la trama. En 1601, Shakespeare la adaptó para convertirla en una extraordinaria tragedia que reflejaba profundamente la época y contenía feroces conflictos, dando a esta historia de venganza una amplia gama de significado social.
"El rey Lear" (1605) se basa en la leyenda histórica de la antigua Gran Bretaña: el viejo y sombrío rey Lear dividió el reino entre su hipócrita hija mayor Regan y su segunda hija Gonerly, pero dejó a la honesta La La hija menor, Cordylisa, cuya franqueza no agradaría a su padre, fue desterrada al extranjero. El propio Lear sólo conservaba el título de rey y un centenar de servidores, y planeaba turnarse para vivir en las casas de sus dos hijas para disfrutar de su vejez. Inesperadamente, después de que las dos hijas mayores lograron su objetivo, se revelaron sus verdaderos colores y expulsaron a su padre de la casa que sufría el desplazamiento. En una noche de tormenta con truenos y relámpagos, el Rey Lear, enloquecido, corrió hacia el desierto, gritando su dolor, ira e impotencia al cielo. El largo monólogo del Rey Lear al cielo bajo la violenta tormenta no sólo nos muestra un alma dolorida, sino que también revela el proceso de despertar de la humanidad de este rey que estaba alienado por el poder. La hija menor se enteró de lo que le pasó al Rey Lear y reunió un ejército para atacar a sus dos hermanas. Desafortunadamente, ella también murió de pena y locura. Shakespeare se mantuvo desde el punto de vista de un humanista y, a través de los conflictos civiles en la familia real y los altibajos del Rey Lear, criticó las hipócritas relaciones humanas en la sociedad capitalista y afirmó los principios morales de simpatía y fraternidad.
Shakespeare vivió durante un período de gran transición cuando el sistema feudal comenzó a desintegrarse y la burguesía emergente comenzó a surgir. En ese momento, las ideas oscurantistas representadas por la teología religiosa en la Edad Media estaban decayendo, la cosmovisión de la burguesía centrada en el individualismo se hizo cada vez más popular y el humanismo comenzó a ocupar una posición dominante en las tendencias de pensamiento sociales y culturales. Shakespeare utilizó sus obras para criticar audazmente la cruel oscuridad del sistema feudal y el aprisionamiento de la naturaleza humana. Reflejó fuertemente el deseo de la burguesía emergente de establecer nuevas relaciones sociales y pensamientos éticos, y sentó las bases para el desarrollo del humanismo en Gran Bretaña y Europa. La comunicación ha jugado un papel enorme. Muchas de las obras de Shakespeare se han perdido, y sólo treinta y siete han sido transmitidas. Los investigadores dividen su creación en tres períodos según el desarrollo del pensamiento y del arte:
"Macbeth" (1605) Es un. obra maestra de la descripción psicológica en las obras de Shakespeare.
El general escocés Macbeth regresó triunfal del campo de batalla. En el camino escuchó la profecía de la bruja de que podría convertirse en rey. Impulsado por la ambición e instigado por su esposa, aprovechó la visita del rey Duncan a su casa para matar al rey y. usurpar el trono. Al final, todos se rebelaron. Fue derrotado y su esposa también murió de esquizofrenia. Toda la obra está llena de una atmósfera siniestra y aterradora. Shakespeare criticó el efecto corrosivo de la ambición en la conciencia al describir el proceso de Macbeth, un héroe que una vez logró muchos logros extraordinarios y se convirtió en un cruel tirano. Debido al hechizo de la bruja y la influencia de su esposa, Macbeth, que tiene un buen carácter, quiere hacer algo grande, y su ambición se convierte en ambición. La realización de la ambición conduce a una serie de nuevos crímenes, y el resultado. es reversión y muerte inevitable. En la atmósfera de superstición, pecado y terror, el autor a menudo pide a los pecadores que escribe que piensen profundamente, reflexionen y analicen sus corazones. Los cambios psicológicos de Macbeth y su esposa antes y después del regicidio parecen ser distintos, lo que además. aumenta la profundidad de la tragedia.
Las cuatro obras anteriores se denominan las "cuatro grandes tragedias" de Shakespeare. En estas obras, Shakespeare vio las contradicciones inherentes a las relaciones sociales capitalistas emergentes, atacó la naturaleza maligna del principio de interés capitalista y mostró el dolor que la opresión de clase causaba a los trabajadores. Pero atribuyó las luchas sociales a cuestiones morales abstractas del bien y del mal, sólo vio el poder de las ideas y el papel de los individuos, e ignoró a las masas populares. Por lo tanto, frente a una sociedad fría y llena de pecado, unipersonal. héroes individualistas entregados A menudo son asesinados a golpes, pesimistas, confundidos y desilusionados, y caen en conflictos internos inextricables y finales trágicos. Al final de la tragedia, ningún protagonista puede escapar al destino de la muerte, por lo que las generaciones posteriores llaman al quinto acto al final de la obra de Shakespeare el "lecho de muerte". Sin embargo, el terrible final de la muerte tanto de la piedra como de la piedra también muestra la esperanza del dramaturgo para el mundo humano: murieron personas destacadas y los arribistas que utilizaron todos los trucos para intereses personales no pudieron escapar del destino de la muerte, pero la justicia ganó. victoria moral Justicia Los buenos y los buenos serán recordados por siglos, pero los malos serán despreciados por otros y estarán en desgracia durante miles de años. Todavía esperan con ansias a los héroes que reconstruirán el país. Su agudo filo crítico, su profunda revelación de la naturaleza humana y su alto resumen del espíritu de la época y la vida social hacen que las tragedias de Shakespeare todavía tengan un poder impactante y se conviertan en monumentos en la historia del drama.
Además de las "Cuatro grandes tragedias", durante este período Shakespeare también escribió "Julio César" (1601) y "Atenas" basadas en "Vidas de los griegos y romanos" de Plutarco (1605). ), "Antonio y Cleopatra" (1607) y "Coriolano" (1607) son una serie de tragedias. "Timón de Atenas" escribe que el noble ateniense Timón era generoso y hospitalario, bueno en la caridad, derrochaba el dinero como agua y tenía muchos invitados en casa todos los días. Aunque ayudó a muchas personas a salir de problemas, no podía distinguir entre aduladores y amigos, y la mayor parte de su dinero todavía lo gastaba en villanos y parásitos. Una vez que se acabó todo su oro y los acreedores inundaron la casa, enviaron gente a pedir ayuda a los senadores, nobles y aquellos que habían recibido sus favores. Sin embargo, aquellos villanos que lo habían acogido de todas las formas posibles le tenían miedo como si lo hubieran hecho. Estaban evitando la plaga, que lo hacía llorar todos los días. Si no responde, la tierra se volverá inoperable. Timón abandonó tristemente a la multitud y vivió solo en una cueva en las afueras de la ciudad. Un día, mientras cavaba raíces de árboles para satisfacer su hambre, descubrió accidentalmente una gran pila de oro. Habiendo experimentado las dificultades del mundo, Timón había experimentado las dificultades del mundo. Visto a través de la hipocresía del mundo, no pudo evitar maldecir con enojo:
¡Oro! Oro amarillo, brillante y precioso... Sólo un poquito de esto es suficiente para revertir el bien y el mal, convertir lo feo en hermoso, lo incorrecto en correcto, lo humilde en noble, lo viejo en un joven y el cobarde. en un cobarde... Este esclavo amarillo puede hacer alianzas paganas, dividir países, bendecir a los pecadores; ser tratados como amantes con él en el Senado, los ladrones pueden ser coronados como funcionarios y ser adorados por la gente; con él, la viuda de piel amarilla y cara de gallina puede volver a convertirse en novia.
¡La exposición del principio monetario del capitalismo es realmente penetrante! Marx citó este pasaje de "Capitalismo" para explicar la naturaleza del dinero. Atenas en la obra fue asediada más tarde, y los nobles y senadores fueron a buscar a Timón, quien una vez fue valiente y bueno en la lucha, y le dio dinero, poder y estatus, pero el corazón de Timón se había vuelto frío y al final se convirtió en un misántropo que albergaba malas intenciones. Dejó este mundo con odio hacia los seres humanos hipócritas.
3. Período romántico (1609-1613) Las últimas creaciones de Shakespeare mostraron una tendencia a romper con la realidad y volverse hacia el mundo de los sueños, utilizando la fantasía para resolver la contradicción con la realidad. El estilo también cambió, lleno de imaginación de cuento de hadas, lleno de ritmo vivo.
Entre sus obras se encuentran "Cymbeline" (1609), "El cuento de invierno" (1610), "La tempestad" (1611), etc. Las tramas de estos guiones son similares. Los protagonistas primero se enfrentan a desastres y desgracias, y luego tienen la oportunidad de revertir el peligro o incluso recibir una bendición disfrazada. Aunque la oscura realidad queda expuesta, el espíritu de perdón y comprensión recorre toda la obra, abogando por el uso del amor para curar viejas heridas y enfatizando que el arrepentimiento y la reforma pueden generar nueva esperanza. Los personajes y el trasfondo del guión son extremadamente legendarios, las motivaciones de los personajes son casi absurdas y se utilizan de manera destacada una gran cantidad de coincidencias y eventos accidentales.
La obra importante de este periodo es "La Tempestad". Fantasía misteriosa, descripciones magníficas, imágenes vívidas y un trasfondo poético hacen de esta obra un representante del arte dramático tardío de Shakespeare.
Las obras de Shakespeare son cimas inalcanzables en la historia del arte dramático occidental. En sus obras, se desarrolla una imagen tan amplia de la vida: desde los príncipes y nobles hasta los pobres que viven en la base de la sociedad, personajes de todos los ámbitos de la vida bailan en la obra, y cada uno tiene sus propios gustos y aversiones. tristeza y alegría, cada uno tiene características de personalidad distintas. Macbeth y Yago son ambos insidiosos, astutos y extremadamente egoístas. Ambos tienen el coraje de sacrificarse por los ideales y la justicia. Otelo y Hamlet son diferentes. Diferentes personajes viven en sus propios entornos típicos.
Shakespeare es un maestro incomparable de la estructura dramática. Aunque sus guiones se pueden dividir en tragedia y comedia, rompe los límites entre tragedia y comedia en la creación real y no está restringido por estrictas divisiones de género tradicionales. Mostrando así una naturaleza humana más rica y plena y el mundo espiritual de los personajes. Es bueno para describir varias pistas paralelas y entrelazadas para promover el desarrollo de tramas vívidas y complejas. En términos de habilidades de escritura, muestra un maravilloso sentido de urgencia dramática. El ritmo gradualmente acelerado del desarrollo de la trama a menudo tiene una especie de toque mágico que sorprende al público.
El lenguaje de las obras de Shakespeare es completamente poético, tan suave como el agua que fluye y tan turbulento como las olas rompiendo en la orilla, lo cual es infinitamente memorable. Según estadísticas de generaciones posteriores, Shakespeare usó más de 15.000 palabras y era bueno usando metáforas, metáforas y juegos de palabras. Muchos de los idiomas en las obras de Shakespeare se han convertido en modismos y alusiones en inglés, lo que enriqueció enormemente al inglés. vocabulario. . La forma del lenguaje es principalmente verso en blanco, pero también se mezcla con poesía antigua, baladas, jerga y diálogos en prosa ligeros y divertidos. Puede describirse como diverso, rico y vívido, y se ha convertido en el material básico que constituye la construcción del arte dramático de Shakespeare.
Shakespeare también creó ciento cincuenta y cuatro sonetos, que generalmente se cree que se completaron en seis años, entre 1592 y 1598. De uno a ciento veintiséis sonetos trataban sobre el poeta y un noble. Los avatares de la amistad juvenil, poemas 127 a 152, revelan el amor del poeta por una "mujer de piel oscura". Son vívidos y rítmicos, expresando el compromiso de los humanistas con la verdad y el bien, la comprensión y el ideal de la belleza. .
Shakespeare no gozó de demasiados honores durante su vida, y no recibió reconocimiento universal en los doscientos años posteriores a su muerte. A mediados del siglo XIX, la gente redescubrió a Shakespeare y formó una nueva disciplina: los estudios de Shakespeare. Sin embargo, debido a que Shakespeare nació como un plebeyo y no recibió educación superior, y la información sobre su vida era demasiado escasa, algunas personas dudaron de su carrera como creador de drama, e incluso hicieron todo lo posible para encontrar al autor "real" de las obras de Shakespeare. . De hecho, no hay pruebas ni material suficientes para revocar la autoría de Shakespeare. El estatus de Shakespeare como generación de gigantes literarios y grandes dramaturgos no puede ser sacudido.